A quien le resulten familiares títulos como “Las medias de los flamencos”, “La tortuga gigante” y “El loro pelado” entonces tendrá la satisfacción de haber descubierto lo mejor del legado literario de Horacio Silvestre Quiroga Forteza, el destacado escritor nacido el 31 de diciembre de 1878 en Salto (Uruguay) que, si bien creó novelas, ensayos y poesías, fue como cuentista que alcanzó fama internacional hasta convertirse en un maestro del cuento latinoamericano.

En esta faceta tan admirada y reconocida que lo hizo acreedor de varios premios, el autor encontró en la naturaleza una gran fuente de inspiración. En ese contexto, además de crear obras que bien podrían definirse como de “terror rural”, escribió una gran cantidad de historias donde los animales son capaces de pensar y hablar sin perder las particularidades naturales de su especie.

“El almohadón de plumas”, “La muerte del canario”, “Cuentos de amor de locura y de muerte”, “Cuentos de la selva”, “El salvaje”, “Los destiladores de naranjas”, “El trípode llamado chengue”, “El desierto”, “Los desterrados”, “Para noche de insomnio” y “Más allá” son algunas de las obras a través de las cuales Quiroga, aún años después de haberse suicidado tras descubrir que padecía un cáncer gástrico, continúa cautivando con sus cuentos a miles de lectores.

Por otra parte, cabe destacar que el autor también publicó el “Decálogo del perfecto cuentista”, donde estableció una serie de pautas acerca de la estructura, la tensión narrativa, la consumación de la historia y el impacto final que debe poseer un relato.

Tanta fue la importancia de Horacio Quiroga en el mencionado género que hasta la Intendencia de Salto y la Comisión Honoraria del Centro Cultural de la Casa Quiroga han decidido organizar un concurso de cuentos http://www.salto.gub.uy/displayanews.asp?tfNewsId=1189&topicID=4 cuyo premio lleva por nombre el mismo con el que fue bautizado este escritor uruguayo que se hizo inmortal a través de su obra.

Se sabe que las definiciones concretas son complicadas en el ámbito de la literatura. Cuando un autor se dispone a escribir, trata de no limitarse por los géneros o las reglas, más allá de aquellas imprescindibles para que el texto tenga la calidad que se merece.

A grandes rasgos, el concepto de cuento supone una narración breve de hechos imaginarios. Cuenta con un grupo reducido de personajes y con un argumento no demasiado complejo. Sus características hacen que la distancia entre un cuento y una novela corta sea bastante corta. Por eso, el argentino Julio Cortázar ha definido a la novela corta como un “género a caballo entre el cuento y la novela”.

El cuento, en definitiva, se caracteriza por su economía de recursos narrativos. Pueden mencionarse dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario.

El cuento popular es, generalmente, una narración tradicional que se transmite en forma oral de generación en generación. Suelen existir diferentes versiones de un mismo cuento, que mantienen una estructura similar pero que presentan diferentes detalles. El mito y la leyenda, por ejemplo, también son considerados como narraciones tradicionales, aunque constituyen géneros diferentes.

El cuento literario, también conocido como cuento moderno, es aquel relato que se concibe a través de la escritura y se transmite de la misma forma. A diferencia de muchos cuentos populares, el autor suele ser diferenciado y conocido. Entre los primeros cuentos escritos en castellano puede mencionarse a “El conde Lucanor”, una colección escrita entre 1330 y 1335 por el infante Don Juan Manuel.

En su extenso desarrollo histórico, el cuento ha generado numerosos subgéneros. Así nos encontramos con cuentos infantiles (como “Caperucita roja”, de Charles Perrault), cuentos policiales (“Los crímenes de la calle Morgue”, de Edgar Allan Poe), cuentos fantásticos (“La pata de mono”, de W.W. Jacobs), cuentos de terror (“La llamada de Cthulhu”, de H.P. Lovecraft) y hasta microcuentos o microrrelatos (como aquel de Augusto Monterroso que señala: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”).

Andrés Quintanilla Buey, el poeta que se desempeñaba como presidente de la Academia Castellano-Leonesa de Poesía, falleció durante la jornada de ayer víctima de una enfermedad que lo aquejaba desde hacía tiempo y por la cual se encontraba internado desde hacía unas semanas en un centro hospitalario de Valladolid.

Al enterarse de esta lamentable noticia, Jesús Fonseca, miembro de la academia y delegado de “La Razón” en Castilla y León, aseguró que el escritor fue “el gran impulsor” de la Academia ya que logró reunir allí a “poetas de todas las provincias y hacer de ella un lugar de encuentro”. Además, tal como reproduce el Diario de Ávila, lo recordó como un “hombre de mano tendida y de corazón noble, sencillo y bueno” que sabía transmitir bondad y plasmar en su obra poética algo muy íntimo y fresco a la vez que “le brotaba del corazón”.

Nacido en Palencia en 1932, Andrés Quintanilla Buey comenzó a incursionar en el ámbito literario a través de la revista “Juan Baños”, publicación que se convertiría en el punto de partida del grupo literario Sarmiento. “Arambol”, “Campo grande”, “Al borde de tu sueño”, “Los niños de las cruces” y “Después del atentado” fueron algunas de las obras creadas por este autor que colaboró de forma habitual con el Instituto de Investigaciones de Estudios Abulenses y con la institución Tello Téllez de Meneses.

A lo largo de su trayectoria, quien también fuera miembro de la Academia de Juglares de San Juan de la Cruz recibió una gran cantidad de reconocimientos, entre los que se encuentran premios como el Boscán, el XIII Premio de Poesía Fray Luis de León, el Ciudad de Ceuta, el Ciudad de Valladolid, el Premio Nacional Tomás Morales, el Casino de Mieres de Novela Corta y el Ciudad de San Sebastián de Cuento.

Rodolfo Enrique Fogwill es un escritor y sociólogo argentino que nació en la ciudad de Buenos Aires en 1941 y cursó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde se recibió en 1964.

A partir de 1979, el autor comenzó a publicar algunas de sus obras a través de la editorial Tierra Baldía, que él mismo creó y desarrolló. De esta forma, se dieron a conocer títulos como “El efecto de realidad”, “Las horas de citar” y “Mis muertos punk”.

A lo largo de su trayectoria, Rodolfo Fogwill no sólo adquirió reconocimiento como creador de novelas, cuentos, poemas y ensayos, sino que también se desempeñó como profesor titular en la Universidad de Buenos Aires, institución donde había obtenido años atrás la licenciatura en Sociología.

Dedicado por completo al oficio de escritor desde que ganó con su famoso cuento “Muchacha punk” el primer premio de un importante concurso literario que tuvo lugar en 1980, Fogwill ha conseguido que muchos de sus textos tuvieran repercusión internacional. En este sentido, cabe destacar que ciertas obras de su autoría fueron incluidas en diversas antologías publicadas en México, Cuba, España y Estados Unidos. En materia de distinciones, es importante resaltar que el escritor ha recibido en 2003 la Beca Guggenheim y, al año siguiente, fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su novela titulada “Vivir afuera”.

“Música japonesa”, “Los pichiciegos”, “Pájaros de la cabeza”, “Partes del todo”, “La buena nueva”, “Una pálida historia de amor”, “Cantos de marineros en las pampas”, “La experiencia sensible”, “En otro orden de cosas”, “Runa” y “Canción de Paz” son otras de las obras que componen la producción literaria de este argentino que, como columnista, se ha especializado en temáticas tales como la política cultura, la literatura y la comunicación.

La primavera es conocida como la estación del amor. Se trata de la transición entre el invierno y el verano, la época del año que nos trae las flores y los colores. Por eso la primavera aparece siempre como un sinónimo de vida y del renacer.

En el hemisferio sur, según la astronomía, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 22 y el 23 de septiembre) y finaliza con el solsticio de verano (el 21 de diciembre). En el hemisferio norte, en cambio, la primavera comienza entre el 20 y el 21 de marzo y termina el 21 de junio.

Más allá de la fecha indicada, esta estación es recibida con alegría en todo el mundo. Y los poetas, por supuesto, nunca fueron inmunes a sus encantos. Así, son muchos los poemas que fueron escritos en honor a la primavera.

El cubano José Martí es el autor de “Con la primavera”, que comienza con los siguientes versos:

Con la primavera
Viene la canción,
La tristeza dulce
Y el galante amor.

El uruguayo Juan Cunha, por su parte, escribió en “Vine para decir tu primavera”:

Vine para decir tu primavera
Digo para nombrar dulce tus aves
Por abrirte las flores que tú sabes
Para hacerte de todas la primavera

Ernestina de Champourcin fue directa y precisa, al titular un poema de su autoría simplemente como “Primavera”:

¡Toda la primavera dormía entre tus manos!
Iniciaste en un gesto la fiesta de las rosas
y erguiste, enajenada,
esa flecha de luz que impregna los caminos.

Por último, cabe destacar que la chilena Gabriela Mistral (la poetisa preferida de los lectores de Poemas del Alma), ha sido la creadora de “Doña Primavera”:

Doña Primavera
de manos gloriosas,
haz que por la vida
derramemos rosas:

Rosas de alegría,
rosas de perdón,
rosas de cariño,
y de exultación.

Jaime Torres Bodet, Pablo Neruda, Antonio Machado y Gustavo Adolfo Bécquer son otros los escritores que nos han regalado poemas de primavera.