Existen muchas formas de estar en soledad. Todos hemos estado solos en ocasiones circunstanciales, pero con la tranquilidad de que, en algún momento, alguien vendría a acompañarnos. Distinta suerte corre quien, por diversas circunstancias de la vida, se encuentra verdaderamente solo, sin nadie que se preocupe ni comparta sus penas y alegrías.

Hay quien la soledad lo atrapó desprevenido y, casi sin darse de cuenta, se descubrió rodeado de ausencias. Pero también existe aquel que goza de su soledad y se esfuerza por mantenerla, tal vez convencido del refrán que reza “mejor solo que mal acompañado”.

Lo cierto es que hay que aprender a convivir con la soledad. Es vital aceptar la compañía de uno mismo y poder vivir en paz con la conciencia propia. Como dijo el poeta Gustavo Adolfo Bécquer, “la soledad es el imperio de la conciencia”.

El tema de la soledad es de frecuente reflexión para los escritores e intelectuales. Pero si hay alguien que ha experimentado realmente el sentimiento, es la poeta estadounidense Emily Dickinson. La autora, fallecida en 1886, pasó gran parte de su vida encerrada en una habitación de la casa paterna. De hecho, en sus últimos quince años de vida, sólo se la vio en los jardines del hogar. Incluso dicen que, a partir de 1883, dejó de salir de su habitación, presa de una extraña fobia social. En una ocasión, Dickinson no dudó en afirmar: “Soy huésped de mí misma”.

No se trata de caer en un exceso de lirismo y de menospreciar el contacto humano y las relaciones sociales, imprescindibles para una vida plena. Pero parece evidente que Dickinson nunca estuvo del todo sola: siempre la acompañó su poesía.

Los poemas de soledad son un reflejo de la angustia que conlleva la situación y, a la vez, una forma de combatirla. “Ausencia” de Jorge Luis Borges y “Alma desnuda” de Alfonsina Storni, por ejemplo, son algunas muestras de cómo las mejores plumas han reflexionado sobre el tema.

La amistad es universal y no discrimina. Cuando se construye una verdadera relación entre amigos, no existe la edad, el género, la religión ni la raza: lo único que importa es el vínculo de cariño, respeto, solidaridad y confianza que une a las personas que disfrutan de la unión.

Sin embargo, claro, los seres humanos no son idénticos. Por supuesto que todos deberíamos gozar de los mismos derechos, pero eso no implica que la diversidad de características no exista y que sea maravillosa. Y tampoco hay que dejar de reconocer que hombres y mujeres no son iguales. No es que los caballeros sean mejores que las damas o que el sexo femenino se destaque sobre el masculino; simplemente, son distintos.

Estas particularidades también se trasladan a las relaciones de amistad. Dos hombres que son amigos podrán compartir muchas cosas, tener códigos en común y disfrutar de un vínculo único. Tan único como el que podrán construir dos mujeres, con su propio universo y rasgos distintivos. Por algún motivo que la psicología sabrá explicar, los hombres suelen establecer relaciones grupales de amistad, formando algo así como pequeñas comunidades o grupos de pertenencia. Las chicas, en cambio, forjan duplas inseparables, donde la confianza es absoluta y la intimidad entre ellas, impenetrable, más allá de que las dos amigas también sean parte de un grupo con más integrantes.

Por último, no podemos dejar de hacer referencia al siempre espinoso tema de la amistad entre el hombre y la mujer. La postura machista (o la feminista resignada) no duda en afirmar que dicho vínculo no existe, ya que la intención sexual nunca desaparece. Pero quienes creen en lo que manifestábamos algunas líneas más arriba, defienden a la amistad transparente y sincera, que no reconoce diferencias dentro del vínculo. Da igual que nuestro amigo sea hombre o mujer: es, simplemente, nuestro amigo.

Para un hombre que quiere homenajear a su amiga, nada mejor que el poema “Esto es lo que deseo para ti”, donde el deseo existe, pero se refiere a las buenas intenciones sobre la felicidad, el éxito y el cumplimiento de los sueños.

Si eres mujer y quieres recordarle a alguien tu compromiso amistoso, no dejes de leer los versos de “Tu amiga fiel”. Tal vez dichas palabras puedan reflejar tus sentimientos.

“El manuscrito encontrado en Zaragoza” es la obra más conocida de Jan Nepomucen Potocki de Pilawa, el novelista polaco nacido el 8 de marzo de 1761 que, a lo largo de su vida, también fue historiador y científico.

Miembro de una familia noble, este joven nacido en el castillo de Pików fue educado en Podolia, Suiza, Ginebra y Lausana, donde se interesó por las ciencias y la literatura. Al regresar a Polonia, Jan ingresó a la Academia Militar de Viena, pero abandonó dicha institución para viajar y estudiar, dos actividades que lo apasionaron durante toda su vida. De esta forma, el conde Potocki, que llegó a adquirir una gran cultura y a dominar la mayoría de las lenguas modernas y clásicas, recorrió Italia, España, Turquía, Grecia, Egipto, Albania y Montenegro.

Ya de nuevo en Polonia, Jan Potocki contrajo matrimonio con Julia Lubomirska, la descendiente de los príncipes Estanislao Lubomirski y de la princesa Isabel que le dio dos hijos y lo dejó viudo en 1794.

Tras dejar a los niños al cuidado de su suegra, este escritor que se sintió atraido por el esoterismo y el ocultismo, retomó su costumbre de viajar y estudiar. En este contexto, sus aventuras lo llevaron a Holanda, a compartir un vuelo en globo con el aeronauta francés Jean Pierre Francois Blanchard y a recorrer Marruecos. En 1799, el autor apostó por segunda vez al matrimonio al casarse con su prima Constance Potocka, con quien tuvo un hijo.

“Los gitanos de Andalucía”, “Viaje a Turquía y Egipto”, “Viaje al imperio de China”, “Historia primitiva de los pueblos de Rusia” y “Principios para una cronología de los tiempos anteriores a los Juegos Olímpicos” son otras de las obras que componen la producción literaria de este escritor que se suicidó el 2 de diciembre de 1815 con un disparo en la cabeza.

Por estos dias, el escritor argentino Ricardo Parrota (que escribe bajo el seudónimo de Pepe Muleiro) se encuentra en el centro de la polémica después de que la comunidad gallega denunciara ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) a la Editorial Sudamericana por la publicación de su libro “Chistes sobre gallegos”.

Tras aclarar que no tiene intenciones de ofender, el autor se tomó con humor esta acusación formulada por Gastón Quiroga (un argentino nieto de gallegos que considera que esta publicación posee “agresiones más que chistes”) y respaldada por el partido Bloque Nacionalista Gallego (BNG) y por el presidente de la Sociedad Gallega Arantei, Vilamarín y A Peroxa, Santos Gastón Juan.

Aunque los involucrados no se conformaron con denunciar el hecho y, junto a medio centenar de personas, se convocaron dias atrás en la Feria del Libro de Buenos Aires para repartir volantes patrióticos en los que se evidenciaba su oposición al libro, Muleiro intentó quitarle dramatismo a la situación y hasta se atrevió a definir a este grupo de manifestantes como “un comando de inteligencia gallega, término contradictorio si los hubiera”.

Tal como expresó ante el diario “Crítica”, desde su punto de vista, a esta altura es inútil “ponerse a defender chistes”. Además, reproduce EFE, el escritor aseguró que sus bromas no son sólo de gallegos sino de todo tipo y sus libros ya han superado los dos millones de ejemplares vendidos, a pesar de que “todos los años se llevan a cabo este tipo de manifestaciones”.

Por su parte, lejos de tomarse con humor los dichos de Parrota, Quiroga manifestó que la denuncia fue realizada no sólo para dar a conocer “el dolor y la indignación de la colectividad gallega” ante este libro cuyo contenido consideran ofensivo y discriminatorio, sino que también tiene como objetivo impedir que el autor gane dinero a través de esta publicación. Según reveló el denunciante, su intención es lograr que todo lo que se recaude a través de la venta de “Chistes sobre gallegos” sea utilizado para fines benéficos.

La poesía es libre y, por lo tanto, muy diversa. Existen casi tantos estilos poéticos como autores, y cada uno de ellos cuenta con sus seguidores. Algunos, claro, son más masivos que otros. ¿Quién no ha leído alguna vez a un poeta romántico? A la hora de recurrir a la literatura para manifestar sentimientos y poner en marcha un plan de conquista, cada uno de los interesados en utilizar este tradicional recurso se encuentra con innumerables posibilidades para elegir.

Sin embargo, ciertos poemas (sean románticos o no) han logrado trascender a nivel universal y, lo que tal vez es más importante, temporal. Una y otra vez, los amantes de la poesía y los lectores en general acuden a los mismos textos que, gracias a sus repercusiones, lograron perdurar más allá de los años y se convirtieron en clásicos.

Puede ser un poema entero, unos versos o tan sólo una frase. Pero hay algo especial en ciertos textos que los hacen imbatibles. Así, por ejemplo, la magia de Gustavo Adolfo Bécquer se inmortalizó en su famoso poema titulado “Amor eterno”. El chileno Pablo Neruda aún en la actualidad es recordado por aquella obra que reza “puedo escribir los versos más tristes esta noche”. Muchos estudiantes, por otra parte, han analizado, al menos en alguna oportunidad, los “Varios efectos del amor” de Lope de Vega.

Esto no quiere decir, por supuesto, que el talento de Bécquer, Neruda y Lope de Vega se agote en dichos poemas. Sin embargo, sus poemas más famosos tienen un plus que los destaca por sobre el resto.

Es evidente que la lista de poemas que se han vuelto universales y masivos no se reduce sólo a los mencionados, sino que todavía quedan muchísimos por recordar. En este sentido, por ejemplo, también se puede citar a “Cantares”, un poema de Antonio Machado que popularizó en forma de canción el español Joan Manuel Serrat. O al acertado “Desiderata”, cuya autoría se le ha adjudicado, según afirman algunas fuentes, a Max Ehrmann.

Como resulta casi obvio, al tratar de evocar los poemas famosos, es imposible mencionarlos a todos. Y lo mejor es que la lista seguirá creciendo, a medida que aumente la producción literaria universal y que los nuevos talentos tengan la oportunidad de publicar sus versos. Algunos de ellos, por qué no, se transformarán en nuevos clásicos.