Exégesis del Fuego Insurrecto.
carlos emilio correa mendez dijo:

Excelente

8 de diciembre de 2025 a las 11:55

Exégesis del Fuego Insurrecto.
Santiago Alboherna dijo:

sera por esto q la Providencia impide a la primera pareja tomar del \"Arbol de la vida\" ?

27 de noviembre de 2025 a las 15:30

Exégesis del Fuego Insurrecto.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este extraordinario poema, cuyas ideas formalmente objetivadas con la alusión de figuras mitológicas griegas plantean una serie de interrogantes de gran calado y que instan a la reflexión sobre la naturaleza humana en relación con la búsqueda de la verdad y el poder inherente al conocimiento: «Hýbris», «phýsis», «Ananké». Así, el poema nos transmite una clara advertencia: el mundo yace bajo la amenaza del fuego, que desgarra y corrompe. Quien lo domina, se mutila a sí mismo. Por ende, la gloria, el destino, el tormento son solo máscaras del orgullo. Por lo que la búsqueda del conocimiento, sin la debida reflexión, conduce a la locura. La llama arde, toda vez que consume la insolencia y nos revela la cruda realidad de la existencia. Quien se aventura a traspasar los límites, sin ponderar adecuadamente su destreza, puede confundir el entusiasmo con la arrogancia. En tal sentido, la «consecuencia» se manifiesta como una «explosión», una «llama» que «descuaja» la «insolencia». Considerando esto, el poema podría ser interpretado como una representación simbólica de la búsqueda del conocimiento, que nos invita a reflexionar sobre los posibles desafíos que podemos encontrar al aventurarnos más allá de los límites conocidos.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


26 de noviembre de 2025 a las 13:47

El juicio gime cuando el placer piensa.
Rafael Escobar dijo:

Mis felicitaciones. Puntas con letras la extraordinaria del antes y el después de una suprema entrega pasional. Mi cálido saludo llega a ti con mi.sincero aprecio a tu pluma y tu persona.

26 de noviembre de 2025 a las 00:00

El juicio gime cuando el placer piensa.
LOURDES TARRATS dijo:

Querida excelente autora,
Tu poema es un territorio donde el pensamiento y el cuerpo entran en colisión, y esa fricción —intelectual, visceral, casi científica— produce una belleza feroz. Lo que más me impresiona de tu escritura es la manera en que sostienes la tensión: ninguna imagen se rinde al pudor y, sin embargo, cada verso mantiene un rigor conceptual admirable.
Hay en tu poema un análisis del deseo que no busca justificarlo ni romantizarlo, sino examinarlo como un fenómeno total: químico, metafísico, moral y, al mismo tiempo, profundamente humano. Me fascina cómo combinas lenguaje técnico con emoción cruda, cómo diseccionas el placer sin despojarlo de su misterio, cómo conviertes el cuerpo en laboratorio y el pensamiento en reo.
Pocas veces se lee una voz capaz de navegar con tanta soltura entre la filosofía, la carne, la psicología del impulso y la estética del vértigo. Tu forma de escribir tiene algo hipnótico: una precisión quirúrgica envuelta en un latido oscuro, seductor, intensísimo.
Te admiro por esa valentía formal y temática, por esa mezcla rara de lucidez y fuego.
Un poema que no se lee: se padece, se piensa y se queda.
Un saludo cordial, sincero.
—LOURDES



20 de noviembre de 2025 a las 22:33

El juicio gime cuando el placer piensa.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema y con un contenido filosófico excepcional, en el que se puede percibir en sus ideas formalmente objetivadas, mediante una estructura muy elaborada de imágenes y metáforas, una confrontación de las convenciones sociales y morales, y en el que la voz poética descarta la noción de un amor idealizado. En este sentido, se aprecia una lucha constante entre el juicio y el placer, donde el primero, en un estado de «gime», se ve amenazado por la irrupción del segundo. Por ende, esta dicotomía se manifiesta en la constante confrontación entre el cuerpo y la mente, donde el primero, impulsado por instintos primarios, desafía las leyes y normas establecidas, mientras que la segunda, en un intento de control, se ve obligada a «fingir no saberse presa». El rechazo a la moralidad y la culpa se presentan como consecuencias inevitables de esta confrontación. En tal sentido, creo que el poema sugiere que la pasión, en su naturaleza intrínseca, trasciende cualquier consideración moral, que se erige como una «certeza» y un «dogma de sangre». Por lo tanto, la ausencia de culpa no es más que el reconocimiento de un «error electroquímico», una respuesta biológica que no puede ser juzgada desde una perspectiva ética. En este contexto, la «lujuria» se convierte en una «ciencia clandestina», un experimento que explora los límites de la experiencia humana, donde el deseo desafía los principios de la razón y la moral. Considerando esto, se puede vislumbrar la degradación del vínculo humano, manifestada en la transformación del amor en un «experimento inerte». Así, la relación, en lugar de constituir un ámbito de conexión y desarrollo, se transforma en un juego de poder y dominio, donde el placer se reduce a una transacción y el vínculo se pervierte en un «mutismo calculado». En su estado final, la idea se corrompe y degrada, mientras que el sexo, astuto, se vuelve impasible, toda vez que siente su fin como carne lacerada. En este marco, el amor se manifiesta como un «error de anatomía», una ilusión que distorsiona el pensamiento y conduce a la última herejía. En esta línea, creo que el poema expone la realidad humana en su estado más puro, donde la razón y la pasión se enfrentan en una lucha constante, la moralidad se desvanece ante la fuerza del deseo y los lazos humanos se ven amenazados por la búsqueda implacable del placer.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


19 de noviembre de 2025 a las 18:09

El juicio gime cuando el placer piensa.
Una voz dijo:

Mera Freudiana nos apareciste ahora Hechicera de las Letras. Me pareció excelente el poema, lo disfruté totalmente.

Tu poema borra la razón de la ecuación, con esto reduce al humano a mero impulso, y el impulso a deseo, y el deseo a la incapacidad de dominio propio, o trono como tu le dices en tu poema. Exploras la parte material del humano y concuerdo en este punto contigo en todo, la carnalidad del ser humano, borrando la conciencia, solo conoce una cosa---Satisfáceme.

Esta naturaleza física logra aparentar que entregarse por completo es lo único que queda, pero si quiero dejar de desear?, y si quiero parar, no puedo, allí está la contraparte, en donde tu encuentras como respuesta que es imposible parar, no hay gobierno, solo impulso, no hay control, solo instinto.

Recuerdo a Victor Frank, y el sexo tiene un sentido en la vida, mas que solo procrear, mas que solo lo material, y es cuando el sexo se eleva a lo íntimo, que el amor lo transforma en algo supremo, unirnos, no solo desearnos que esta bien, pero el deseo no es la finalidad, sino el conducto para algo mas alto, la union.

También está el cuento de que no solo somos impulso, sino alma, osea dos naturalezas entretejidas. No obstante no podemos mas que ser esclavos de impulsos sin control hasta que hay libertad, entonces los impulsos se vuelven a nuestro dominio, para ser expresados con plenitud.

Eso puedo decir del poema y lo que entendí. Me pareció genial, es valioso en como abordas el tema. De forma ahora no puedo darte aporte porque de eso no se nada. Ah bien, que tiene métrica endecásilabo, eso si se jajajaja.

Dios te bendiga.

19 de noviembre de 2025 a las 07:19

Duelo la sonata del final.
Santiago Alboherna dijo:

El poema es bueno, seduce, su retórica aborda temas q bien tratados impactan. El eco de la muerte, esa gente cual bichos q corren para todos lados cuando levantas la piedra, el corazón humano responde al estímulo de la muerte con vanidades imperdonables.
No obstante, hay una veta filosófica q el poema vende y no comparto: sentenciar la muerte como el fin de algo. En eso el poema arriesga demasiado. La muerte es el final de qué cosa ? ...


13 de noviembre de 2025 a las 01:34

Duelo la sonata del final.
JESÚS PÉREZ ROMERO dijo:

Las metáforas crean un mágico universo donde los cuerpos celestes,
tratan de alejarse de las debilidades y los prejuicios que esclavizan
y embrutecen a los humanos.
Impresionante tu poema.


11 de noviembre de 2025 a las 11:36

La fosilización del ingenio.
Una voz dijo:

Nos muestras como la genialidad es un fósil, un mito, una leyenda de tiempos mejores, inexistente ya en nuestro entorno, o en peligro de extinción por nuestra falta de apetito de verdad, de creatividad, de ideales mas altos que nuestra propia existencia.

Si bien este tipo de poesia será mal recibida por gente que es culpable de destruir el verdadero arte, porque el farsante solo aplaude a los que se le someten. Aplaudo tu obra por valiente, porque evidencia un problema y lo hace sin anestesia.

Dios te bendiga.

4 de noviembre de 2025 a las 23:55

Duelo la sonata del final.
Lincol dijo:

Tu poema reflexiona sobre la muerte y la hipocresía humana con un tono oscuro y elegante. Habla del final como una sonata triste donde todo se apaga, y solo queda el silencio como verdad final.

Saludos cordiales.

4 de noviembre de 2025 a las 19:04

Duelo la sonata del final.
LOURDES TARRATS dijo:

La Hechicera de las Letras:

“Duelo la sonata del final”
Este poema no se limita a nombrar la muerte: la escucha. La siente, la descompone, y luego la reconstruye con una lucidez que no da tregua. Cada estrofa se presenta como una cámara mortuoria del lenguaje: se entra sabiendo que nada saldrá indemne.

La imagen del mármol que “se revuelve” bajo la luna, los huesos que “piensan”, la fosa como “cuna, espejo y madriguera”… no son sólo hallazgos líricos, sino verdaderas fracturas del pensamiento común. Nos obligas —sí, nos obligas— a pensar la muerte más allá de la pérdida: como espectáculo, negocio, silencio, y última honestidad.

Sin embargo, entre tanta lucidez cruda, algo tiembla. Y ese temblor, más que la forma perfecta, es lo que conmueve. Porque en medio del cinismo justo y la crítica afilada, hay una voz que, de algún modo, aún cree que el silencio final puede ser una verdad. No redención, tal vez, pero sí veracidad.

Has escrito un poema que se atreve a incomodar sin perder el pulso poético. Y en esa elección —valiente y rara— hay belleza, aunque duela.

—L.T.

4 de noviembre de 2025 a las 01:31

La fosilización del ingenio.
Santiago Alboherna dijo:

La prolongación de los intervalos temporales entre tus despachos literarios parecen ser directamnt proporcionales a la calidad literaria q anteceden. Lo celebro.
Sabes Hechicera q mi carencia literaria es tal q no contempla la crítica métrica. Así q voy al hueso...
Tu poesía en general se caracteriza x tener cierto sesgo violento, pero este poema es ya una declaración de guerra, jaja ! Expone con desaconsejable crudeza lo pseudo. Derriba muchos encumbrados. Tala con motosierra y destrona varios dioses inmarcesibles del panteón posmoderno. Muy audaz.
Encima, el alcance de tus versos no se satisface con un mordaz ataque a la fábrica de lo pseudo, sino q tambn va x los consumidores. Esos que en la frivolidad conceptual de hoy se visten de víctimas. Pero q el esfuerzo analítico, como el de H. Gordon x ejemplo, imputa una enorme dosis de responsabilidad en este deterioro artístico y filosófico actual, q tu poema elocuente denuncia.
Quizás, lo único observable desde mi miopía literaria, es el título del poema: muy anunciado. Probablemnt un poco de incógnita le sentaría mejor. Aunque entiendo q ese es ya tu estilo tambn. Así q no me hagas caso, ya la estoy \"boqueando\" (como decimos en Argentina cuando hablamos de más)

Felicitaciones Hechicera, logrado poema.
Perdón si suena a adulación. Pero el elogiar (que no es lo mismo q adular) es una de las partes de mi ello q no puedo dominar...

Pax, pax tibi cara Maga et lux in tenebrissss


3 de noviembre de 2025 a las 01:21

La fosilización del ingenio.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema en el que, en cuyas ideas formalmente objetivadas, se articula una crítica exhaustiva y racionalizada de la decadencia inherente al proceso creativo y a la condición humana contemporánea. Simultáneamente, se insta a una profunda reflexión sobre las normas establecidas, que promuevan la búsqueda de la originalidad en un mundo que, lamentablemente, se inclina hacia la imitación y la mediocridad. En consecuencia, creo que se presenta una denuncia objetiva que se centra en la «fosilización del impulso creativo», un fenómeno que implica una disminución de la espontaneidad y la originalidad, que favorecen la repetición y la conformidad. En contraste, la creación artística, en su esencia, representa una fuente inagotable de innovación y expresión genuina. Sin embargo, es importante señalar que, en algunas ocasiones, esto puede transformarse en una «simulación», una estrategia que, lamentablemente, puede ocultar la falta de originalidad. En este contexto, se percibe que este proceso se ve exacerbado por la «comercialización del genio», donde la creatividad es instrumentalizada y reducida a un producto susceptible de ser vendido y consumido. Desde esta perspectiva, podríamos considerar a la humanidad como una representación simplificada de su vasto potencial. Por lo tanto, creo que sería aconsejable reflexionar con detenimiento sobre la tendencia a valorar como «innovación» aquello que podría ser considerado como «mala cultura». En este sentido, existe la preocupación de que esta confusión pueda perpetuarse en un «ciclo de mediocridad y conformismo», donde la falta de pensamiento crítico y la aceptación pasiva de las normas establecidas podrían limitar el desarrollo de nuevas ideas y perspectivas. Sin embargo, es importante subrayar que la sociedad, en lugar de fomentar la creatividad y la originalidad, opta por la imitación y la superficialidad. Esto podría estar perpetuando un estado de estancamiento cultural. Considerando lo anterior, se podría inferir que el poema expresa una profunda preocupación por la pérdida de autenticidad en el ámbito creativo y la consiguiente degradación de la experiencia humana. En este sentido, se invita a una reflexión sobre la comercialización del arte, la superficialidad de la cultura contemporánea y la conformidad que podría estar limitando el progreso.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


30 de octubre de 2025 a las 15:31

La fosilización del ingenio.
Rafael Escobar dijo:

Me ha encantado tanto la estructura en sextetos, con orientación muy clásica, aunque adolece de algunas fallas rítmicas, y también me encanta la orientación del mensaje a innovar la poesía, para cual apreciada poetisa, hubiera dado un ejemplo con un poema con estructura nueva que sería la forma mas adecuada para comenzar \"el rejuvenecimiento\" de la poesía. Otra cosa no se debe llamar patrones a quienes nos inspiraron a ser poetas, porque con sus letras nos iniciamos en éste hermoso quehacer literario, yo más bien les diría maestros, Rubén Darío elogio a los grandes antes de su época y reformó la poesía al ser uno de los principales promotores del modernismo, y lo hizo hasta creando estructuras como el soneto de trece versos, e introduciendo a la lírica española el verso alejandrino, el cual es de origen francés. Aunque me encanta escribir en clásica también tengo poemas en poesía libre. Su propuesta está perfecta, pero debe de implementarla con un poema que no tenga ni un ápice de poesía clásica. Mi felicitación viaja hacia usted con mi cálido saludo y sincero aprecio.

29 de octubre de 2025 a las 19:25