Exégesis del Fuego Insurrecto.
Andiuz dijo:

Buen poema, poeta. He de confesar que antes de leerlo, he echado un vistazo a los comentarios, a veces lo hago, y en este caso ha sido un acierto para contar con más información. Un saludo.

29 de noviembre de 2025 a las 08:57

Exégesis del Fuego Insurrecto.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este extraordinario poema, cuyas ideas formalmente objetivadas con la alusión de figuras mitológicas griegas plantean una serie de interrogantes de gran calado y que instan a la reflexión sobre la naturaleza humana en relación con la búsqueda de la verdad y el poder inherente al conocimiento: «Hýbris», «phýsis», «Ananké». Así, el poema nos transmite una clara advertencia: el mundo yace bajo la amenaza del fuego, que desgarra y corrompe. Quien lo domina, se mutila a sí mismo. Por ende, la gloria, el destino, el tormento son solo máscaras del orgullo. Por lo que la búsqueda del conocimiento, sin la debida reflexión, conduce a la locura. La llama arde, toda vez que consume la insolencia y nos revela la cruda realidad de la existencia. Quien se aventura a traspasar los límites, sin ponderar adecuadamente su destreza, puede confundir el entusiasmo con la arrogancia. En tal sentido, la «consecuencia» se manifiesta como una «explosión», una «llama» que «descuaja» la «insolencia». Considerando esto, el poema podría ser interpretado como una representación simbólica de la búsqueda del conocimiento, que nos invita a reflexionar sobre los posibles desafíos que podemos encontrar al aventurarnos más allá de los límites conocidos.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


26 de noviembre de 2025 a las 13:47

El juicio gime cuando el placer piensa.
Rafael Escobar dijo:

Mis felicitaciones. Puntas con letras la extraordinaria del antes y el después de una suprema entrega pasional. Mi cálido saludo llega a ti con mi.sincero aprecio a tu pluma y tu persona.

26 de noviembre de 2025 a las 00:00

El juicio gime cuando el placer piensa.
LOURDES TARRATS dijo:

Querida excelente autora,
Tu poema es un territorio donde el pensamiento y el cuerpo entran en colisión, y esa fricción —intelectual, visceral, casi científica— produce una belleza feroz. Lo que más me impresiona de tu escritura es la manera en que sostienes la tensión: ninguna imagen se rinde al pudor y, sin embargo, cada verso mantiene un rigor conceptual admirable.
Hay en tu poema un análisis del deseo que no busca justificarlo ni romantizarlo, sino examinarlo como un fenómeno total: químico, metafísico, moral y, al mismo tiempo, profundamente humano. Me fascina cómo combinas lenguaje técnico con emoción cruda, cómo diseccionas el placer sin despojarlo de su misterio, cómo conviertes el cuerpo en laboratorio y el pensamiento en reo.
Pocas veces se lee una voz capaz de navegar con tanta soltura entre la filosofía, la carne, la psicología del impulso y la estética del vértigo. Tu forma de escribir tiene algo hipnótico: una precisión quirúrgica envuelta en un latido oscuro, seductor, intensísimo.
Te admiro por esa valentía formal y temática, por esa mezcla rara de lucidez y fuego.
Un poema que no se lee: se padece, se piensa y se queda.
Un saludo cordial, sincero.
—LOURDES



20 de noviembre de 2025 a las 22:33

El juicio gime cuando el placer piensa.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema y con un contenido filosófico excepcional, en el que se puede percibir en sus ideas formalmente objetivadas, mediante una estructura muy elaborada de imágenes y metáforas, una confrontación de las convenciones sociales y morales, y en el que la voz poética descarta la noción de un amor idealizado. En este sentido, se aprecia una lucha constante entre el juicio y el placer, donde el primero, en un estado de «gime», se ve amenazado por la irrupción del segundo. Por ende, esta dicotomía se manifiesta en la constante confrontación entre el cuerpo y la mente, donde el primero, impulsado por instintos primarios, desafía las leyes y normas establecidas, mientras que la segunda, en un intento de control, se ve obligada a «fingir no saberse presa». El rechazo a la moralidad y la culpa se presentan como consecuencias inevitables de esta confrontación. En tal sentido, creo que el poema sugiere que la pasión, en su naturaleza intrínseca, trasciende cualquier consideración moral, que se erige como una «certeza» y un «dogma de sangre». Por lo tanto, la ausencia de culpa no es más que el reconocimiento de un «error electroquímico», una respuesta biológica que no puede ser juzgada desde una perspectiva ética. En este contexto, la «lujuria» se convierte en una «ciencia clandestina», un experimento que explora los límites de la experiencia humana, donde el deseo desafía los principios de la razón y la moral. Considerando esto, se puede vislumbrar la degradación del vínculo humano, manifestada en la transformación del amor en un «experimento inerte». Así, la relación, en lugar de constituir un ámbito de conexión y desarrollo, se transforma en un juego de poder y dominio, donde el placer se reduce a una transacción y el vínculo se pervierte en un «mutismo calculado». En su estado final, la idea se corrompe y degrada, mientras que el sexo, astuto, se vuelve impasible, toda vez que siente su fin como carne lacerada. En este marco, el amor se manifiesta como un «error de anatomía», una ilusión que distorsiona el pensamiento y conduce a la última herejía. En esta línea, creo que el poema expone la realidad humana en su estado más puro, donde la razón y la pasión se enfrentan en una lucha constante, la moralidad se desvanece ante la fuerza del deseo y los lazos humanos se ven amenazados por la búsqueda implacable del placer.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


19 de noviembre de 2025 a las 18:09

El juicio gime cuando el placer piensa.
Nkonek Almanorri dijo:

El pensamiento intimo, éste que a veces es sólo nuestro y que en la soledad más extrema, por decisión propia, deseamos no compartir por miedo a la corrupción, se vuelve revolucionario en el momento en que lo liberamos; el problema radica en que desde ese mismo momento causa molestias y hasta odio: Molestamos, sabemos que molestamos, y nos lo ocultan hasta nuestros más cercanos allegados, incluso en la misma familia causamos ese resentimiento que cuesta disimular. Cuando esto ocurre, y no antes, es también cuando descubrimos que solo escribiendo y diciendo públicamente lo que sentimos nos convertimos en enemigos de esta sociedad vacía, vaciada.

Se agradecen tus escritos plenos de ideas y pensamientos lúcidos. Gracias.

19 de noviembre de 2025 a las 01:59

Duelo la sonata del final.
El Hombre de la Rosa dijo:

Bellas y geniales tus hermosas estrofas estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Saludos de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa

12 de noviembre de 2025 a las 03:34

Duelo la sonata del final.
Jaime Correa dijo:

Muy buena técnica, tienen tus letras.

5 de noviembre de 2025 a las 00:38

Duelo la sonata del final.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema, en cuyas ideas formalmente objetivadas se despliega una profunda meditación sobre la condición humana, que aborda temas en torno a la muerte con una realidad tangible y que desentraña lo que realmente subyace en la falsedad humana. Considerando esto, la descripción del mármol, bajo la luz de la luna, sugiere una transformación, una transformación acentuada por la disolución del tiempo y la noche, personificada como cómplice de este proceso. Por ende, la fosa emerge como un ámbito destinado a la introspección, un reflejo de la vanidad humana, en el cual la presunción se disipa. En este aspecto, creo que la crítica social se manifiesta en la descripción de aquellos que mercantilizan el duelo y la hipocresía que rodea la muerte. En tal sentido, el concepto de quebranto se transfigura en arte, que se erige como un reflejo de la explotación del sufrimiento humano. Así las cosas, el poema alcanza su punto culminante con una representación pesimista del ser humano y la certeza del silencio como la única verdad perdurable. En esta línea, la celebración de la vida se erige como una antítesis a la conciencia de la muerte, que constituyen dos conceptos que, en apariencia, se contraponen entre sí. Especial atención a los seis versos magistrales finales del poema, en los que la representación de la luna se erige como un símbolo del final, de la ausencia de redención y de la imposición del silencio, que sella el acto final de la existencia.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


4 de noviembre de 2025 a las 18:25

Duelo la sonata del final.
Fabio de Cabrales dijo:

Es un buen poema. Me agrada que tenga varios así, usando el esquema de la sexta rima. ¿Ha probado el sexteto alirado?

4 de noviembre de 2025 a las 00:28

La fosilización del ingenio.
Jesús Ángel. dijo:

\"No hay nada más auténtico que se uno mismo, como no hay nada más puro que un arte libre de influencias tóxicas, alteradas o superficiales\".

Dicho esto, unteresante crítica sobre la decadencia del impulso creativo, alo que lo convierte en una reflexión universal sobre la pérdida de autenticidad frente a la rutina,
mientras la humanidad convierte la mediocridad en moda, y llama innovación a la mala cultura.

Por ello, aquí mis aplausos.



31 de octubre de 2025 a las 00:20

La fosilización del ingenio.
LOURDES TARRATS dijo:

Estimada Hechicera de las Letras:
Gracias por tu respuesta, tan aguda como implacable. En ella se despliega con nitidez una intuición compartida: que la repetición vacía, disfrazada de invención, no solo estanca el lenguaje sino que erige una estética de la inercia.
Celebro que hayas trazado, con esa mezcla de lucidez y vehemencia, el contorno de una crítica que va más allá del poema: lo que se revela no es únicamente una fatiga del estilo, sino una estructura de complicidades donde la comodidad se perpetúa como virtud. Como bien apuntas, el daño no es menor: la sumisión estética modela el horizonte de lo posible y lo convierte en costumbre.
Tal vez lo que el poema intenta —y tu respuesta prolonga— no sea tanto una queja como una incitación: a quebrar los moldes, sí, pero también a recordarnos que hay otra forma de leer, de escribir, de concebir la literatura. Una que no se conforme con repetir lo ya dicho, sino que se atreva a trastocar las reglas, a violentar —como diría Jakobson— ese lenguaje ordinario que pretende pasar por natural.
En ese gesto, tan tuyo como del poema, se juega también una esperanza: que la insurrección poética, aun minoritaria, todavía pueda estremecer el cerco.
Con estima renovada,
—LOURDES



29 de octubre de 2025 a las 21:52

La fosilización del ingenio.
Antonio Pais dijo:

Hechicera de las Letras poeta hermosa letras como siempre admirable en la forma de escribir directa franca qué más puedo decirte compañera que no sea así eres un ser muy especial por los franca por lo abierta Y como dice las cosas te admiro como a tantas pero somos individuos cada uno tiene su Don Y tú tienes el don de ser directa un abrazo grande mis felicitaciones por este poema Y gracias simplemente Gracias porque uno se va instruyendo en la lectura y así va aprendiendo al menos yo un abrazo grande besos para vos a la distancia sabes que de corazón te lo digo te aprecio mucho que tengas un hermoso miércoles

29 de octubre de 2025 a las 18:28

La fosilización del ingenio.
Merche Bou Ibáñez dijo:

Buen día. Es interesante observar que, en su poema, usted promueve una poesía que aspire a ser innovadora, capaz de provocar impacto y alejarse de la repetición y de las formas ya exploradas previamente. Sin embargo, paradójicamente, en su propia composición recurre a elementos que critica, dado que se percibe claramente una intención de mantener un esquema de rima y un patrón estructural de estrofas. En otras palabras, su poema sigue un patrón de verso clásico, lo cual contrasta con su propósito de cuestionar y desafiar las reglas y normas tradicionales en la poesía.

Asimismo, cabe señalar, como ya ha sido mencionado, que algunos versos presentan acentos en posiciones como la quinta o la séptima sílaba, lo que rompe la simetría y la eufonía del poema. Además, se observa un intento fallido de rima en una de las estrofas, específicamente en los versos:

\"Así la idea, dócil y esclerótica,
la asesina en su letargo analgésica.\"

En estos versos, las palabras \"esclerótica\" y \"analgésica\" no constituyen una rima, ya sea consonante o asonante, ya que desde la perspectiva de la sílaba tónica, las vocales y consonantes finales no coinciden en las características necesarias para establecer una rima efectiva. La rima consonante requiere la igualdad de todos los sonidos desde la vocal tónica en adelante, mientras que la asonante requiere la coincidencia en las vocales a partir de la sílaba tónica. En este caso, ninguna de estas condiciones se cumple, lo que evidencia un fallo en la estructura de rima del poema.

Atte.. Merche


29 de octubre de 2025 a las 05:12

La musa se ahogó en su propia sangre.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema en el que, en cuyas ideas formalmente objetivadas, se puede apreciar una reflexión profunda sobre la decadencia del arte y la impostura del artista. Pero creo que dentro de un contexto en el cual la inspiración de la «musa» llega a su fin por su vanidad. Así, desde esta perspectiva, se diría que la musa, en su momento fuente de inspiración, se encuentra ahogada en un estado de altivez, que acabaría con la posible pérdida de su creatividad auténtica. Por otra parte, podría ocurrir que el «poeta», en un intento por alcanzar la inmortalidad a través del verso, se revelaría como un mendigo alterno, cuya pluma, carente de sustancia, emularía el brillo efímero de un farol. En tal sentido, la búsqueda de inspiración poética, que alguna vez guio con su luz, se manifestaría como un esfuerzo infructuoso en ese momento. Port ende, el juicio del «gran profeta» desvelaría la falta de éxito del artista, quien, al no poder plasmar la esencia de la musa en su obra, se convertiría en un monumento a la falsa gloria, un logro vacilante sin un legado perdurable. Considerando esto, el talento, influenciado por la confusión, a veces podría desviarse de su curso original y perder su rumbo, y que dejaría una huella en la mente y en la tinta, aunque sin una vocación definida. De esta manera, la pluma perdería su brillo, la voz adquiriría un tono más frío y la inspiración, en su último aliento, se desvanecería; el mundo proseguiría, indiferente, sin lamentar su pérdida.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio






27 de octubre de 2025 a las 18:38