Delirios de la Contienda Poética.
claudio ramirez vasquez dijo:

Con la sinceridad de la Bruja Irreverente, me ha atrapado su pensamiento crítico, porque desafía las mentiras verdaderas.

24 de marzo de 2026 a las 01:46

No hay aplausos para la integridad.
racsonando dijo:

Esta obra poética reflexiona sobre la integridad personal como un acto de resistencia frente a la superficialidad y el cinismo de la sociedad moderna. Sostienes que vivir con coherencia y autocrítica no es un camino decorativo, sino un proceso doloroso que exige abandonar las excusas y las máscaras sociales. El texto critica duramente los discursos utilitarios y la falsa caridad que se utiliza para ocultar la falta de ética o el miedo al juicio propio. Planteas que la verdadera lucidez emocional implica sostener la propia verdad sin el blindaje de las apariencias ni el consuelo del aplauso ajeno. En última instancia, se presenta la honestidad radical como un desafío constante que requiere valentía para enfrentar los errores sin recurrir a farsas o guiones preestablecidos.
Gracias por estos compartires que nos llenan y nutren con sus miradas.

16 de marzo de 2026 a las 10:23

No hay aplausos para la integridad.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este excelente poema, en el que se puede apreciar ideas importantes formalmente objetivadas. La integridad, en su expresión más auténtica, aparentemente no recibe el reconocimiento público merecido. Creo que este fenómeno se manifiesta en la falta de aprecio hacia la autocrítica y la confrontación honesta con las propias acciones, desprovistas de artificios o distorsiones, que revelan una crudeza que no se traduce en redención ni en aprobación. Este procedimiento, pues, requiere un discernimiento consciente y una aceptación plena de las equivocaciones cometidas. Por otra parte, la elección de enfrentar la realidad y la obra vital sin recurrir a la aridez o a la excusa, que invariablemente censura la verdad, demanda una honradez y una aspiración a la superación. En tal sentido, la coherencia en la acción, sin coartada ni rubor, constituye el núcleo de esta exigencia. Por ende, la lucidez, al morder y desmantelar la poética absurda o las negociaciones convenientes, desnuda el cinismo subyacente. A este respecto, se diría que el sostenimiento de la verdad, lejos de ser una mera virtud, se revela tenaz e implacable ante la pérdida de la ética. De este modo, el altruismo aparente, que elude lo esencial, se camufla como virtud, mientras que avanzar de manera consciente, sin eludir la futilidad, constituye el auténtico sendero. En este contexto, la afirmación de la verdad no se considera un acto moral en sí mismo, sino más bien como una exposición al fracaso, una presión sin disimulo. En relación con esto, creo que el discurso utilitario, concebido para la comunicación entre iguales, se caracteriza por su franqueza y ausencia de artificios. Por lo que el hecho de retar la complacencia supone un riesgo real que exige la capacidad de saldar cuentas sin el blindaje de la retórica vacía o el guion preestablecido, frente a una retórica de compensación que apenas se presenta antes del rigor.
Progresando en el sentido expuesto, la integridad, comprendida no como una mera ornamentación discursiva, sino como una praxis vital y consecuente, raramente es objeto de reconocimiento público o recompensa tangible. En este sentido, creo que el poema expone con claridad que la introspección crítica y la confrontación con el propio error, pilares fundamentales de una ética genuina, constituyen un proceso riguroso y a menudo doloroso, carente de la gratificación inmediata que ofrecen la complacencia o la redención superficial. Así, la lucidez ética, definida como la capacidad de discernir entre el bien y el mal, requiere de un juicio consciente y la voluntad de sostener la verdad personal, incluso cuando esta implica exponerse a la adversidad o al desacuerdo. Una mirada ética diáfana, exenta de filtros y excusas, constituye una metodología para aprehender la realidad y proceder a una autoevaluación con exactitud implacable. Esta perspectiva requiere de integridad, coherencia y la abstención de la fatuidad o el cinismo que propician la complacencia. En esta línea, la capacidad de mantenerse íntegramente anclado en la verdad, sin evasivas ni censura, conlleva un riesgo tangible, ya que cuestiona la retórica utilitaria y el discurso que persigue la aprobación fácil. Así las cosas, la integridad, en su expresión más rigurosa, no se trata de una virtud que se otorga como acto de altruismo, sino más bien una tenacidad que se opone a la pérdida de la ética, que exige un compromiso inquebrantable con la acción coherente y la ausencia de simulacro ante la presión o el rigor.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


3 de marzo de 2026 a las 18:11

No hay aplausos para la integridad.
Poesía Herética dijo:

Siempre atento a la tesis que expone mi estimada Hechicera, creo que la verdadera integridad no teme examen, pero tampoco necesita aplauso.

Reciba un cordial saludo mi estimada camarada de letras.

3 de marzo de 2026 a las 12:49

No hay aplausos para la integridad.
Nkonek Almanorri dijo:

Una sociedad cobarde - muy cobarde y cínica, ésta lo es - solo aplaude a sus amos por aquello de las migajas, y/o por si puede coger su látigo.

3 de marzo de 2026 a las 00:41

Consumo afectivo, farsa sentimental.
Antonio Pais dijo:

La Hechicera de las Letras poeta: bueno hay que expresarte que ya no sepas la admiración por tu escrito desde ya siempre expresando una genialidad pues sobre el análisis una cátedra espectacular un abrazo grande en la distancia

1 de marzo de 2026 a las 23:29

Consumo afectivo, farsa sentimental.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias, por este gran poema, que en cuyas ideas formalmente objetivadas se refleja una crítica incisiva sobre la superficialidad de los vínculos afectivos en la sociedad actualmente. En este sentido, creo que el concepto de «consumo afectivo» y la noción de la «farsa sentimental» delinean el marco de una exploración que desentraña la fragilidad de las relaciones humanas, caracterizadas por su naturaleza transitoria y la constante búsqueda de gratificación inmediata. Así, se puede percibir que la primera estrofa, que presenta la imagen de una mirada que se extingue y un pesar que devora, introduce la noción de la ausencia como una imposición persistente. Por lo que el alma, en su exploración de una nueva identidad, se encuentra con el desafío de superar el duelo y la consiguiente incapacidad de procesar la pérdida. Esta situación conlleva una tendencia a reemplazar lo perdido en lugar de sanar emocionalmente. En su segunda estrofa, parece que la «criatura ojeada» se erige como un símbolo de la cosificación de los afectos, que representa la disolución del ser humano en la superficialidad y la incapacidad para asumir la realidad de sus vivencias. Además, el concepto de tiempo, percibido como un elemento indiferente, y la metáfora de la «tarjeta», que se utiliza de manera improvisada, pueden hacer referencia a la naturaleza efímera de las relaciones humanas y a la facilidad con la que se establecen y se disuelven los vínculos afectivos. A este respecto, creo que el concepto de «amor sin desconsuelo» pone de manifiesto una búsqueda de afecto carente de compromiso y profundidad. Ya si nos adentramos en la tercera estrofa, se profundiza en la crítica al establecer una analogía entre el empoderamiento y la «nobleza vendida» de una «mascota amada», que se revela como una relación mutuamente beneficiosa pero efímera. En ese marco, se diría que el llanto, reducido a un mero «rumor», y el capricho que se diluye, evidencian la falta de autenticidad y la superficialidad de las emociones. A este respecto, en la cuarta estrofa, la «falacia adquirida» de fingir adoración y la ignorancia de la muerte revelan la ligereza con la que se establecen los vínculos. Por su parte, el amor, que se muestra incapaz de mantenerse, es sustituido por otro sentimiento, lo que podría sugerir una reflexión sobre la naturaleza efímera de las relaciones. En esta línea, la quinta estrofa aborda la inquietud por la cercanía, que puede llevar a la adquisición de «familia a destajo» y a la acumulación de «miseria afectiva». Por ende, creo que la súplica fraudulenta y la exigencia mezquina son manifestaciones de una naturaleza humana que, lamentablemente, pueden ser interpretadas como una búsqueda de satisfacción de las necesidades emocionales de manera superficial. Finalmente, creo que la reflexión sobre la resiliencia y la reinvención de la vida, en conjunto con la apreciación de la complejidad de la existencia, desembocan en un amor que se manifiesta de manera sutil e irreal, toda vez que manifiestan una búsqueda de plenitud y serenidad. Considerando esto, el poema muestra la naturaleza transitoria y superficial de los vínculos en una sociedad que busca la satisfacción inmediata y el hecho de esquivar el dolor, lo que puede llevar a relaciones menos profundas y auténticas.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


20 de febrero de 2026 a las 17:12

Consumo afectivo, farsa sentimental.
Lincol dijo:

Un poema crítico y directo que cuestiona el amor superficial y el reemplazo fácil de los afectos, mostrando cómo a veces se consume el cariño como si fuera algo desechable, sin asumir el verdadero duelo ni compromiso.

Abrazos.

20 de febrero de 2026 a las 00:56

Decidir es parte del show.
El Hombre de la Rosa dijo:

Genial y hermoso tu bella versar estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Abrazos desde Torrelavega España
El Hombre de la Rosa

12 de febrero de 2026 a las 03:26

Tiranía y ternura ballet de engaños.
Santiago Alboherna dijo:

HECHICERA, q grato volver a encontrarte. Pensé q algún mal conjuro te había jugado una mala pasada, y te habías perdido en alguna otra dimensión de la q no podías, o no querías volver. Pero x fortuna parece q mi elucubración estaba errada, y hoy puedo volver a cenar tu pan sin levadura, lo q me resulta sumamente gratificante.
Dejame decirte q no me gusta mucho el poema esta vez, suena a autobiografía y a tácito ataque al hombre. Obvio q estilísticamente los versos derraman calidad; pero al no gustarme mucho el mensaje, la calidad literaria se desdibuja, desde mi limitada, ignorante y humilde mirada.

Muy cordial saludo Estimada Hechicera
El poeta carente







10 de febrero de 2026 a las 16:31

Tiranía y ternura ballet de engaños.
El Hombre de la Rosa dijo:

Genial tu hermoso poema estimada poetisa y amiga
Abrazos desde España
El Hombre de la Rosa

2 de febrero de 2026 a las 03:28

Exégesis del Fuego Insurrecto.
Lincol dijo:

El poema explora con fuerza y belleza el precio del conocimiento y la rebeldía creadora. A través del fuego como símbolo, muestra que toda luz transforma, pero también hiere: crear, saber y desafiar lo establecido implica perder la inocencia y aceptar el costo de la verdad.

Saludos.

19 de diciembre de 2025 a las 22:34

Presunciones del exánime autor.
LOURDES TARRATS dijo:

Hechicera de las letras, amiga.

Réplica aunque censura

¿Crees que el verbo es látigo sin dueño,
que cada sílaba arrastra tu pecado?
¿Acaso todo canto es vil engaño
si no sangra en el tintero desgarrado?

Poeta que fulminas al poeta,
¿no ves que la palabra es espejismo,
que incluso el más sincero de los cantos
se disfraza de luz en su abismo?

Si el verso es tribunal, ¿quién es el juez?
¿El que se atreve a escribir sin blindaje,
o el que firma sentencias con afán
de exponer la mentira del lenguaje?

No todo arte se viste de martirio,
ni todo texto es fraude o impostura;
a veces, lo que fluye entre metáforas
es alma —aunque no pase la censura.

Sí, hay quien se desliza en el barniz,
y vende su verdad en letras huecas;
pero también quien, sin escudo,
deja en la página sus llagas y sus grietas.

No confundas el arte con la trampa,
ni al silencio con cómplice sumiso;
a veces calla el sabio por pudor,
y grita el necio envuelto en artificios.

Yo celebro al que miente con belleza,
al que fabula para ser más cierto;
porque escribir no es siempre confesión,
sino mapa hacia un misterio aún abierto.

Un abrazo,
-LOURDES

POETAS SOMOS

10 de diciembre de 2025 a las 08:53

Presunciones del exánime autor.
Una voz dijo:

Hechicera de las letras, gracias por tu honestidad la cual siempre se valora. Veo en este poema una obra mas roida, y en el buen sentido, llegando hasta el centro de varios problemas con el arte, y para que quedarse en el arte, el problema es en todos los ámbitos de la actividad humana sobre la tierra. Ya no sabemos que es belleza porque quisimos hacer poemas bellos sin entender la belleza, solo con florituras, y creo que por eso elegiste en este poema ser mas dirécta que lo que te he leído anteriormente. El arte en la actualidad, más en la música, solo revela el vacio de una sociedad construida por individuos vacios. Me gusta tu nuevo estilo:

Decir que bella es la belleza, no dice nada realmente.

Dios te bendiga Hechicera y espero todo ande bien, por cierto el Rey Exánime fue derrotado, y lo mismo sucederá con el autor exánime jajajaja.

9 de diciembre de 2025 a las 23:33

Presunciones del exánime autor.
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias por este gran poema en cuyas ideas formalmente objetivadas se puede apreciar una crítica acerca de la honestidad en el ámbito artístico y la necesidad imperante de confrontar la propia fragilidad, de desentrañar la verdad subyacente tras la faceta creativa. La hipocresía inherente a aquellos que, amparados en la «experiencia» y la «licencia», pretenden ocultar su falta de habilidad y profundidad. En este contexto, se diría que el poema denuncia la vanidad de aquellos que se aferran a una apariencia superficial, toda vez que venden una pureza inexistente. Por ende, cada línea, cada palabra, se convierte en un espejo que refleja la miseria y la falsedad. De este modo, el poema expone la idea de que la letra, implacable y lúcida, no muestra misericordia ni ofrece justificaciones. En relación con eso, se aprecia un análisis que revela la verdadera naturaleza del escritor, que expone su esencia más íntima ante la evaluación crítica. Es decir, la «crítica», personificada como un ente superior, no tolera el engaño ni la futilidad, y sentencia al autor, incluso cuando este se miente a sí mismo. Considerando esto, se cuestiona la validez de la expresión artística cuando esta se sustenta en la falsedad y el autoengaño. Por lo que la «ficción» protegida como «franquicia» y la «experiencia» reducida a un «pobre rito» son hábilmente desmanteladas por el verbo, que expone el «huesario nunca escrito». Por otra parte, la página, implacable, desmantela sus pretensiones, toda vez que revela la miseria que subyace en sus creaciones y la despoja de su máscara.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


9 de diciembre de 2025 a las 17:07