Comentarios recibidos en los poemas de La Hechicera de las Letras
Presunciones del exánime autor.
LOURDES TARRATS dijo:
Hechicera de las letras, amiga.
Réplica aunque censura
¿Crees que el verbo es látigo sin dueño,
que cada sílaba arrastra tu pecado?
¿Acaso todo canto es vil engaño
si no sangra en el tintero desgarrado?
Poeta que fulminas al poeta,
¿no ves que la palabra es espejismo,
que incluso el más sincero de los cantos
se disfraza de luz en su abismo?
Si el verso es tribunal, ¿quién es el juez?
¿El que se atreve a escribir sin blindaje,
o el que firma sentencias con afán
de exponer la mentira del lenguaje?
No todo arte se viste de martirio,
ni todo texto es fraude o impostura;
a veces, lo que fluye entre metáforas
es alma —aunque no pase la censura.
Sí, hay quien se desliza en el barniz,
y vende su verdad en letras huecas;
pero también quien, sin escudo,
deja en la página sus llagas y sus grietas.
No confundas el arte con la trampa,
ni al silencio con cómplice sumiso;
a veces calla el sabio por pudor,
y grita el necio envuelto en artificios.
Yo celebro al que miente con belleza,
al que fabula para ser más cierto;
porque escribir no es siempre confesión,
sino mapa hacia un misterio aún abierto.
Un abrazo,
-LOURDES
POETAS SOMOS
10 de diciembre de 2025 a las 08:53
LOURDES TARRATS dijo:
Hechicera de las letras, amiga.
Réplica aunque censura
¿Crees que el verbo es látigo sin dueño,
que cada sílaba arrastra tu pecado?
¿Acaso todo canto es vil engaño
si no sangra en el tintero desgarrado?
Poeta que fulminas al poeta,
¿no ves que la palabra es espejismo,
que incluso el más sincero de los cantos
se disfraza de luz en su abismo?
Si el verso es tribunal, ¿quién es el juez?
¿El que se atreve a escribir sin blindaje,
o el que firma sentencias con afán
de exponer la mentira del lenguaje?
No todo arte se viste de martirio,
ni todo texto es fraude o impostura;
a veces, lo que fluye entre metáforas
es alma —aunque no pase la censura.
Sí, hay quien se desliza en el barniz,
y vende su verdad en letras huecas;
pero también quien, sin escudo,
deja en la página sus llagas y sus grietas.
No confundas el arte con la trampa,
ni al silencio con cómplice sumiso;
a veces calla el sabio por pudor,
y grita el necio envuelto en artificios.
Yo celebro al que miente con belleza,
al que fabula para ser más cierto;
porque escribir no es siempre confesión,
sino mapa hacia un misterio aún abierto.
Un abrazo,
-LOURDES
POETAS SOMOS
10 de diciembre de 2025 a las 08:53
Amistades falsas son veneno puro.
Nkonek Almanorri dijo:
Salvo mi compañera de vida y mi hijo jamás he tenido un amigo; la vida no me ha dado ni espacio ni tiempo para tenerlos, descubrirlos, aceptarlos y reconocerlos: una vida de aquí para allá, conociendo ciudades, países y lugares, conociendo y olvidando - abandonando - conocidos (simples conocidos) me ha obligado a no tener amistades: al final he descubierto que la cierta, poca o ninguna amistad que se llega a sentir hacia una persona muere en cuanto empiezas o crees que empiezas a conocerla de verdad: a partir de ahí es y se convierte en un simple amigo, en un conocido sin más: otro.
10 de diciembre de 2025 a las 01:36
Nkonek Almanorri dijo:
Salvo mi compañera de vida y mi hijo jamás he tenido un amigo; la vida no me ha dado ni espacio ni tiempo para tenerlos, descubrirlos, aceptarlos y reconocerlos: una vida de aquí para allá, conociendo ciudades, países y lugares, conociendo y olvidando - abandonando - conocidos (simples conocidos) me ha obligado a no tener amistades: al final he descubierto que la cierta, poca o ninguna amistad que se llega a sentir hacia una persona muere en cuanto empiezas o crees que empiezas a conocerla de verdad: a partir de ahí es y se convierte en un simple amigo, en un conocido sin más: otro.
10 de diciembre de 2025 a las 01:36
Presunciones del exánime autor.
Una voz dijo:
Hechicera de las letras, gracias por tu honestidad la cual siempre se valora. Veo en este poema una obra mas roida, y en el buen sentido, llegando hasta el centro de varios problemas con el arte, y para que quedarse en el arte, el problema es en todos los ámbitos de la actividad humana sobre la tierra. Ya no sabemos que es belleza porque quisimos hacer poemas bellos sin entender la belleza, solo con florituras, y creo que por eso elegiste en este poema ser mas dirécta que lo que te he leído anteriormente. El arte en la actualidad, más en la música, solo revela el vacio de una sociedad construida por individuos vacios. Me gusta tu nuevo estilo:
Decir que bella es la belleza, no dice nada realmente.
Dios te bendiga Hechicera y espero todo ande bien, por cierto el Rey Exánime fue derrotado, y lo mismo sucederá con el autor exánime jajajaja.
9 de diciembre de 2025 a las 23:33
Una voz dijo:
Hechicera de las letras, gracias por tu honestidad la cual siempre se valora. Veo en este poema una obra mas roida, y en el buen sentido, llegando hasta el centro de varios problemas con el arte, y para que quedarse en el arte, el problema es en todos los ámbitos de la actividad humana sobre la tierra. Ya no sabemos que es belleza porque quisimos hacer poemas bellos sin entender la belleza, solo con florituras, y creo que por eso elegiste en este poema ser mas dirécta que lo que te he leído anteriormente. El arte en la actualidad, más en la música, solo revela el vacio de una sociedad construida por individuos vacios. Me gusta tu nuevo estilo:
Decir que bella es la belleza, no dice nada realmente.
Dios te bendiga Hechicera y espero todo ande bien, por cierto el Rey Exánime fue derrotado, y lo mismo sucederá con el autor exánime jajajaja.
9 de diciembre de 2025 a las 23:33
Presunciones del exánime autor.
Dulce dijo:
Buen poema tiene sinceridad, fortaleza, identidad, el pensamiento hacia el otro, parece un ser precario, a mi me gusta leer a cada uno desde su mensaje, el tuyo es un punto certero, saludos
9 de diciembre de 2025 a las 21:35
Dulce dijo:
Buen poema tiene sinceridad, fortaleza, identidad, el pensamiento hacia el otro, parece un ser precario, a mi me gusta leer a cada uno desde su mensaje, el tuyo es un punto certero, saludos
9 de diciembre de 2025 a las 21:35
Presunciones del exánime autor.
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema en cuyas ideas formalmente objetivadas se puede apreciar una crítica acerca de la honestidad en el ámbito artístico y la necesidad imperante de confrontar la propia fragilidad, de desentrañar la verdad subyacente tras la faceta creativa. La hipocresía inherente a aquellos que, amparados en la «experiencia» y la «licencia», pretenden ocultar su falta de habilidad y profundidad. En este contexto, se diría que el poema denuncia la vanidad de aquellos que se aferran a una apariencia superficial, toda vez que venden una pureza inexistente. Por ende, cada línea, cada palabra, se convierte en un espejo que refleja la miseria y la falsedad. De este modo, el poema expone la idea de que la letra, implacable y lúcida, no muestra misericordia ni ofrece justificaciones. En relación con eso, se aprecia un análisis que revela la verdadera naturaleza del escritor, que expone su esencia más íntima ante la evaluación crítica. Es decir, la «crítica», personificada como un ente superior, no tolera el engaño ni la futilidad, y sentencia al autor, incluso cuando este se miente a sí mismo. Considerando esto, se cuestiona la validez de la expresión artística cuando esta se sustenta en la falsedad y el autoengaño. Por lo que la «ficción» protegida como «franquicia» y la «experiencia» reducida a un «pobre rito» son hábilmente desmanteladas por el verbo, que expone el «huesario nunca escrito». Por otra parte, la página, implacable, desmantela sus pretensiones, toda vez que revela la miseria que subyace en sus creaciones y la despoja de su máscara.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
9 de diciembre de 2025 a las 17:07
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema en cuyas ideas formalmente objetivadas se puede apreciar una crítica acerca de la honestidad en el ámbito artístico y la necesidad imperante de confrontar la propia fragilidad, de desentrañar la verdad subyacente tras la faceta creativa. La hipocresía inherente a aquellos que, amparados en la «experiencia» y la «licencia», pretenden ocultar su falta de habilidad y profundidad. En este contexto, se diría que el poema denuncia la vanidad de aquellos que se aferran a una apariencia superficial, toda vez que venden una pureza inexistente. Por ende, cada línea, cada palabra, se convierte en un espejo que refleja la miseria y la falsedad. De este modo, el poema expone la idea de que la letra, implacable y lúcida, no muestra misericordia ni ofrece justificaciones. En relación con eso, se aprecia un análisis que revela la verdadera naturaleza del escritor, que expone su esencia más íntima ante la evaluación crítica. Es decir, la «crítica», personificada como un ente superior, no tolera el engaño ni la futilidad, y sentencia al autor, incluso cuando este se miente a sí mismo. Considerando esto, se cuestiona la validez de la expresión artística cuando esta se sustenta en la falsedad y el autoengaño. Por lo que la «ficción» protegida como «franquicia» y la «experiencia» reducida a un «pobre rito» son hábilmente desmanteladas por el verbo, que expone el «huesario nunca escrito». Por otra parte, la página, implacable, desmantela sus pretensiones, toda vez que revela la miseria que subyace en sus creaciones y la despoja de su máscara.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
9 de diciembre de 2025 a las 17:07
Presunciones del exánime autor.
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermosoy genial tu bello versar estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Recibe un afectuoso saludos desde España
el Hombre de la Rosa.
9 de diciembre de 2025 a las 03:59
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermosoy genial tu bello versar estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Recibe un afectuoso saludos desde España
el Hombre de la Rosa.
9 de diciembre de 2025 a las 03:59
Presunciones del exánime autor.
Santiago Alboherna dijo:
Ya lo dijo el viejo predicador: no hay nada, nada nuevo bajo el sol. No existe idea ni verso que no tenga su antesala en el tiempo. Los dioses libran sus batallas y los poetas somos sus espadas. Los maestros titiriteros manipulan sus hilos, y los títeres creemos que estamos vivos.
Pax tibi cara Maga, et lux, lux in tenebrissss
9 de diciembre de 2025 a las 01:17
Santiago Alboherna dijo:
Ya lo dijo el viejo predicador: no hay nada, nada nuevo bajo el sol. No existe idea ni verso que no tenga su antesala en el tiempo. Los dioses libran sus batallas y los poetas somos sus espadas. Los maestros titiriteros manipulan sus hilos, y los títeres creemos que estamos vivos.
Pax tibi cara Maga, et lux, lux in tenebrissss
9 de diciembre de 2025 a las 01:17
Exégesis del Fuego Insurrecto.
carlos emilio correa mendez dijo:
Excelente
8 de diciembre de 2025 a las 11:55
carlos emilio correa mendez dijo:
Excelente
8 de diciembre de 2025 a las 11:55
Exégesis del Fuego Insurrecto.
Andiuz dijo:
Buen poema, poeta. He de confesar que antes de leerlo, he echado un vistazo a los comentarios, a veces lo hago, y en este caso ha sido un acierto para contar con más información. Un saludo.
29 de noviembre de 2025 a las 08:57
Andiuz dijo:
Buen poema, poeta. He de confesar que antes de leerlo, he echado un vistazo a los comentarios, a veces lo hago, y en este caso ha sido un acierto para contar con más información. Un saludo.
29 de noviembre de 2025 a las 08:57
Exégesis del Fuego Insurrecto.
Santiago Alboherna dijo:
sera por esto q la Providencia impide a la primera pareja tomar del \"Arbol de la vida\" ?
27 de noviembre de 2025 a las 15:30
Santiago Alboherna dijo:
sera por esto q la Providencia impide a la primera pareja tomar del \"Arbol de la vida\" ?
27 de noviembre de 2025 a las 15:30
Exégesis del Fuego Insurrecto.
Una voz dijo:
Trazas como bien dices un reconocimiento textual, contextual, profundo de la adquisición del conocimiento o la trascendencia según la postura Prometeica y visionaria, como mítica Griega y filosofía antigua, es inevitable que el arquetipo sobreviva aunque re-estrucurado. En este describes como la trascendencia requiere un sacrificio, y siempre lleva a la pérdida de algo en quien la busca o mejor dicho: LA ENCUENTRA. Esto inevitablemente rompe, duele.
Este fuego ha acompañado a la humanidad a lo largo de su travesía como tu lo describes, pero son unos pocos los osados a conquistarla y quemarse en su fuego transformador. No obstante la tragedia ha estado aderida a su discernimiento, y adquirirlo ha traido un costo alquimicamente equivalente, el cosmos ha sufrido el juicio tanto como el hombre que lo vive. El precio es para todos.
Aquí agregaré algo personal, pienso que ese fuego si pide algo a cambio, y es que ya nunca más seas el mismo, por eso transforma mediante ceniza a quien toca, pero lo eleva en parte de su fuego primigenio.
Excelente temática y muy bien hilada
Dios te bendiga Hechicera de las Letras.
26 de noviembre de 2025 a las 16:56
Una voz dijo:
Trazas como bien dices un reconocimiento textual, contextual, profundo de la adquisición del conocimiento o la trascendencia según la postura Prometeica y visionaria, como mítica Griega y filosofía antigua, es inevitable que el arquetipo sobreviva aunque re-estrucurado. En este describes como la trascendencia requiere un sacrificio, y siempre lleva a la pérdida de algo en quien la busca o mejor dicho: LA ENCUENTRA. Esto inevitablemente rompe, duele.
Este fuego ha acompañado a la humanidad a lo largo de su travesía como tu lo describes, pero son unos pocos los osados a conquistarla y quemarse en su fuego transformador. No obstante la tragedia ha estado aderida a su discernimiento, y adquirirlo ha traido un costo alquimicamente equivalente, el cosmos ha sufrido el juicio tanto como el hombre que lo vive. El precio es para todos.
Aquí agregaré algo personal, pienso que ese fuego si pide algo a cambio, y es que ya nunca más seas el mismo, por eso transforma mediante ceniza a quien toca, pero lo eleva en parte de su fuego primigenio.
Excelente temática y muy bien hilada
Dios te bendiga Hechicera de las Letras.
26 de noviembre de 2025 a las 16:56
Exégesis del Fuego Insurrecto.
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este extraordinario poema, cuyas ideas formalmente objetivadas con la alusión de figuras mitológicas griegas plantean una serie de interrogantes de gran calado y que instan a la reflexión sobre la naturaleza humana en relación con la búsqueda de la verdad y el poder inherente al conocimiento: «Hýbris», «phýsis», «Ananké». Así, el poema nos transmite una clara advertencia: el mundo yace bajo la amenaza del fuego, que desgarra y corrompe. Quien lo domina, se mutila a sí mismo. Por ende, la gloria, el destino, el tormento son solo máscaras del orgullo. Por lo que la búsqueda del conocimiento, sin la debida reflexión, conduce a la locura. La llama arde, toda vez que consume la insolencia y nos revela la cruda realidad de la existencia. Quien se aventura a traspasar los límites, sin ponderar adecuadamente su destreza, puede confundir el entusiasmo con la arrogancia. En tal sentido, la «consecuencia» se manifiesta como una «explosión», una «llama» que «descuaja» la «insolencia». Considerando esto, el poema podría ser interpretado como una representación simbólica de la búsqueda del conocimiento, que nos invita a reflexionar sobre los posibles desafíos que podemos encontrar al aventurarnos más allá de los límites conocidos.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
26 de noviembre de 2025 a las 13:47
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este extraordinario poema, cuyas ideas formalmente objetivadas con la alusión de figuras mitológicas griegas plantean una serie de interrogantes de gran calado y que instan a la reflexión sobre la naturaleza humana en relación con la búsqueda de la verdad y el poder inherente al conocimiento: «Hýbris», «phýsis», «Ananké». Así, el poema nos transmite una clara advertencia: el mundo yace bajo la amenaza del fuego, que desgarra y corrompe. Quien lo domina, se mutila a sí mismo. Por ende, la gloria, el destino, el tormento son solo máscaras del orgullo. Por lo que la búsqueda del conocimiento, sin la debida reflexión, conduce a la locura. La llama arde, toda vez que consume la insolencia y nos revela la cruda realidad de la existencia. Quien se aventura a traspasar los límites, sin ponderar adecuadamente su destreza, puede confundir el entusiasmo con la arrogancia. En tal sentido, la «consecuencia» se manifiesta como una «explosión», una «llama» que «descuaja» la «insolencia». Considerando esto, el poema podría ser interpretado como una representación simbólica de la búsqueda del conocimiento, que nos invita a reflexionar sobre los posibles desafíos que podemos encontrar al aventurarnos más allá de los límites conocidos.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
26 de noviembre de 2025 a las 13:47
Exégesis del Fuego Insurrecto.
Mario Rodolfo Poblete Brezzo. dijo:
Voy a tener que leerlo varias veces, tomar apuntes, buscar algunos significados, repasar la mitología griega y otras tareas que me demandará algunas horas a lo menos.
Lo que tengo claro es que es una interpretación.
Una de las cosas, si no la que más me gusta en la vida desde que recuerdo, es estudiar, por eso la estrella y el favorito. No porque domine el tema y no aclararlo sería ofenderme a mi mismo, o una arrogancia de mi parte, que lo soy y tengo un ego muy grande, pero sé diferenciar muy bien las cosas en la vida, sobre todo frente a los demás y no es mi costumbre aparentar que sé lo que no.
La quinta estrofa, no necesita de estudio para comprenderla y merece una felicitación extra de mí parte, para ti, Poeta
Siempre me doy cuenta que a pesar de todo lo que sé, pasé de largo en historias, temas y otras cosas, y debo volver porqué lo que aprendí es un porcentaje mínimo de lo que debo saber.
Mis respetos.
26 de noviembre de 2025 a las 01:41
Mario Rodolfo Poblete Brezzo. dijo:
Voy a tener que leerlo varias veces, tomar apuntes, buscar algunos significados, repasar la mitología griega y otras tareas que me demandará algunas horas a lo menos.
Lo que tengo claro es que es una interpretación.
Una de las cosas, si no la que más me gusta en la vida desde que recuerdo, es estudiar, por eso la estrella y el favorito. No porque domine el tema y no aclararlo sería ofenderme a mi mismo, o una arrogancia de mi parte, que lo soy y tengo un ego muy grande, pero sé diferenciar muy bien las cosas en la vida, sobre todo frente a los demás y no es mi costumbre aparentar que sé lo que no.
La quinta estrofa, no necesita de estudio para comprenderla y merece una felicitación extra de mí parte, para ti, Poeta
Siempre me doy cuenta que a pesar de todo lo que sé, pasé de largo en historias, temas y otras cosas, y debo volver porqué lo que aprendí es un porcentaje mínimo de lo que debo saber.
Mis respetos.
26 de noviembre de 2025 a las 01:41
El juicio gime cuando el placer piensa.
Rafael Escobar dijo:
Mis felicitaciones. Puntas con letras la extraordinaria del antes y el después de una suprema entrega pasional. Mi cálido saludo llega a ti con mi.sincero aprecio a tu pluma y tu persona.
26 de noviembre de 2025 a las 00:00
Rafael Escobar dijo:
Mis felicitaciones. Puntas con letras la extraordinaria del antes y el después de una suprema entrega pasional. Mi cálido saludo llega a ti con mi.sincero aprecio a tu pluma y tu persona.
26 de noviembre de 2025 a las 00:00
El juicio gime cuando el placer piensa.
Jose de amercal dijo:
Buen poema bien logrado me gusta su estilo un saludo desde Perú
21 de noviembre de 2025 a las 17:19
Jose de amercal dijo:
Buen poema bien logrado me gusta su estilo un saludo desde Perú
21 de noviembre de 2025 a las 17:19
El juicio gime cuando el placer piensa.
LOURDES TARRATS dijo:
Querida excelente autora,
Tu poema es un territorio donde el pensamiento y el cuerpo entran en colisión, y esa fricción —intelectual, visceral, casi científica— produce una belleza feroz. Lo que más me impresiona de tu escritura es la manera en que sostienes la tensión: ninguna imagen se rinde al pudor y, sin embargo, cada verso mantiene un rigor conceptual admirable.
Hay en tu poema un análisis del deseo que no busca justificarlo ni romantizarlo, sino examinarlo como un fenómeno total: químico, metafísico, moral y, al mismo tiempo, profundamente humano. Me fascina cómo combinas lenguaje técnico con emoción cruda, cómo diseccionas el placer sin despojarlo de su misterio, cómo conviertes el cuerpo en laboratorio y el pensamiento en reo.
Pocas veces se lee una voz capaz de navegar con tanta soltura entre la filosofía, la carne, la psicología del impulso y la estética del vértigo. Tu forma de escribir tiene algo hipnótico: una precisión quirúrgica envuelta en un latido oscuro, seductor, intensísimo.
Te admiro por esa valentía formal y temática, por esa mezcla rara de lucidez y fuego.
Un poema que no se lee: se padece, se piensa y se queda.
Un saludo cordial, sincero.
—LOURDES
20 de noviembre de 2025 a las 22:33
LOURDES TARRATS dijo:
Querida excelente autora,
Tu poema es un territorio donde el pensamiento y el cuerpo entran en colisión, y esa fricción —intelectual, visceral, casi científica— produce una belleza feroz. Lo que más me impresiona de tu escritura es la manera en que sostienes la tensión: ninguna imagen se rinde al pudor y, sin embargo, cada verso mantiene un rigor conceptual admirable.
Hay en tu poema un análisis del deseo que no busca justificarlo ni romantizarlo, sino examinarlo como un fenómeno total: químico, metafísico, moral y, al mismo tiempo, profundamente humano. Me fascina cómo combinas lenguaje técnico con emoción cruda, cómo diseccionas el placer sin despojarlo de su misterio, cómo conviertes el cuerpo en laboratorio y el pensamiento en reo.
Pocas veces se lee una voz capaz de navegar con tanta soltura entre la filosofía, la carne, la psicología del impulso y la estética del vértigo. Tu forma de escribir tiene algo hipnótico: una precisión quirúrgica envuelta en un latido oscuro, seductor, intensísimo.
Te admiro por esa valentía formal y temática, por esa mezcla rara de lucidez y fuego.
Un poema que no se lee: se padece, se piensa y se queda.
Un saludo cordial, sincero.
—LOURDES
20 de noviembre de 2025 a las 22:33
El juicio gime cuando el placer piensa.
Llaneza dijo:
Todo un arte tus letras, lo llevan a uno al más allá .
Un abrazo.
20 de noviembre de 2025 a las 08:22
Llaneza dijo:
Todo un arte tus letras, lo llevan a uno al más allá .
Un abrazo.
20 de noviembre de 2025 a las 08:22
El juicio gime cuando el placer piensa.
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema y con un contenido filosófico excepcional, en el que se puede percibir en sus ideas formalmente objetivadas, mediante una estructura muy elaborada de imágenes y metáforas, una confrontación de las convenciones sociales y morales, y en el que la voz poética descarta la noción de un amor idealizado. En este sentido, se aprecia una lucha constante entre el juicio y el placer, donde el primero, en un estado de «gime», se ve amenazado por la irrupción del segundo. Por ende, esta dicotomía se manifiesta en la constante confrontación entre el cuerpo y la mente, donde el primero, impulsado por instintos primarios, desafía las leyes y normas establecidas, mientras que la segunda, en un intento de control, se ve obligada a «fingir no saberse presa». El rechazo a la moralidad y la culpa se presentan como consecuencias inevitables de esta confrontación. En tal sentido, creo que el poema sugiere que la pasión, en su naturaleza intrínseca, trasciende cualquier consideración moral, que se erige como una «certeza» y un «dogma de sangre». Por lo tanto, la ausencia de culpa no es más que el reconocimiento de un «error electroquímico», una respuesta biológica que no puede ser juzgada desde una perspectiva ética. En este contexto, la «lujuria» se convierte en una «ciencia clandestina», un experimento que explora los límites de la experiencia humana, donde el deseo desafía los principios de la razón y la moral. Considerando esto, se puede vislumbrar la degradación del vínculo humano, manifestada en la transformación del amor en un «experimento inerte». Así, la relación, en lugar de constituir un ámbito de conexión y desarrollo, se transforma en un juego de poder y dominio, donde el placer se reduce a una transacción y el vínculo se pervierte en un «mutismo calculado». En su estado final, la idea se corrompe y degrada, mientras que el sexo, astuto, se vuelve impasible, toda vez que siente su fin como carne lacerada. En este marco, el amor se manifiesta como un «error de anatomía», una ilusión que distorsiona el pensamiento y conduce a la última herejía. En esta línea, creo que el poema expone la realidad humana en su estado más puro, donde la razón y la pasión se enfrentan en una lucha constante, la moralidad se desvanece ante la fuerza del deseo y los lazos humanos se ven amenazados por la búsqueda implacable del placer.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
19 de noviembre de 2025 a las 18:09
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema y con un contenido filosófico excepcional, en el que se puede percibir en sus ideas formalmente objetivadas, mediante una estructura muy elaborada de imágenes y metáforas, una confrontación de las convenciones sociales y morales, y en el que la voz poética descarta la noción de un amor idealizado. En este sentido, se aprecia una lucha constante entre el juicio y el placer, donde el primero, en un estado de «gime», se ve amenazado por la irrupción del segundo. Por ende, esta dicotomía se manifiesta en la constante confrontación entre el cuerpo y la mente, donde el primero, impulsado por instintos primarios, desafía las leyes y normas establecidas, mientras que la segunda, en un intento de control, se ve obligada a «fingir no saberse presa». El rechazo a la moralidad y la culpa se presentan como consecuencias inevitables de esta confrontación. En tal sentido, creo que el poema sugiere que la pasión, en su naturaleza intrínseca, trasciende cualquier consideración moral, que se erige como una «certeza» y un «dogma de sangre». Por lo tanto, la ausencia de culpa no es más que el reconocimiento de un «error electroquímico», una respuesta biológica que no puede ser juzgada desde una perspectiva ética. En este contexto, la «lujuria» se convierte en una «ciencia clandestina», un experimento que explora los límites de la experiencia humana, donde el deseo desafía los principios de la razón y la moral. Considerando esto, se puede vislumbrar la degradación del vínculo humano, manifestada en la transformación del amor en un «experimento inerte». Así, la relación, en lugar de constituir un ámbito de conexión y desarrollo, se transforma en un juego de poder y dominio, donde el placer se reduce a una transacción y el vínculo se pervierte en un «mutismo calculado». En su estado final, la idea se corrompe y degrada, mientras que el sexo, astuto, se vuelve impasible, toda vez que siente su fin como carne lacerada. En este marco, el amor se manifiesta como un «error de anatomía», una ilusión que distorsiona el pensamiento y conduce a la última herejía. En esta línea, creo que el poema expone la realidad humana en su estado más puro, donde la razón y la pasión se enfrentan en una lucha constante, la moralidad se desvanece ante la fuerza del deseo y los lazos humanos se ven amenazados por la búsqueda implacable del placer.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
19 de noviembre de 2025 a las 18:09
El juicio gime cuando el placer piensa.
Santiago Alboherna dijo:
uyyy, santo cielo, Hechicera !! te creía más pudorosa.
Logrado poema, como nos tenes ya acostumbrados, originalidad, métrica, poesía, me gusto mucho. El poema tiene una revelación progresiva y un erotismo raro y atractivo, q cautiva. Una genialidad.
En cuanto al postulado filosófico, no coincido plenamente. Pero eso es positivo, sería tan aburrido q todos pensemos lo mismo...
Pax tibi Cara Maga, et lux in tenebrissss
19 de noviembre de 2025 a las 14:02
Santiago Alboherna dijo:
uyyy, santo cielo, Hechicera !! te creía más pudorosa.
Logrado poema, como nos tenes ya acostumbrados, originalidad, métrica, poesía, me gusto mucho. El poema tiene una revelación progresiva y un erotismo raro y atractivo, q cautiva. Una genialidad.
En cuanto al postulado filosófico, no coincido plenamente. Pero eso es positivo, sería tan aburrido q todos pensemos lo mismo...
Pax tibi Cara Maga, et lux in tenebrissss
19 de noviembre de 2025 a las 14:02
El juicio gime cuando el placer piensa.
Una voz dijo:
Mera Freudiana nos apareciste ahora Hechicera de las Letras. Me pareció excelente el poema, lo disfruté totalmente.
Tu poema borra la razón de la ecuación, con esto reduce al humano a mero impulso, y el impulso a deseo, y el deseo a la incapacidad de dominio propio, o trono como tu le dices en tu poema. Exploras la parte material del humano y concuerdo en este punto contigo en todo, la carnalidad del ser humano, borrando la conciencia, solo conoce una cosa---Satisfáceme.
Esta naturaleza física logra aparentar que entregarse por completo es lo único que queda, pero si quiero dejar de desear?, y si quiero parar, no puedo, allí está la contraparte, en donde tu encuentras como respuesta que es imposible parar, no hay gobierno, solo impulso, no hay control, solo instinto.
Recuerdo a Victor Frank, y el sexo tiene un sentido en la vida, mas que solo procrear, mas que solo lo material, y es cuando el sexo se eleva a lo íntimo, que el amor lo transforma en algo supremo, unirnos, no solo desearnos que esta bien, pero el deseo no es la finalidad, sino el conducto para algo mas alto, la union.
También está el cuento de que no solo somos impulso, sino alma, osea dos naturalezas entretejidas. No obstante no podemos mas que ser esclavos de impulsos sin control hasta que hay libertad, entonces los impulsos se vuelven a nuestro dominio, para ser expresados con plenitud.
Eso puedo decir del poema y lo que entendí. Me pareció genial, es valioso en como abordas el tema. De forma ahora no puedo darte aporte porque de eso no se nada. Ah bien, que tiene métrica endecásilabo, eso si se jajajaja.
Dios te bendiga.
19 de noviembre de 2025 a las 07:19
Una voz dijo:
Mera Freudiana nos apareciste ahora Hechicera de las Letras. Me pareció excelente el poema, lo disfruté totalmente.
Tu poema borra la razón de la ecuación, con esto reduce al humano a mero impulso, y el impulso a deseo, y el deseo a la incapacidad de dominio propio, o trono como tu le dices en tu poema. Exploras la parte material del humano y concuerdo en este punto contigo en todo, la carnalidad del ser humano, borrando la conciencia, solo conoce una cosa---Satisfáceme.
Esta naturaleza física logra aparentar que entregarse por completo es lo único que queda, pero si quiero dejar de desear?, y si quiero parar, no puedo, allí está la contraparte, en donde tu encuentras como respuesta que es imposible parar, no hay gobierno, solo impulso, no hay control, solo instinto.
Recuerdo a Victor Frank, y el sexo tiene un sentido en la vida, mas que solo procrear, mas que solo lo material, y es cuando el sexo se eleva a lo íntimo, que el amor lo transforma en algo supremo, unirnos, no solo desearnos que esta bien, pero el deseo no es la finalidad, sino el conducto para algo mas alto, la union.
También está el cuento de que no solo somos impulso, sino alma, osea dos naturalezas entretejidas. No obstante no podemos mas que ser esclavos de impulsos sin control hasta que hay libertad, entonces los impulsos se vuelven a nuestro dominio, para ser expresados con plenitud.
Eso puedo decir del poema y lo que entendí. Me pareció genial, es valioso en como abordas el tema. De forma ahora no puedo darte aporte porque de eso no se nada. Ah bien, que tiene métrica endecásilabo, eso si se jajajaja.
Dios te bendiga.
19 de noviembre de 2025 a las 07:19
El juicio gime cuando el placer piensa.
Nkonek Almanorri dijo:
El pensamiento intimo, éste que a veces es sólo nuestro y que en la soledad más extrema, por decisión propia, deseamos no compartir por miedo a la corrupción, se vuelve revolucionario en el momento en que lo liberamos; el problema radica en que desde ese mismo momento causa molestias y hasta odio: Molestamos, sabemos que molestamos, y nos lo ocultan hasta nuestros más cercanos allegados, incluso en la misma familia causamos ese resentimiento que cuesta disimular. Cuando esto ocurre, y no antes, es también cuando descubrimos que solo escribiendo y diciendo públicamente lo que sentimos nos convertimos en enemigos de esta sociedad vacía, vaciada.
Se agradecen tus escritos plenos de ideas y pensamientos lúcidos. Gracias.
19 de noviembre de 2025 a las 01:59
Nkonek Almanorri dijo:
El pensamiento intimo, éste que a veces es sólo nuestro y que en la soledad más extrema, por decisión propia, deseamos no compartir por miedo a la corrupción, se vuelve revolucionario en el momento en que lo liberamos; el problema radica en que desde ese mismo momento causa molestias y hasta odio: Molestamos, sabemos que molestamos, y nos lo ocultan hasta nuestros más cercanos allegados, incluso en la misma familia causamos ese resentimiento que cuesta disimular. Cuando esto ocurre, y no antes, es también cuando descubrimos que solo escribiendo y diciendo públicamente lo que sentimos nos convertimos en enemigos de esta sociedad vacía, vaciada.
Se agradecen tus escritos plenos de ideas y pensamientos lúcidos. Gracias.
19 de noviembre de 2025 a las 01:59
Duelo la sonata del final.
Santiago Alboherna dijo:
El poema es bueno, seduce, su retórica aborda temas q bien tratados impactan. El eco de la muerte, esa gente cual bichos q corren para todos lados cuando levantas la piedra, el corazón humano responde al estímulo de la muerte con vanidades imperdonables.
No obstante, hay una veta filosófica q el poema vende y no comparto: sentenciar la muerte como el fin de algo. En eso el poema arriesga demasiado. La muerte es el final de qué cosa ? ...
13 de noviembre de 2025 a las 01:34
Santiago Alboherna dijo:
El poema es bueno, seduce, su retórica aborda temas q bien tratados impactan. El eco de la muerte, esa gente cual bichos q corren para todos lados cuando levantas la piedra, el corazón humano responde al estímulo de la muerte con vanidades imperdonables.
No obstante, hay una veta filosófica q el poema vende y no comparto: sentenciar la muerte como el fin de algo. En eso el poema arriesga demasiado. La muerte es el final de qué cosa ? ...
13 de noviembre de 2025 a las 01:34
Duelo la sonata del final.
El Hombre de la Rosa dijo:
Bellas y geniales tus hermosas estrofas estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Saludos de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
12 de noviembre de 2025 a las 03:34
El Hombre de la Rosa dijo:
Bellas y geniales tus hermosas estrofas estimada poetisa y amiga La Hechicera de las Letras
Saludos de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
12 de noviembre de 2025 a las 03:34
Duelo la sonata del final.
JESÚS PÉREZ ROMERO dijo:
Las metáforas crean un mágico universo donde los cuerpos celestes,
tratan de alejarse de las debilidades y los prejuicios que esclavizan
y embrutecen a los humanos.
Impresionante tu poema.
11 de noviembre de 2025 a las 11:36
JESÚS PÉREZ ROMERO dijo:
Las metáforas crean un mágico universo donde los cuerpos celestes,
tratan de alejarse de las debilidades y los prejuicios que esclavizan
y embrutecen a los humanos.
Impresionante tu poema.
11 de noviembre de 2025 a las 11:36
Duelo la sonata del final.
Jaime Correa dijo:
Muy buena técnica, tienen tus letras.
5 de noviembre de 2025 a las 00:38
Jaime Correa dijo:
Muy buena técnica, tienen tus letras.
5 de noviembre de 2025 a las 00:38
La fosilización del ingenio.
Una voz dijo:
Nos muestras como la genialidad es un fósil, un mito, una leyenda de tiempos mejores, inexistente ya en nuestro entorno, o en peligro de extinción por nuestra falta de apetito de verdad, de creatividad, de ideales mas altos que nuestra propia existencia.
Si bien este tipo de poesia será mal recibida por gente que es culpable de destruir el verdadero arte, porque el farsante solo aplaude a los que se le someten. Aplaudo tu obra por valiente, porque evidencia un problema y lo hace sin anestesia.
Dios te bendiga.
4 de noviembre de 2025 a las 23:55
Una voz dijo:
Nos muestras como la genialidad es un fósil, un mito, una leyenda de tiempos mejores, inexistente ya en nuestro entorno, o en peligro de extinción por nuestra falta de apetito de verdad, de creatividad, de ideales mas altos que nuestra propia existencia.
Si bien este tipo de poesia será mal recibida por gente que es culpable de destruir el verdadero arte, porque el farsante solo aplaude a los que se le someten. Aplaudo tu obra por valiente, porque evidencia un problema y lo hace sin anestesia.
Dios te bendiga.
4 de noviembre de 2025 a las 23:55
Duelo la sonata del final.
Una voz dijo:
Tu poema visualiza la podredumbre de la actualidad. Cómo la sociedad ha sido devorada por una modernidad sin propósito, frívola, vacia de espíritu, plena de soberbia y vanidad. Una belleza falsa emerge del teatro y la obra tiene por nombre corrupción, mientras la sociedad aplaude y al muerte toma notas, riendo a placer.
Dios te bendiga Hechicera de las Letras.
4 de noviembre de 2025 a las 23:52
Una voz dijo:
Tu poema visualiza la podredumbre de la actualidad. Cómo la sociedad ha sido devorada por una modernidad sin propósito, frívola, vacia de espíritu, plena de soberbia y vanidad. Una belleza falsa emerge del teatro y la obra tiene por nombre corrupción, mientras la sociedad aplaude y al muerte toma notas, riendo a placer.
Dios te bendiga Hechicera de las Letras.
4 de noviembre de 2025 a las 23:52
Duelo la sonata del final.
Lincol dijo:
Tu poema reflexiona sobre la muerte y la hipocresía humana con un tono oscuro y elegante. Habla del final como una sonata triste donde todo se apaga, y solo queda el silencio como verdad final.
Saludos cordiales.
4 de noviembre de 2025 a las 19:04
Lincol dijo:
Tu poema reflexiona sobre la muerte y la hipocresía humana con un tono oscuro y elegante. Habla del final como una sonata triste donde todo se apaga, y solo queda el silencio como verdad final.
Saludos cordiales.
4 de noviembre de 2025 a las 19:04
Duelo la sonata del final.
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema, en cuyas ideas formalmente objetivadas se despliega una profunda meditación sobre la condición humana, que aborda temas en torno a la muerte con una realidad tangible y que desentraña lo que realmente subyace en la falsedad humana. Considerando esto, la descripción del mármol, bajo la luz de la luna, sugiere una transformación, una transformación acentuada por la disolución del tiempo y la noche, personificada como cómplice de este proceso. Por ende, la fosa emerge como un ámbito destinado a la introspección, un reflejo de la vanidad humana, en el cual la presunción se disipa. En este aspecto, creo que la crítica social se manifiesta en la descripción de aquellos que mercantilizan el duelo y la hipocresía que rodea la muerte. En tal sentido, el concepto de quebranto se transfigura en arte, que se erige como un reflejo de la explotación del sufrimiento humano. Así las cosas, el poema alcanza su punto culminante con una representación pesimista del ser humano y la certeza del silencio como la única verdad perdurable. En esta línea, la celebración de la vida se erige como una antítesis a la conciencia de la muerte, que constituyen dos conceptos que, en apariencia, se contraponen entre sí. Especial atención a los seis versos magistrales finales del poema, en los que la representación de la luna se erige como un símbolo del final, de la ausencia de redención y de la imposición del silencio, que sella el acto final de la existencia.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
4 de noviembre de 2025 a las 18:25
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias por este gran poema, en cuyas ideas formalmente objetivadas se despliega una profunda meditación sobre la condición humana, que aborda temas en torno a la muerte con una realidad tangible y que desentraña lo que realmente subyace en la falsedad humana. Considerando esto, la descripción del mármol, bajo la luz de la luna, sugiere una transformación, una transformación acentuada por la disolución del tiempo y la noche, personificada como cómplice de este proceso. Por ende, la fosa emerge como un ámbito destinado a la introspección, un reflejo de la vanidad humana, en el cual la presunción se disipa. En este aspecto, creo que la crítica social se manifiesta en la descripción de aquellos que mercantilizan el duelo y la hipocresía que rodea la muerte. En tal sentido, el concepto de quebranto se transfigura en arte, que se erige como un reflejo de la explotación del sufrimiento humano. Así las cosas, el poema alcanza su punto culminante con una representación pesimista del ser humano y la certeza del silencio como la única verdad perdurable. En esta línea, la celebración de la vida se erige como una antítesis a la conciencia de la muerte, que constituyen dos conceptos que, en apariencia, se contraponen entre sí. Especial atención a los seis versos magistrales finales del poema, en los que la representación de la luna se erige como un símbolo del final, de la ausencia de redención y de la imposición del silencio, que sella el acto final de la existencia.
Un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
4 de noviembre de 2025 a las 18:25
Duelo la sonata del final.
LOURDES TARRATS dijo:
La Hechicera de las Letras:
“Duelo la sonata del final”
Este poema no se limita a nombrar la muerte: la escucha. La siente, la descompone, y luego la reconstruye con una lucidez que no da tregua. Cada estrofa se presenta como una cámara mortuoria del lenguaje: se entra sabiendo que nada saldrá indemne.
La imagen del mármol que “se revuelve” bajo la luna, los huesos que “piensan”, la fosa como “cuna, espejo y madriguera”… no son sólo hallazgos líricos, sino verdaderas fracturas del pensamiento común. Nos obligas —sí, nos obligas— a pensar la muerte más allá de la pérdida: como espectáculo, negocio, silencio, y última honestidad.
Sin embargo, entre tanta lucidez cruda, algo tiembla. Y ese temblor, más que la forma perfecta, es lo que conmueve. Porque en medio del cinismo justo y la crítica afilada, hay una voz que, de algún modo, aún cree que el silencio final puede ser una verdad. No redención, tal vez, pero sí veracidad.
Has escrito un poema que se atreve a incomodar sin perder el pulso poético. Y en esa elección —valiente y rara— hay belleza, aunque duela.
—L.T.
4 de noviembre de 2025 a las 01:31
LOURDES TARRATS dijo:
La Hechicera de las Letras:
“Duelo la sonata del final”
Este poema no se limita a nombrar la muerte: la escucha. La siente, la descompone, y luego la reconstruye con una lucidez que no da tregua. Cada estrofa se presenta como una cámara mortuoria del lenguaje: se entra sabiendo que nada saldrá indemne.
La imagen del mármol que “se revuelve” bajo la luna, los huesos que “piensan”, la fosa como “cuna, espejo y madriguera”… no son sólo hallazgos líricos, sino verdaderas fracturas del pensamiento común. Nos obligas —sí, nos obligas— a pensar la muerte más allá de la pérdida: como espectáculo, negocio, silencio, y última honestidad.
Sin embargo, entre tanta lucidez cruda, algo tiembla. Y ese temblor, más que la forma perfecta, es lo que conmueve. Porque en medio del cinismo justo y la crítica afilada, hay una voz que, de algún modo, aún cree que el silencio final puede ser una verdad. No redención, tal vez, pero sí veracidad.
Has escrito un poema que se atreve a incomodar sin perder el pulso poético. Y en esa elección —valiente y rara— hay belleza, aunque duela.
—L.T.
4 de noviembre de 2025 a las 01:31
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