EL BAUTIZO DEL DIABLO
Paris Joel dijo:

Caray, no sabía yo eso de Panamá. Gracias por tanta exuberante belleza! Abrazo inmenso 🥰💖💕

26 de mayo de 2026 a las 17:39

EL BAUTIZO DEL DIABLO
Javier Julián Enríquez dijo:


Muchas gracias, amigo JUSTO, por este bello poema, en el que se aprecia una meditación sobre la persistencia del mito y la naturaleza ambigua del mal, encarnado en la figura del diablo. En este sentido, pareciese que se sugiere que este arquetipo no es una entidad externa para ser desterrada, sino una fuerza inherente a la condición humana, una manifestación de las contradicciones y la oscuridad que coexisten en el seno del colectivo. A este respecto, se diría que la ritualidad descrita, con su combinación de devoción y transgresión, así como de elementos sagrados y profanos, subraya esta dualidad. Considerando esto, el diablo, lejos de ser un invasor, se presenta como un reflejo del propio pueblo, un instrumento que permite al colectivo confrontar y exorcizar sus propias sombras. De este modo, el mito no desaparece, sino que se transforma, manifestándose entre la pólvora y la espuma, toda vez que simboliza la indomable vitalidad y complejidad del espíritu humano que, a pesar de los intentos de purificación, siempre retorna, intrínsecamente ligado a su propia existencia.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


26 de mayo de 2026 a las 15:41

EL BAUTIZO DEL DIABLO
Alexandra I dijo:

Tradiciones afrodescendientes, raices de nuestra cultura caribeña, que vive como parte activa, sincretismo que abrazan pueblos aún mas allá del Caribe, siempre un placer leerle, gracias por compartir.

Feliz tarde, Alex.

26 de mayo de 2026 a las 15:17

EL BAUTIZO DEL DIABLO
El Hombre de la Rosa dijo:

La grandeza de versar se plasma con tu generosa y bella pluma estimado poeta y fiel amigo Panameño Justo Aldú
Saludos de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa

26 de mayo de 2026 a las 13:59

LATINOAMÉRICA: LA CICATRIZ QUE CANTA
David Arthur dijo:

.....Pero aquí también aquí nacen milagros:
un muchacho de barrio
que llega a científico;
una muchacha indígena
que convierte su lengua ancestral en universidad;
un músico callejero
que le gana una batalla al hambre con una canción........

Un muy sentido poema, Justo, acerca de países latinaméricanos y su gente.
Y también son gente muy inventiva para resolver problemas diarios.

Saludos amigo poeta
David

26 de mayo de 2026 a las 07:27

LATINOAMÉRICA: LA CICATRIZ QUE CANTA
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias, amigo JUSTO, por este gran y extraordinario poema, en el que se describe majestuosamente cómo América Latina, un continente caracterizado por sus contrastes perennes, se manifiesta como un entramado intrincado en el que la resiliencia humana se entrelaza con las adversidades sistémicas. En este sentido, se percibe cómo la voz poética, mediante una elocuencia conmovedora y un lenguaje cargado de imágenes de gran intensidad, nos sumerge en la esencia de esta tierra, no solamente a través de una descripción objetiva, sino de una profunda inmersión emocional y filosófica. En este aspecto, la metáfora de la «tierra donde los volcanes parecen corazones enterrados» parece aludir a un potencial latente, a pasiones profundas y, quizá, a una furia contenida, sepultadas bajo la fragilidad de «gobiernos transitorios» y «promesas rotas». En ese marco, se diría que la precariedad del arte, evidenciada por la tendencia de los poetas a escribir sobre servilletas debido al alto costo del papel, subraya la democratización de la expresión creativa en contextos de escasez de recursos materiales. No obstante, la supervivencia del canto, incluso «bajo apagones» y «debajo de la lluvia», en autobuses donde «el sueño viaja de pie», y a pesar de que la historia ha ejercido «la rodilla del miedo sobre la garganta», constituye el punto culminante de la argumentación poética más bella y excelsa. En relación con eso, esta composición musical no constituye una negación de la realidad, sino más bien una afirmación vital, una resistencia intrínseca y un acto de autoconstitución frente a la opresión y la adversidad. A pesar de esto, el poema no sólo se limita a la crítica o la melancolía, sino que también extiende su alcance hacia la capacidad de generar «milagros», como se evidencia en el ascenso del joven científico, la reivindicación de la lengua ancestral por la joven indígena y la victoria del músico callejero contra el hambre, en el sentido de resistir a cualquier poder opresor. Considerando esto, la afirmación final, que sostiene que América Latina es «la única región del mundo capaz de bailar mientras se derrumba y reconstruirse después con los ladrillos del mismo desastre», constituye una profunda reflexión sobre la resiliencia creativa. Este fenómeno, pues, implica la capacidad de aprender de los fracasos y transformar las adversidades en oportunidades.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


25 de mayo de 2026 a las 15:55

LATINOAMÉRICA: LA CICATRIZ QUE CANTA
Lualpri dijo:

Aquí la corrupción cambia de máscara
como un actor maldito,
los discursos florecen antes de las elecciones
y se pudren después como frutas olvidadas.


Muy ciertas y tristes tus palabras, estimado amigo Justo.

Un abrazo.

25 de mayo de 2026 a las 13:18

ESPÍRITU REBELDE
🕯🙏🏻 María García Manero 🙏🏻🕯 dijo:

Integridad, dignidad y entereza.
Excelente poema, Justo.
Un gusto leerte.
Cálido abrazo con cariño.

24 de mayo de 2026 a las 17:55

ESPÍRITU REBELDE
racsonando dijo:

La Rebelión del Fuego en la Sombra.
Este poema de Justo Aldú proyecta una voluntad inquebrantable y un espíritu de resistencia frente a las imposiciones sociales y el destino. A través de metáforas naturales intensas, como volcanes y tormentas, el autor describe una identidad indomable que rechaza la sumisión y el conformismo de la multitud. El texto exalta la autenticidad individual, posicionando al protagonista como un ser rebelde que prefiere el conflicto antes que la obediencia silenciosa. Esta obra es un himno a la fortaleza interna capaz de transformar el sufrimiento en un fuego eterno que trasciende incluso la muerte. Al final, el mensaje subraya que la esencia humana más pura sobrevive al olvido mediante una lucha constante contra la monotonía y la cobardía.

Bendecida mañana poeta.

24 de mayo de 2026 a las 13:41

ESPÍRITU REBELDE
Noa Subin dijo:

¡Qué poema tan poderoso y rebelde, Justo Aldú!

Cada verso es un grito de libertad, una declaración de principios inquebrantables.

Me conmueve tu volcán oculto entre la herida, tu sol feroz debajo de la frente y tu voz que no fue diseñada para la huida. Admiro tu espíritu indomable, tu rechazo al cáliz del rebaño y tu valentía para ser un lobo contra el daño.

Gracias por compartir tu fuego.

Tu poema es una inspiración y un recordatorio de que la rebeldía es el camino hacia la verdadera libertad.

24 de mayo de 2026 a las 12:55

ESPÍRITU REBELDE
ElidethAbreu dijo:

Querido Justo, mi aprecio y valoración de ese espíritu rebelde que inflama las letras de un buen escritor.
Tu cierre se queda resonando de verdad. Tiene una fuerza serena, casi como si pusiera luz sobre algo muy humano: la forma distinta en que cada vida se apaga o se enciende. La imagen final no solo concluye el poema, lo abre hacia uno mismo.
Recibe mis abrazos y admiración.
Feliz noche.

24 de mayo de 2026 a las 01:13

ESPÍRITU REBELDE
LOURDES TARRATS dijo:

Justo, tu poema es una declaración de identidad forjada a contraluz, donde cada imagen funciona como una prueba de resistencia interior. No escribes desde la pose del rebelde, sino desde la experiencia concreta de quien ha atravesado noches que no perdonan y ha salido de ellas con un pulso más firme. Esa es la fuerza que alimenta tus versos: no la furia, sino la conciencia de haber sobrevivido a lo que quiso quebrarte.
Hay en tu voz una energía antigua, casi telúrica, que no se explica por metáforas sino por la manera en que nombras lo vivido. El volcán, el carbón, los clavos de relámpago, la taberna donde la muerte se sienta a beber: no son adornos, son escenarios donde tu espíritu se templó. Y lo dices con una claridad que no busca convencer; simplemente constata lo que eres.
Lo más personal del poema es esa negativa tuya a entregar la dignidad, incluso cuando el mundo exige sumisión. No es un gesto grandilocuente: es una ética. Tu palabra se sostiene porque nace de un lugar donde la obediencia nunca fue opción. Y esa fidelidad a tu propio fuego es lo que vuelve tu escritura tan singular.
El cierre del poema no es un desafío al destino, sino una afirmación de presencia: hay vidas que se apagan sin dejar rastro, y hay otras —como la que describes— que arden incluso después del último latido. Tú escribes desde esa segunda estirpe. Y se nota.
Es un poema que no pide consentimiento. Se planta. Respira. Y deja una huella.


DESDE LA ISLA DE MIS ABRAZOS, TE MANDO UNO, porque:

POETAS SOMOS...


23 de mayo de 2026 a las 17:58

NI MÁS, NI MENOS
Noa Subin dijo:

¡Qué soneto tan lúcido y necesario, querido Justo Aldú! Agradezco profundamente tu valentía al desmontar las ilusiones de superioridad con una crítica tan serena como contundente. Has logrado equilibrar la ironía con la humanidad, mostrando que la nobleza y la miseria conviven en cada rincón del mundo y en cada individuo, sin juzgar desde la arrogancia, sino desde una conciencia clara de nuestra frágil condición humana. Tienes toda la razón: nadie está por encima ni por debajo de nadie, porque todos compartimos virtudes y defectos, y en todas partes se cuecen habas. ¡Qué importante recordarlo! Un abrazo lleno de admiración por tu talento y tu visión. ¡Que la poesía nos siga inspirando a construir un mundo más justo!

23 de mayo de 2026 a las 14:44

ESPÍRITU REBELDE
CARMEN DIEZ TORÍO dijo:

Querido amigo, sabes, cuando leí tu poema, lo primero que me vino a la mente fue una frase que puse en mi Facebook como información personal y que me definía: “Prefiero morir de pie que vivir arrodillado”. Y así, tu poema destaca precisamente ese carácter rebelde, con un fuerte tono épico y simbólico, y una voz lírica muy definida que se construye desde la imagen del “insurrecto” frente a las estructuras de poder, la norma y el sometimiento. Figuras como fuego, trueno, sangre u huracán aportan esa intensidad y fuerza tan marcada al poema. Gracias por compartir un día más un poema tan potente, con una personalidad bien definida y esas imágenes que funcionan especialmente bien como declaración poética de identidad y resistencia. Feliz sábado. Un abrazo.

23 de mayo de 2026 a las 14:00

ESPÍRITU REBELDE
Lualpri dijo:

Muy bien hermano Justo...

Tus letras le hacen honor al refrán que dice:

\"Muere de pie como el roble sin doblegarse jamás\"

Un abrazo

23 de mayo de 2026 a las 13:24