EL VACÍO EXISTENCIAL
Nelaery dijo:

Vivimos en un Universo caótico, donde nosotros, planetas, rotamos alrededor de nosotros mismos, con nuestros egos, nuestras soberbias, nuestras miserias.... sin ver a otros planetas que actúan como nosotros. En nuestra ceguera, chocamos con otros, a veces con intención de tragarlos, de imponernos a ellos. Otras veces, conseguimos lo contrario, en nuestro choque los alejamos.
Pero todos vagamos errantes, cada vez más errantes, sin saber adónde nos dirigimos, sin brújula, sin propósito.
Sería bueno que aún en nuestra rotación alrededor de nosotros mismos, fuéramos capaces de ver que hay otras realidades, otros como nosotros, y tratáramos de buscar un rumbo conjunto para orbitar en un universo de paz.
Muchas gracias por tus reflexivas palabras, Justo.
Saludos.

14 de mayo de 2026 a las 11:52

EL VACÍO EXISTENCIAL
JoseAn100 dijo:

me ha gustado mucho, porque me gusta mucho la filosofía y que reconoces que es hibrido. Algunas ideas las entiendo, pero son tuyas, no mías , no de mi vida. Lo cual lo hace mas interesante para extrapolar o entender otras mentes. Muchas gracias Maestro. José Ángel.

14 de mayo de 2026 a las 04:12

EL VACÍO EXISTENCIAL
Freddy Kalvo dijo:

Mucha profundidad filosófica y metafísica en tus versos mi apreciado amigo JUSTO ALDÚ. Y lo mejor (aunque con figuras metafóricas distantes como el cosmos, el universo), aterrizados en esta cruel realidad que vivimos.

Un abrazo fraterno.

13 de mayo de 2026 a las 20:19

EL VACÍO EXISTENCIAL
LOURDES TARRATS dijo:

Justo, este poema me dejó la sensación de estar frente a una visión inmensa y desoladora del universo, pero atravesada, al mismo tiempo, por una necesidad profundamente humana de encontrar sentido. Hay imágenes que golpean con mucha fuerza: “el universo mastica sus meteoros”, “la gravitatoria saliva del vacío” o “la esperanza: un insecto de oro enfermo”. No son metáforas ornamentales; tienen textura, densidad, una oscuridad casi física que logra quedarse respirando dentro del lector.

Mientras lo leía pensé mucho en Albert Camus y Friedrich Nietzsche. Hay algo profundamente camusiano en esa conciencia del absurdo y en la idea de persistir aun cuando el universo permanezca mudo. Pero también aparece una fuerza muy cercana a Nietzsche: esa capacidad de mirar el abismo sin retroceder y transformar el vértigo, la ruina y el vacío en una afirmación poética de la existencia.

Lo que más me gustó es que esas resonancias filosóficas no se sienten “intelectuales” o forzadas, sino encarnadas en imágenes propias, viscerales, casi visionarias. El poema no explica el vacío: lo hace latir. Y ahí encuentra una voz muy potente.

Además, construyes una atmósfera entre lo astronómico, lo místico y lo decadente que tiene muchísima personalidad. Imágenes como “millones de catedrales submarinas desplomándose dentro de un violín ciego” o “ángeles tuberculosos fumando mercurio” muestran una imaginación muy rica, pero también muy coherente con el tono existencial del texto.

Y creo que el poema alcanza su punto más profundo cuando aparece ese “persistimos”. Porque después de toda la devastación cósmica, lo humano no desaparece: resiste. No desde la ingenuidad, sino desde una lucidez dolorosa. El cierre me pareció extraordinario: “una cicatriz luminosa que el vacío se deja cuando atraviesa al hombre”. Es una imagen triste, bellísima y filosóficamente poderosa. De esas que siguen resonando mucho después de terminar el poema.

…Y aun así,
entre ruinas de estrellas
y relojes extinguidos,
alguien sigue encendiendo palabras
como quien protege una brasa
en mitad de la tormenta.
Tal vez no exista respuesta,
pero hay una extraña belleza
en continuar mirando el abismo
sin bajar los ojos.

Gracias Justo. Tu ingenio no tiene límites…

Un fuerte abrazo envuelto en claridad, porque:

POETAS SOMOS…







13 de mayo de 2026 a las 19:47

EL VACÍO EXISTENCIAL
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias, amigo JUSTO, por este poema de naturaleza metafísica y existencial, en el que se aprecia cómo aborda la complejidad de la existencia humana ante la inmensidad y aparente indiferencia del cosmos. Si nos adentramos detenidamente en él, se puede descifrar cómo la metáfora del universo masticando meteoros evoca una fuerza primordial, ajena a la finitud humana, que devora su propia materia estelar. Así, pareciese que el tránsito por paisajes imaginarios, donde las constelaciones se marchitan como frutos efímeros, subraya la fragilidad de los marcos de referencia cósmicos y la decadencia inherente a toda estructura, incluso la celeste. En relación con eso, la naturaleza audaz de la imaginería, representada mediante galaxias desmoronándose en instrumentos musicales ciegos, parece intensificar la sensación de lo inasible y lo sublime, conectando con lo trascendente en el vacío. Por ende, se diría que la gravedad del vacío, personificada como una saliva cósmica que lame los límites de la consciencia, representa la amenaza constante de la aniquilación y la disolución del ser. Sin embargo, se manifiesta un acto de resistencia: la persistencia, equiparada con la adhesión metafísica a la nada. Esta tenacidad se manifiesta a pesar de que el sentido se diluye en la incertidumbre cuántica y se desvanece con la muerte de las estrellas, señales de un universo que opera al margen de la comprensión humana.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


13 de mayo de 2026 a las 17:55

EL VACÍO EXISTENCIAL
Alexandra I dijo:

Sencillamente magnífico Justo, tu escrito, fuera de serie, gracias por compartir.

Un saludo cordial, feliz tarde, Alex.

13 de mayo de 2026 a las 16:37

EL VACÍO EXISTENCIAL
Noa Subin dijo:

Tu poema es una obra de arte que me ha dejado pensando y sintiendo durante mucho tiempo

Saludos

13 de mayo de 2026 a las 16:19

EL VACÍO EXISTENCIAL
JUSTO ALDÚ dijo:

He tratado de que el fondo dialogue con el nihilismo ontológico de Friedrich Nietzsche, particularmente con la muerte de los valores absolutos y el vértigo posterior al derrumbe metafísico, porque es algo que siempre me ha apasionado. El poema también se aproxima al absurdo de Albert Camus: el ser humano persiste aun cuando el universo permanece indiferente. La idea del “sentido que llega tarde” me recuerda la temporalidad fracturada de Martin Heidegger, donde el hombre existe arrojado hacia una finitud imposible de resolver plenamente. El vacío aquí no es simple ausencia, sino una fuerza estructural que modela la conciencia y obliga al lenguaje poético a convertirse en último refugio contra la nada. Bueno, tan solo son pensamientos en torno a la creación.

13 de mayo de 2026 a las 15:42

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
Violeta dijo:

ooh este estilo de poemas me encanta Rima Jotabé es una presentación muy elegante y tus versos lo ayudan , gracias..

12 de mayo de 2026 a las 19:48

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
Freddy Kalvo dijo:

Exquisito...

Un abrazo fraterno mi estimado JUSTO ALDÚ.

12 de mayo de 2026 a las 15:08

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
Nelly Cevallos - Liora dijo:

Justo,

Hay en este poema una reflexión profundamente metafísica sobre la muerte, entendida no como clausura sino como revelación. Imágenes como “descorrer el viejo espejo” o “la tumba no clausura: abre la flor” sostienen muy bien esa atmósfera de misterio y trascendencia que atraviesa el texto.

También me gustó el tono grave y meditativo que mantiene de principio a fin, junto con esa musicalidad clásica que acompaña la lectura.

Un gusto leerte.

LIORA

12 de mayo de 2026 a las 12:12

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
Luis Rayo dijo:

Excelente poema estimado poeta \"Detrás del miedo estaba la armonía\" Muy profundo

11 de mayo de 2026 a las 19:47

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
Javier Julián Enríquez dijo:

Muchas gracias, amigo JUSTO, por este bello poema y por la referencia al poeta de mi tierra, València, Juan Benito Rodríguez Manzanares. Si nos adentramos en el poema, se puede percibir cómo la transmutación existencial, al revelar la esencia más allá de la percepción empírica, se asemeja a la contemplación de un espejo antiguo. Así, en este umbral inmaterial, la divinidad se manifiesta sin el velo de la imagen especular, propiciando de esta forma una aprehensión directa de lo absoluto. Por otra parte, la corporeidad, que en el pasado representó el escenario de la lucha vital, y la temporalidad, comprendida como una herejía temporal y fugaz, ceden ante la inminencia de la armonía que reside tras el temor. En ese marco, la muerte, lejos de ser un cierre definitivo, marca el inicio de la transformación del ser, como un destello de oscuridad que permite al alma confrontar su verdadero reflejo. Despojada de artificios, se expone a la sapiencia implacable, mientras el enigma del dolor irradia su misterio.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio


11 de mayo de 2026 a las 16:12

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
ElidethAbreu dijo:

Gracias querido Justo .
He a mucho sobre la rima, nunca la he intentado pero suena muy bien.
Abrazos y feliz semana.


11 de mayo de 2026 a las 14:47

EL ESPEJO DETRÁS DE LA MUERTE (Rima Jotabé)
CARMEN DIEZ TORÍO dijo:

Querido amigo, un día más es un verdadero lujo entrar en tu espacio. En primer lugar, debo decirte que ya había oído hablar de la rima Jotabé y de su autor, e incluso había leído algunos trabajos; pero siempre es grato refrescar la memoria y volver sobre ciertos matices que enriquecen tanto la lectura como el propio oficio poético. Y en cuanto a tu poema, me ha encantado la forma en que abordas la muerte; aunque quizá sería más acertado decir que tu poema no habla de ella, sino que la mira directamente a los ojos. Me impresionó la solidez del tono desde el inicio: no hay artificio gratuito, sino una auténtica coherencia entre pensamiento, imagen y musicalidad. El poema posee una belleza sombría muy lograda. Versos como “La carne fue un teatro de agonía” o “La tumba no clausura: abre la flor” tienen una fuerza casi aforística, de esas imágenes que permanecen resonando en la memoria del lector. Además, el juego entre espejo, reflejo, revelación y desnudez interior aporta una unidad simbólica muy elegante. También me gustó mucho la cadencia del poema: esa reiteración en -ía crea una sensación hipnótica y envolvente. Y el final evita caer en respuestas fáciles; deja abierto el misterio, y precisamente ahí reside buena parte de la fuerza del texto. Gracias por compartir un poema tan profundo, de gran densidad espiritual y con una voz poética tan definida. Feliz inicio de semana. Un abrazo.

11 de mayo de 2026 a las 09:39