Presencia
JUSTO ALDÚ dijo:

Hola Marie, pues lo puse en google translate y aparecio justo la traducción. No me había percatado de eso.
Es un poema muy bonito que mueve como una exploración interior intensa y honesta, casi como un descenso a capas profundas de la conciencia. Las imágenes del hielo, el vacío y las “voces blancas” construyen una atmósfera de aislamiento que resulta muy efectiva, sin necesidad de explicaciones directas.

Aclarado todo te envío un saludo.

11 de febrero de 2026 a las 08:03

¡Vuelves!
Henry Alejandro Morales dijo:

Hermoso y profundo sentimiento ! mi apreciada poeta, gracias por compartir sus letras y sentimientos, saludos cordiales y un abrazo desde Venezuela con respeto y admiraciòn!

11 de febrero de 2026 a las 01:22

¡Chispita!
JUSTO ALDÚ dijo:

Qué bien amiga, para tu nieto. Un bello gesto.
El texto funciona como una celebración abierta del vínculo afectivo, centrado en el cuidado, el juego y la protección. Más allá de su tono tierno, se percibe una construcción consciente de un mundo simbólico donde la imaginación cumple una función clara: crear un espacio seguro frente a las sombras, los miedos y el cansancio. La acumulación de diminutivos y escenas lúdicas no es solo decorativa, sino que refuerza la idea de entrega y acompañamiento constante. En conjunto, el poema transmite una ética del afecto: amar aquí no es solo sentir, sino también proteger, enseñar, consolar y estar presente.

Un fuerte abrazo.

7 de febrero de 2026 a las 16:43

Al borde de la vida.
ElidethAbreu dijo:

Que belleza querida poeta.
La vida muchas veces es asfixiante, pero en tus versos se vuelve luz y melodía.
Recibe mis afectuosos abrazos.

6 de febrero de 2026 a las 22:19

Al borde de la vida.
La Hechicera de las Letras dijo:

La certeza de que la vida puede sentirse lenta, pesada y sin sentido. No es la vida en sí misma, sino la experiencia de estar suspendido entre la conciencia y la impotencia. Esa interrupción nos recuerda que existir implica enfrentarnos al vacío y al desgaste y que el dolor no es solo físico, sino también una percepción de lo absurdo.

No hay juicio ni alivio: solo constatación. Expresas algo que es cierto para quien lo vive, el valor está en mostrarnos que la conciencia humana puede percibir la vida como un espacio donde el tiempo se estira y la claridad se retrae. Desde ahí comprender que la existencia es a veces un lugar de espera, de parálisis y de conciencia absoluta de uno mismo, sin necesidad de consuelo ni adornos.

Cuando el dolor vocifera, se corona soberano de toda existencia, pretendiéndose árbitro absoluto, arquitecto de destinos; pero su imperio es ilusión, su dominio un vestigio de escombros: el mundo sigue intacto, indiferente, mientras su mandato se desangra en mentira.

La Hechicera de las Letras.

6 de febrero de 2026 a las 12:17

La barquera
El Hombre de la Rosa dijo:

Hermoso y genial tu preciado versar estimada poetisa y amiga Francesa Marie Paule
Saludos desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa

5 de febrero de 2026 a las 04:01

Kamal, de Kabul a Estrasburgo
El Hombre de la Rosa dijo:

Genial tu bello versar estimada poetisa y amiga Francesa Marie Paule
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa

4 de febrero de 2026 a las 03:51

Hermano Caribeño
Tommy Duque dijo:

Me encantó tu poema desde el momento que vi el título por fuera, ya al leerlo me gustó mucho más, al empaparme de su contenido y como tratas con precisión y denuncia, una historia lamentable del pasado, cuya culminación es una cultura rica y bella. Una cultura única que mezclada con los oriundos indígenas y los descendientes Españoles, formamos una actualidad vibrante y bella en tradición e historia tropical.

Mi bello Caribe dónde nací y viví mis primeros 17 años, del cual me alejé por más de medio siglo, y que ahora de regreso, lo estoy redescubriendo a mis 76.
Gracias por tan bello regalo. Feliz día.
🌻🌻

3 de febrero de 2026 a las 11:53

Hermano Caribeño
JUSTO ALDÚ dijo:

En el fondo, el poema articula una denuncia histórica clara: la trata esclavista es presentada no solo como crimen económico, sino como degradación moral y espiritual. La voz poética reivindica la dignidad de los descendientes africanos, devolviéndoles simbólicamente su linaje, su nobleza y su condición de herederos, en oposición directa a la lógica que los redujo a mercancía. El cierre transforma la denuncia en gesto de hermandad y homenaje, desplazando el poema desde el dolor hacia el reconocimiento y la reparación simbólica.

En la forma, el uso de un lenguaje elevado, con referencias bíblicas y adjetivación intensa, refuerza el tono épico y acusatorio. La rima y la estructura clásica aportan solemnidad, como si se tratara de un canto o elegía histórica. Esa elección formal no es decorativa: acompaña el contenido al darle gravedad, ritmo y una dimensión casi ceremonial, adecuada para un texto que busca memoria, justicia poética y afirmación identitaria.

Muy bien logrado tu poema,

Saludos

3 de febrero de 2026 a las 04:25

Lenguaje florido
Nkonek Almanorri dijo:

Los hechos demuestran que el dinero huele a crimen organizado y no tan organizado, es el único dios que esta sociedad del Poder ya putrefacta admite como moneda de valores; lo peor: la gente es capaz y está dispuesta a matar de mil maneras diferentes por él, a traicionar incluso poética y literariamente; el mío no es en absoluto un lenguaje florido, pero es real, no engaña a nadie. Y sí, el jazmín huele muy bien incluso bajo la lluvia y sobre la tierra mojada.


2 de febrero de 2026 a las 06:43

Pluma huérfana
Anton C. Faya dijo:

Lo lamento mucho Marie... Tiene que haber una forma de recuperarlos... Tiene que haber...

1 de febrero de 2026 a las 14:00

Pluma huérfana
El Hombre de la Rosa dijo:

Genial y hermoso tu preciado versar estimada poetisa y amiga Francesa Marie Paule
Abrazos desde España
El Hombre de la Rosa

1 de febrero de 2026 a las 04:17

Castillos en España
JUSTO ALDÚ dijo:

Este texto se mueve como una carta que nunca termina de cerrarse, donde el duelo y la memoria dialogan con una ternura contenida. El gesto de las palabras escritas en la pizarra —¡No pasarán!— se vuelve un símbolo poderoso: herencia, resistencia, amor difícil, todo condensado en dos sílabas de historia y sangre. La narración no idealiza la relación fraterna, la humaniza, mostrando cómo el afecto puede nacer incluso desde el conflicto y la distancia.

La metáfora final de los “castillos en España” transforma el dolor en proyecto, el pasado en promesa, y el idioma en puente entre lo perdido y lo que aún se puede construir en la imaginación. No es un texto sobre la muerte, sino sobre la manera en que los vivos siguen edificando sentido con los restos luminosos de quienes ya no están. Aquí, soñar no es ingenuidad: es una forma de fidelidad.

Saludos

31 de enero de 2026 a las 21:21

Castillos en España
Lincol dijo:

Un texto profundamente emotivo y lleno de memoria, donde el duelo se mezcla con las raíces, el amor fraterno y los sueños compartidos. Duele y abraza al mismo tiempo.

Saludos.

31 de enero de 2026 a las 02:29

En él se crece.
JUSTO ALDÚ dijo:

El texto y el poema dialogan como dos espejos enfrentados: uno reflexivo y conceptual, el otro simbólico y sensorial. La lectura emocional deja una atmósfera de despojamiento, donde el ego aparece como máscara necesaria pero también como trampa luminosa. Técnicamente, destacan las imágenes del espejo, el vacío, el silencio y la implosión, que funcionan como símbolos de desidentificación y limpieza interior. La síntesis sugiere que el poema no niega el ego, sino que lo atraviesa para revelar su carácter ilusorio. En conjunto, se propone una ética del amor como espacio sin reflejos, donde crecer implica dejar de mirarse para, por fin, existir.

Saludos

30 de enero de 2026 a las 10:13