Comentarios recibidos en los poemas de racsonando
¡El Ulises sin abrigo!
JUSTO ALDÚ dijo:
Bueno mira mi hermano, te voy a comentar porque me nace hacerlo, no espero en modo alguno devolución. Este poema merece ser analizado por su calidad.
Levanta un escenario de mitología íntima donde la voz lírica se presenta como un Ulises despojado, no del viaje, sino del refugio. La figura clásica del errante se transforma aquí en símbolo del poeta contemporáneo: náufrago entre despedidas, condenado a seguir navegando aun cuando el puerto ya no promete salvación. La imagen de los “mares encendidos” en los ojos del interlocutor introduce desde el inicio una tensión poderosa: el amor o el vínculo no es puerto, es tempestad.
Resulta muy sugerente el tejido simbólico: Ulises, Lázaro, ninfas, ríos, peces, abejas… todo un bestiario y mitología que no se exhibe como ornamento cultural, sino como lenguaje emocional. Cuando el hablante afirma que en su “río de metáforas” los peces deambulan y que las rimas huelen a panales sin zumbido, se percibe una crisis creadora: la poesía misma parece haber perdido su música, su magia originaria. La ausencia de ninfas en los ríos no solo habla de desencanto amoroso, sino del despojo de lo maravilloso.
El poema se sostiene, además, en una estructura de preguntas reiteradas —“¿Qué esperas tú de mí?”— que funcionan como latido dramático. No buscan respuesta: son un eco de incertidumbre, una confesión de vulnerabilidad. Ese recurso mantiene la tensión y convierte el texto en un diálogo emocional donde el yo lírico oscila entre la resistencia y la rendición.
Quizá el rasgo más logrado sea el cierre: la posibilidad de que el poema mismo llegue “hasta tu puerta” a declararse vencido. Es una imagen bellísima porque convierte la poesía en mensajera final, en último intento de contacto cuando ya no queda defensa ni abrigo. Ahí el Ulises deja de ser héroe y se vuelve humano.
En conjunto, es un poema de tono elegíaco y simbólico, rico en imágenes, que habla del exilio afectivo y de la fragilidad del poeta ante el silencio del otro. Si algo podría pulirse, sería condensar algunos pasajes para que la potencia de las metáforas respire aún más; pero la materia poética está viva, intensa y con una voz muy reconocible.
Saludos
15 de febrero de 2026 a las 21:33
JUSTO ALDÚ dijo:
Bueno mira mi hermano, te voy a comentar porque me nace hacerlo, no espero en modo alguno devolución. Este poema merece ser analizado por su calidad.
Levanta un escenario de mitología íntima donde la voz lírica se presenta como un Ulises despojado, no del viaje, sino del refugio. La figura clásica del errante se transforma aquí en símbolo del poeta contemporáneo: náufrago entre despedidas, condenado a seguir navegando aun cuando el puerto ya no promete salvación. La imagen de los “mares encendidos” en los ojos del interlocutor introduce desde el inicio una tensión poderosa: el amor o el vínculo no es puerto, es tempestad.
Resulta muy sugerente el tejido simbólico: Ulises, Lázaro, ninfas, ríos, peces, abejas… todo un bestiario y mitología que no se exhibe como ornamento cultural, sino como lenguaje emocional. Cuando el hablante afirma que en su “río de metáforas” los peces deambulan y que las rimas huelen a panales sin zumbido, se percibe una crisis creadora: la poesía misma parece haber perdido su música, su magia originaria. La ausencia de ninfas en los ríos no solo habla de desencanto amoroso, sino del despojo de lo maravilloso.
El poema se sostiene, además, en una estructura de preguntas reiteradas —“¿Qué esperas tú de mí?”— que funcionan como latido dramático. No buscan respuesta: son un eco de incertidumbre, una confesión de vulnerabilidad. Ese recurso mantiene la tensión y convierte el texto en un diálogo emocional donde el yo lírico oscila entre la resistencia y la rendición.
Quizá el rasgo más logrado sea el cierre: la posibilidad de que el poema mismo llegue “hasta tu puerta” a declararse vencido. Es una imagen bellísima porque convierte la poesía en mensajera final, en último intento de contacto cuando ya no queda defensa ni abrigo. Ahí el Ulises deja de ser héroe y se vuelve humano.
En conjunto, es un poema de tono elegíaco y simbólico, rico en imágenes, que habla del exilio afectivo y de la fragilidad del poeta ante el silencio del otro. Si algo podría pulirse, sería condensar algunos pasajes para que la potencia de las metáforas respire aún más; pero la materia poética está viva, intensa y con una voz muy reconocible.
Saludos
15 de febrero de 2026 a las 21:33
¡El Ulises sin abrigo!
MISHA lg dijo:
asi es poeta....
gracias por compartir
¡Y que ya no hay ninfas en mis ríos!
que yo Ulises, seguiré siendo una estrofa sin su abrigo.
¿Qué esperas tú de mi cuando te hablo?
besos besos
MISHA
lg
15 de febrero de 2026 a las 21:15
MISHA lg dijo:
asi es poeta....
gracias por compartir
¡Y que ya no hay ninfas en mis ríos!
que yo Ulises, seguiré siendo una estrofa sin su abrigo.
¿Qué esperas tú de mi cuando te hablo?
besos besos
MISHA
lg
15 de febrero de 2026 a las 21:15
¡La suite de las Rosas!
Mirta Elena Tessio dijo:
No hay poeta alguno que no se haya inspirado al ver una rosa, si bien tiene espinas su aroma es una maravilla.
Significado Espiritual de la Rosa
Corazón y Alma: A menudo vista como el centro místico, el \"paraíso\" o el alma humana, simbolizando la unidad interior.
Amor Divino y Virgen María: En el cristianismo, simboliza el amor de Dios, la sangre de Cristo y la pureza, siendo la \"Rosa Mística\".
Renacimiento y Perfección: Representa la regeneración espiritual, la finalidad del alma y la belleza que trasciende la muerte.
Energía y Sanación: Se asocia con el equilibrio emocional, la gratitud y la compasión, especialmente las de color rosado.
Alquimia: La unión de la rosa blanca y roja simboliza la conjunción de opuestos, la perfección espiritual.
Linaje en la Literatura
Antigüedad: Asociada a Afrodita (Venus), diosa del amor, representando la belleza, la pasión y el ciclo de la vida/muerte.
Edad Media: Símbolo del amor cortés y la devoción, frecuentemente mencionada en la poesía trovadoresca.
Literatura Mística: Dante Alighieri en La Divina Comedia utiliza la \"Rosa Celeste\" para representar la máxima unión con Dios.
Romanticismo: Utilizada como metáfora de la belleza efímera, el amor apasionado y la melancolía.
Era Victoriana: Se utilizó la \"floriografía\" (lenguaje de las flores) para codificar emociones, donde cada color transmitía mensajes específicos de amor, virtud o amistad.
Yo escribi un soneto Azules primaveras, y nos olvidamos de sus espinas.
Brillante poema nos regalas. Saludos cordiales.-
12 de febrero de 2026 a las 13:18
Mirta Elena Tessio dijo:
No hay poeta alguno que no se haya inspirado al ver una rosa, si bien tiene espinas su aroma es una maravilla.
Significado Espiritual de la Rosa
Corazón y Alma: A menudo vista como el centro místico, el \"paraíso\" o el alma humana, simbolizando la unidad interior.
Amor Divino y Virgen María: En el cristianismo, simboliza el amor de Dios, la sangre de Cristo y la pureza, siendo la \"Rosa Mística\".
Renacimiento y Perfección: Representa la regeneración espiritual, la finalidad del alma y la belleza que trasciende la muerte.
Energía y Sanación: Se asocia con el equilibrio emocional, la gratitud y la compasión, especialmente las de color rosado.
Alquimia: La unión de la rosa blanca y roja simboliza la conjunción de opuestos, la perfección espiritual.
Linaje en la Literatura
Antigüedad: Asociada a Afrodita (Venus), diosa del amor, representando la belleza, la pasión y el ciclo de la vida/muerte.
Edad Media: Símbolo del amor cortés y la devoción, frecuentemente mencionada en la poesía trovadoresca.
Literatura Mística: Dante Alighieri en La Divina Comedia utiliza la \"Rosa Celeste\" para representar la máxima unión con Dios.
Romanticismo: Utilizada como metáfora de la belleza efímera, el amor apasionado y la melancolía.
Era Victoriana: Se utilizó la \"floriografía\" (lenguaje de las flores) para codificar emociones, donde cada color transmitía mensajes específicos de amor, virtud o amistad.
Yo escribi un soneto Azules primaveras, y nos olvidamos de sus espinas.
Brillante poema nos regalas. Saludos cordiales.-
12 de febrero de 2026 a las 13:18
¡La suite de las Rosas!
JUSTO ALDÚ dijo:
Sabes, aquí el jardinero no es solo quien cuida: es poeta, es vate, es servidor del canto. Hay una celebración abierta de fuente creadora, sin solemnidad rígida, sino con gozo, ritmo y luz. El cierre refuerza la idea central: más allá de cada nombre y cada pétalo, existe una flor eterna, una esencia poética que se renueva en cada rosa.
Es un texto festivo, musical y simbólico, que convierte el acto de nombrar en un acto de creación.
Un placer leerte, saludos
11 de febrero de 2026 a las 22:50
JUSTO ALDÚ dijo:
Sabes, aquí el jardinero no es solo quien cuida: es poeta, es vate, es servidor del canto. Hay una celebración abierta de fuente creadora, sin solemnidad rígida, sino con gozo, ritmo y luz. El cierre refuerza la idea central: más allá de cada nombre y cada pétalo, existe una flor eterna, una esencia poética que se renueva en cada rosa.
Es un texto festivo, musical y simbólico, que convierte el acto de nombrar en un acto de creación.
Un placer leerte, saludos
11 de febrero de 2026 a las 22:50
¡La suite de las Rosas!
🖤🍃Meigajaz ☯💞 dijo:
Que letras tan hermosas y coloridas, me transportaron a un jardín de perfumadas rosas .
Abrazos cordiales
Jaz
11 de febrero de 2026 a las 22:15
🖤🍃Meigajaz ☯💞 dijo:
Que letras tan hermosas y coloridas, me transportaron a un jardín de perfumadas rosas .
Abrazos cordiales
Jaz
11 de febrero de 2026 a las 22:15
\"En el Fagot de mis Bemoles\"
ElidethAbreu dijo:
Excelente.
Me ha fascinado querido amigo.
Sigamos racsonando.
Abrazos.
11 de febrero de 2026 a las 19:11
ElidethAbreu dijo:
Excelente.
Me ha fascinado querido amigo.
Sigamos racsonando.
Abrazos.
11 de febrero de 2026 a las 19:11
¡La suite de las Rosas!
JoseAn100 dijo:
Este poema nunca mejor dicho ...es un rosal. Felicitaciones. Me gustó José Ángel
11 de febrero de 2026 a las 17:39
JoseAn100 dijo:
Este poema nunca mejor dicho ...es un rosal. Felicitaciones. Me gustó José Ángel
11 de febrero de 2026 a las 17:39
¡La suite de las Rosas!
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Hermoso jardín virtual, donde el jardinero crea fantasías.
Gracias por compartir ese excelente trabajo.
Saludos estimado Racsonando 👍
11 de febrero de 2026 a las 17:19
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Hermoso jardín virtual, donde el jardinero crea fantasías.
Gracias por compartir ese excelente trabajo.
Saludos estimado Racsonando 👍
11 de febrero de 2026 a las 17:19
\"En el Fagot de mis Bemoles\"
Mirta Elena Tessio dijo:
Me ha gustado mucho como dibujas la amable gratitud de esas manitas. Te mereces veranos suaves, mar templados y primaveras florecidas Abrazos. de luz.-
11 de febrero de 2026 a las 15:36
Mirta Elena Tessio dijo:
Me ha gustado mucho como dibujas la amable gratitud de esas manitas. Te mereces veranos suaves, mar templados y primaveras florecidas Abrazos. de luz.-
11 de febrero de 2026 a las 15:36
\"En el Fagot de mis Bemoles\"
LOURDES TARRATS dijo:
Un placer leer tu poema, amigo.
Gracias.
-LOURDES
Poetas somos...
11 de febrero de 2026 a las 01:35
LOURDES TARRATS dijo:
Un placer leer tu poema, amigo.
Gracias.
-LOURDES
Poetas somos...
11 de febrero de 2026 a las 01:35
\"En el Fagot de mis Bemoles\"
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto despliega una ternura imaginativa muy marcada, donde la repetición de “manitas” funciona como eje emocional y musical del poema. Las imágenes mezclan lo infantil, lo fantástico y lo cotidiano, creando una atmósfera de protección, juego y promesa. Hay una sensación clara de refugio afectivo: el hablante se ofrece como corcel y armadura, como sostén y compañía.
Un placer leerte amigo.
10 de febrero de 2026 a las 22:32
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto despliega una ternura imaginativa muy marcada, donde la repetición de “manitas” funciona como eje emocional y musical del poema. Las imágenes mezclan lo infantil, lo fantástico y lo cotidiano, creando una atmósfera de protección, juego y promesa. Hay una sensación clara de refugio afectivo: el hablante se ofrece como corcel y armadura, como sostén y compañía.
Un placer leerte amigo.
10 de febrero de 2026 a las 22:32
\"En el Fagot de mis Bemoles\"
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Bellísimo trabajo.
Saludos poeta Racsonando
10 de febrero de 2026 a las 21:38
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Bellísimo trabajo.
Saludos poeta Racsonando
10 de febrero de 2026 a las 21:38
¡Crónica del Péndulo y la Sombra!
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto construye una crónica urbana con fuerte carga sensorial, donde la ciudad aparece como un organismo que respira, observa y desgasta. A lo largo de las cuatro partes se percibe un hilo claro: el paso del tiempo como fuerza que borra, repite y transforma, mientras los personajes quedan atrapados entre movimiento y vacío.
Destaca la manera en que lo cotidiano —buses, farolas, animales, edificios, abrazos— se convierte en símbolo de una existencia fragmentada, donde el ruido y el silencio funcionan como dos caras de la misma alienación. El péndulo no solo marca el ritmo del amor y del cansancio, sino también la sensación de desgaste emocional y pérdida de sentido.
En conjunto, es un texto que retrata bien la fatiga moderna, la fugacidad de los vínculos y la dificultad de dejar huella en una ciudad que todo lo absorbe. La atmósfera es coherente, oscura y reflexiva, y sostiene con firmeza la idea de que el tiempo no solo pasa: también borra, nombra y redefine a quienes lo habitan.
Saludos
9 de febrero de 2026 a las 18:03
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto construye una crónica urbana con fuerte carga sensorial, donde la ciudad aparece como un organismo que respira, observa y desgasta. A lo largo de las cuatro partes se percibe un hilo claro: el paso del tiempo como fuerza que borra, repite y transforma, mientras los personajes quedan atrapados entre movimiento y vacío.
Destaca la manera en que lo cotidiano —buses, farolas, animales, edificios, abrazos— se convierte en símbolo de una existencia fragmentada, donde el ruido y el silencio funcionan como dos caras de la misma alienación. El péndulo no solo marca el ritmo del amor y del cansancio, sino también la sensación de desgaste emocional y pérdida de sentido.
En conjunto, es un texto que retrata bien la fatiga moderna, la fugacidad de los vínculos y la dificultad de dejar huella en una ciudad que todo lo absorbe. La atmósfera es coherente, oscura y reflexiva, y sostiene con firmeza la idea de que el tiempo no solo pasa: también borra, nombra y redefine a quienes lo habitan.
Saludos
9 de febrero de 2026 a las 18:03
¡Crónica del Péndulo y la Sombra!
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermoso tu precido y bien escrito versar estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos de críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
9 de febrero de 2026 a las 03:04
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermoso tu precido y bien escrito versar estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos de críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
9 de febrero de 2026 a las 03:04
¡Crónica del Péndulo y la Sombra!
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Es fantástico tu poema.
Gracias por compartir tu talento.
Recibe mis saludos poeta racsonando
8 de febrero de 2026 a las 16:44
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Es fantástico tu poema.
Gracias por compartir tu talento.
Recibe mis saludos poeta racsonando
8 de febrero de 2026 a las 16:44
¡Trinos y viento!
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto se apoya en una fuerte intertextualidad con el universo quijotesco para construir una voz que reflexiona sobre la identidad del creador, el desajuste entre ideal y realidad, y la lucha interna del artista. El uso de imágenes agrícolas, marineras y artesanales mezcla oficios y símbolos para expresar una sensación de búsqueda y descoloque existencial. Más que narrar una historia lineal, el poema funciona como un monólogo cargado de referencias culturales y juegos lingüísticos. En conjunto, el texto transmite una conciencia crítica sobre el oficio poético, presentada desde el exceso verbal y la ironía, como si el hablante se reconociera a la vez heredero y parodia del ideal quijotesco.
Saludos
5 de febrero de 2026 a las 23:43
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto se apoya en una fuerte intertextualidad con el universo quijotesco para construir una voz que reflexiona sobre la identidad del creador, el desajuste entre ideal y realidad, y la lucha interna del artista. El uso de imágenes agrícolas, marineras y artesanales mezcla oficios y símbolos para expresar una sensación de búsqueda y descoloque existencial. Más que narrar una historia lineal, el poema funciona como un monólogo cargado de referencias culturales y juegos lingüísticos. En conjunto, el texto transmite una conciencia crítica sobre el oficio poético, presentada desde el exceso verbal y la ironía, como si el hablante se reconociera a la vez heredero y parodia del ideal quijotesco.
Saludos
5 de febrero de 2026 a las 23:43
¡Trinos y viento!
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermoso y genial tu preciado versar estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
5 de febrero de 2026 a las 16:02
El Hombre de la Rosa dijo:
Hermoso y genial tu preciado versar estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
5 de febrero de 2026 a las 16:02
¡Trinos y viento!
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Buenas letras.
Saludos poeta Racsonando, y excelente música
5 de febrero de 2026 a las 14:22
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Buenas letras.
Saludos poeta Racsonando, y excelente música
5 de febrero de 2026 a las 14:22
¡Coplas de sangre y perla! (reeditado)
Dulce dijo:
Maravilloso contexto y mensaje del amor en sus matices, abrazo Oscar
4 de febrero de 2026 a las 23:14
Dulce dijo:
Maravilloso contexto y mensaje del amor en sus matices, abrazo Oscar
4 de febrero de 2026 a las 23:14
¡Coplas de sangre y perla! (reeditado)
JUSTO ALDÚ dijo:
Construyes una tragedia de tono casi ritual, donde el amor, el destino y la violencia avanzan entre presagios que el lector reconoce antes de que los personajes puedan detenerlos. La estructura en actos y el uso del estribillo refuerzan la sensación de fatalidad cíclica, como si la historia estuviera condenada a repetirse. Es cierto, hay amores que cuando se empujan al borde terminan escribiéndose con sangre.
Saludos
4 de febrero de 2026 a las 17:49
JUSTO ALDÚ dijo:
Construyes una tragedia de tono casi ritual, donde el amor, el destino y la violencia avanzan entre presagios que el lector reconoce antes de que los personajes puedan detenerlos. La estructura en actos y el uso del estribillo refuerzan la sensación de fatalidad cíclica, como si la historia estuviera condenada a repetirse. Es cierto, hay amores que cuando se empujan al borde terminan escribiéndose con sangre.
Saludos
4 de febrero de 2026 a las 17:49
¡Coplas de sangre y perla! (reeditado)
Antonio Portillo dijo:
Es un poema de clara estirpe lorquiana, con matices hernandianos en su expresión más directa. Un trabajo muy cohesionado y efectivo en su propósito trágico, precioso gracias.
4 de febrero de 2026 a las 13:29
Antonio Portillo dijo:
Es un poema de clara estirpe lorquiana, con matices hernandianos en su expresión más directa. Un trabajo muy cohesionado y efectivo en su propósito trágico, precioso gracias.
4 de febrero de 2026 a las 13:29
¡Coplas de sangre y perla! (reeditado)
El Hombre de la Rosa dijo:
Genial tu bello versar estimado poeta y amigo Racsonando
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
4 de febrero de 2026 a las 04:05
El Hombre de la Rosa dijo:
Genial tu bello versar estimado poeta y amigo Racsonando
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
4 de febrero de 2026 a las 04:05
¡Coplas de sangre y perla! (reeditado)
ElidethAbreu dijo:
Querido racsonando, gracias y es una delicia la lectura.
El final es atrapante.
Abrazos y felicidades.
3 de febrero de 2026 a las 23:53
ElidethAbreu dijo:
Querido racsonando, gracias y es una delicia la lectura.
El final es atrapante.
Abrazos y felicidades.
3 de febrero de 2026 a las 23:53
Sobre el Clavel y la Rosa (versión tango)
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto utiliza el diálogo simbólico entre el clavel y la rosa para reflexionar sobre la vanidad, el paso del tiempo y la fragilidad de la identidad, trasladando esos temas florales a una lectura claramente humana. En el fondo, se plantea una crítica a la soberbia, a la ilusión de permanencia y a la ingratitud frente a lo que nos da sentido, con un tono existencial que remite a la fugacidad de la vida. En la forma, el registro tanguero y moderno aporta ironía, ritmo y una cadencia confesional que refuerza la melancolía sin caer en el lamento puro. La personificación de las flores funciona como espejo moral, permitiendo que el poema diga más de las personas que de los pétalos. El cierre sintetiza con eficacia la idea central: la vida como rastro, aroma y memoria más que como permanencia.
Saludos hermano.
3 de febrero de 2026 a las 05:21
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto utiliza el diálogo simbólico entre el clavel y la rosa para reflexionar sobre la vanidad, el paso del tiempo y la fragilidad de la identidad, trasladando esos temas florales a una lectura claramente humana. En el fondo, se plantea una crítica a la soberbia, a la ilusión de permanencia y a la ingratitud frente a lo que nos da sentido, con un tono existencial que remite a la fugacidad de la vida. En la forma, el registro tanguero y moderno aporta ironía, ritmo y una cadencia confesional que refuerza la melancolía sin caer en el lamento puro. La personificación de las flores funciona como espejo moral, permitiendo que el poema diga más de las personas que de los pétalos. El cierre sintetiza con eficacia la idea central: la vida como rastro, aroma y memoria más que como permanencia.
Saludos hermano.
3 de febrero de 2026 a las 05:21
Sobre el Clavel y la Rosa (versión tango)
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Felicidades!!!
Te quedó mu y bien .
sobre todo la parte hablada.
Como hiciste eso? se puede pedir
que sea hablado?
Saludos poeta Racsonando
2 de febrero de 2026 a las 16:57
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Felicidades!!!
Te quedó mu y bien .
sobre todo la parte hablada.
Como hiciste eso? se puede pedir
que sea hablado?
Saludos poeta Racsonando
2 de febrero de 2026 a las 16:57
Sobre el Clavel y la Rosa (versión tango)
Alexandra I dijo:
La vanidad se come el alma, la piel, el tiempo, breve la belleza superficial, hay aun mas belleza, aun mas alla del aroma y lo terso de una piel, somos solo un sueño breve que se devanece. Siempre un gusto leerte, gracias por compartir.
Un saludo cordial, feliz dia, Alex.
2 de febrero de 2026 a las 10:10
Alexandra I dijo:
La vanidad se come el alma, la piel, el tiempo, breve la belleza superficial, hay aun mas belleza, aun mas alla del aroma y lo terso de una piel, somos solo un sueño breve que se devanece. Siempre un gusto leerte, gracias por compartir.
Un saludo cordial, feliz dia, Alex.
2 de febrero de 2026 a las 10:10
El libro de los abrojos I
Nelaery dijo:
Muy interesante este escrito, Racsonando. Es una prosa poética que nos presenta un mundo que hace contraste con el actual.
Aparecen motivos espirituales que ven dentro del ser humano y tienen el don de la sanación.
Como muy bien dices, es un llamado a l introspección y empatía con las guacamayas y el mundo que nos rodea.
Muchas gracias por compartirlo.
Saludos.
23 de enero de 2026 a las 19:44
Nelaery dijo:
Muy interesante este escrito, Racsonando. Es una prosa poética que nos presenta un mundo que hace contraste con el actual.
Aparecen motivos espirituales que ven dentro del ser humano y tienen el don de la sanación.
Como muy bien dices, es un llamado a l introspección y empatía con las guacamayas y el mundo que nos rodea.
Muchas gracias por compartirlo.
Saludos.
23 de enero de 2026 a las 19:44
El libro de los abrojos I
Lincol dijo:
Una parábola poderosa donde la mirada, el silencio y lo sagrado revelan la sanación que nace cuando aprendemos a vernos.
Saludos.
22 de enero de 2026 a las 22:04
Lincol dijo:
Una parábola poderosa donde la mirada, el silencio y lo sagrado revelan la sanación que nace cuando aprendemos a vernos.
Saludos.
22 de enero de 2026 a las 22:04
El libro de los abrojos I
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y genial tu bellaprosa literaria estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos de amistad desde España
El Hombre de la Rosa
21 de enero de 2026 a las 04:48
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y genial tu bellaprosa literaria estimado poeta y amigo Racsonando
Saludos de amistad desde España
El Hombre de la Rosa
21 de enero de 2026 a las 04:48
El libro de los abrojos I
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto se presenta como una parábola simbólica de fuerte carga alegórica, donde la figura del Ojo Mayúsculo encarna la conciencia colectiva y la responsabilidad de mirar —y hacer mirar— en una comunidad fracturada. Las guacamayas funcionan como mediadoras rituales entre naturaleza, memoria y sanación, mientras que el contraste entre “los ellos”, “los nadie” y los consejeros evidencia una crítica a las jerarquías, al poder ciego y a la exclusión. El cierre, con el acto de cerrar los ojos para que otros puedan abrir los suyos, resume con acierto la tesis central: la verdadera transformación no proviene del control ni de la vigilancia, sino del reconocimiento mutuo, el silencio fértil y la empatía como raíz común.
Saludos
20 de enero de 2026 a las 10:49
JUSTO ALDÚ dijo:
El texto se presenta como una parábola simbólica de fuerte carga alegórica, donde la figura del Ojo Mayúsculo encarna la conciencia colectiva y la responsabilidad de mirar —y hacer mirar— en una comunidad fracturada. Las guacamayas funcionan como mediadoras rituales entre naturaleza, memoria y sanación, mientras que el contraste entre “los ellos”, “los nadie” y los consejeros evidencia una crítica a las jerarquías, al poder ciego y a la exclusión. El cierre, con el acto de cerrar los ojos para que otros puedan abrir los suyos, resume con acierto la tesis central: la verdadera transformación no proviene del control ni de la vigilancia, sino del reconocimiento mutuo, el silencio fértil y la empatía como raíz común.
Saludos
20 de enero de 2026 a las 10:49
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