Comentarios recibidos en los poemas de Noemí Silva
Monumento al mar (Vicente Huidobro) (editado por Noemí Silva)
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema posee una dimensión cósmica y profundamente humana a la vez. La figura del mar funciona como símbolo total: memoria, dolor, eternidad y conciencia. Sus imágenes son intensas y visionarias, con un ritmo casi litúrgico que transforma cada verso en una invocación. La repetición de “He aquí el mar” le da una fuerza hipnótica, mientras que la mezcla entre angustia existencial y deseo de reconciliación convierte al poema en una meditación monumental sobre la vida, la muerte y la fragilidad humana.
19 de mayo de 2026 a las 09:25
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema posee una dimensión cósmica y profundamente humana a la vez. La figura del mar funciona como símbolo total: memoria, dolor, eternidad y conciencia. Sus imágenes son intensas y visionarias, con un ritmo casi litúrgico que transforma cada verso en una invocación. La repetición de “He aquí el mar” le da una fuerza hipnótica, mientras que la mezcla entre angustia existencial y deseo de reconciliación convierte al poema en una meditación monumental sobre la vida, la muerte y la fragilidad humana.
19 de mayo de 2026 a las 09:25
As beautiful as life
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
One dies as one lives.
Best regards.
Letters are Thinking
14 de mayo de 2026 a las 19:06
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
One dies as one lives.
Best regards.
Letters are Thinking
14 de mayo de 2026 a las 19:06
As beautiful as life
LOURDES TARRATS dijo:
Dear Noemi.
I really like how you used such simple contrasts to express something so huge and unknowable. The ending feels peaceful and honest — it doesn’t try to explain death, only to meet it with hope. There’s something very calming and human in that.
Thank you for sharing.
Big hug and a kiss, because:
POETS WE ARE INDEED...
14 de mayo de 2026 a las 13:56
LOURDES TARRATS dijo:
Dear Noemi.
I really like how you used such simple contrasts to express something so huge and unknowable. The ending feels peaceful and honest — it doesn’t try to explain death, only to meet it with hope. There’s something very calming and human in that.
Thank you for sharing.
Big hug and a kiss, because:
POETS WE ARE INDEED...
14 de mayo de 2026 a las 13:56
Más allá del muro (feat. Daniel Omar Cignacco)
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema conmueve por la delicadeza con la que aborda la muerte y el amor. Sus imágenes —como “un muro de nubes” o “un pájaro inmóvil”— crean una atmósfera íntima y misteriosa, mientras que el cierre transforma el miedo en compañía y ternura. La voz poética logra un equilibrio muy bello entre lo metafísico y lo humano.
11 de mayo de 2026 a las 10:11
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema conmueve por la delicadeza con la que aborda la muerte y el amor. Sus imágenes —como “un muro de nubes” o “un pájaro inmóvil”— crean una atmósfera íntima y misteriosa, mientras que el cierre transforma el miedo en compañía y ternura. La voz poética logra un equilibrio muy bello entre lo metafísico y lo humano.
11 de mayo de 2026 a las 10:11
Emily Dickinson
JUSTO ALDÚ dijo:
El poema construye un diálogo íntimo y fantasmal con la figura de Emily Dickinson, no desde la admiración académica, sino desde una necesidad emocional y existencial. La voz poética busca contacto con alguien que pertenece ya a otro plano —“una estrella”, “un cielo que no es el mío”— y convierte esa distancia en el centro afectivo del texto. La sencillez expresiva resulta clave: los versos breves y las repeticiones de “hablarte” y “mirarte” producen una sensación de vacío contenido, como si cada palabra avanzara con cautela sobre el silencio.
Destaca también la conciencia de lo absurdo y lo imposible, cuando el hablante reconoce que el poema sería “ridículo” si el alma no existiera. Esa duda no debilita el texto; al contrario, le da humanidad y profundidad filosófica. El poema oscila entre la fe y la incertidumbre, entre la necesidad de trascendencia y la sospecha de estar hablando hacia la nada. En esa tensión reside su fuerza más auténtica: no pretende responder dónde está Emily Dickinson, sino revelar cuánto necesita el ser humano imaginar que todavía puede dialogar con aquello que ama, admira o ha perdido.
Saludos
8 de mayo de 2026 a las 13:34
JUSTO ALDÚ dijo:
El poema construye un diálogo íntimo y fantasmal con la figura de Emily Dickinson, no desde la admiración académica, sino desde una necesidad emocional y existencial. La voz poética busca contacto con alguien que pertenece ya a otro plano —“una estrella”, “un cielo que no es el mío”— y convierte esa distancia en el centro afectivo del texto. La sencillez expresiva resulta clave: los versos breves y las repeticiones de “hablarte” y “mirarte” producen una sensación de vacío contenido, como si cada palabra avanzara con cautela sobre el silencio.
Destaca también la conciencia de lo absurdo y lo imposible, cuando el hablante reconoce que el poema sería “ridículo” si el alma no existiera. Esa duda no debilita el texto; al contrario, le da humanidad y profundidad filosófica. El poema oscila entre la fe y la incertidumbre, entre la necesidad de trascendencia y la sospecha de estar hablando hacia la nada. En esa tensión reside su fuerza más auténtica: no pretende responder dónde está Emily Dickinson, sino revelar cuánto necesita el ser humano imaginar que todavía puede dialogar con aquello que ama, admira o ha perdido.
Saludos
8 de mayo de 2026 a las 13:34
Emily Dickinson
El Hombre de la Rosa dijo:
La poesia es un arte que envuelve la escritura de sabiduria Humana estimada Noemi
Recibe un fuerte abrazo desde El Norte de España
El Hombre de la Rosa
8 de mayo de 2026 a las 13:06
El Hombre de la Rosa dijo:
La poesia es un arte que envuelve la escritura de sabiduria Humana estimada Noemi
Recibe un fuerte abrazo desde El Norte de España
El Hombre de la Rosa
8 de mayo de 2026 a las 13:06
Emily Dickinson
Daniel Omar Cignacco dijo:
Un poema íntimo y reflexivo que convierte la ausencia en una búsqueda espiritual. Su lenguaje sencillo transmite una emoción auténtica, mientras la repetición de “hablarte” y “mirarte” crea una atmósfera melancólica y profunda. El cierre destaca por su sensibilidad existencial, dejando una sensación de vacío y necesidad de reconocimiento que permanece después de la lectura.
8 de mayo de 2026 a las 11:28
Daniel Omar Cignacco dijo:
Un poema íntimo y reflexivo que convierte la ausencia en una búsqueda espiritual. Su lenguaje sencillo transmite una emoción auténtica, mientras la repetición de “hablarte” y “mirarte” crea una atmósfera melancólica y profunda. El cierre destaca por su sensibilidad existencial, dejando una sensación de vacío y necesidad de reconocimiento que permanece después de la lectura.
8 de mayo de 2026 a las 11:28
Emily Dickinson
Kei-chan dijo:
Eyyy, me robaron el nombre!!! Yo soy la verdadera Emily we
8 de mayo de 2026 a las 10:30
Kei-chan dijo:
Eyyy, me robaron el nombre!!! Yo soy la verdadera Emily we
8 de mayo de 2026 a las 10:30
Tú
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema destaca por su economía de recursos y su alta carga confesional. No busca adornos innecesarios, sino que se apoya en la crudeza de lo cotidiano para construir una atmósfera de vulnerabilidad absoluta.
Aquí te detallo los puntos más fuertes desde una perspectiva crítica:
1. El uso del espacio como espejo
El inicio con las \"paredes blancas\" y la referencia al dormitorio de los padres es un acierto narrativo. Establece un contraste entre la pureza/vacío del color blanco y el ruido mental del \"cúmulo de ansiedades\". Al situar la escena en un lugar con carga generacional, el poema adquiere una dimensión de soledad mucho más profunda: el autor está en un sitio de pertenencia, pero se siente ajeno a sí mismo.
2. La deconstrucción del \"Primer Amor\"
El poema evita los clichés románticos habituales. En lugar de idealizar la relación, se enfoca en la exposición. La frase \"la primera que me vio en mi peor momento\" transforma el sentimiento en algo más pesado que el simple afecto; es un vínculo basado en el conocimiento de las sombras. El verbo \"deshilar\" es una metáfora precisa: no es una ruptura violenta, sino un desmantelamiento progresivo y doloroso.
3. Honestidad y Autocrítica
Es refrescante encontrar un texto donde el hablante lírico asume la responsabilidad: \"por mis propios errores\". Esto aleja al poema del victimismo y lo sitúa en el terreno de la introspección honesta. El autor no solo sufre por la posible pérdida, sino por la conciencia de su propio papel en ese desenlace.
4. El cierre: El quiebre de la idealización
El paréntesis final \"(o al menos eso creo)\" es, quizás, el mejor momento del poema. Es un golpe de realidad que rompe la sentencia absoluta de \"no hay nadie mejor que tú\". Ese breve instante de duda humaniza al narrador y sugiere que, aunque el dolor es real, existe una chispa de racionalidad que sabe que el mundo seguirá girando.
En resumen: Es una obra que logra transmitir una intimidad claustrofóbica. La estructura es sencilla, pero la selección de palabras (especialmente \"mentirse\", \"cúmulo\" y \"deshilar\") le otorga una textura lírica muy sólida. Es un poema que no pide permiso para ser triste, y esa es su mayor virtud.
7 de mayo de 2026 a las 12:20
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema destaca por su economía de recursos y su alta carga confesional. No busca adornos innecesarios, sino que se apoya en la crudeza de lo cotidiano para construir una atmósfera de vulnerabilidad absoluta.
Aquí te detallo los puntos más fuertes desde una perspectiva crítica:
1. El uso del espacio como espejo
El inicio con las \"paredes blancas\" y la referencia al dormitorio de los padres es un acierto narrativo. Establece un contraste entre la pureza/vacío del color blanco y el ruido mental del \"cúmulo de ansiedades\". Al situar la escena en un lugar con carga generacional, el poema adquiere una dimensión de soledad mucho más profunda: el autor está en un sitio de pertenencia, pero se siente ajeno a sí mismo.
2. La deconstrucción del \"Primer Amor\"
El poema evita los clichés románticos habituales. En lugar de idealizar la relación, se enfoca en la exposición. La frase \"la primera que me vio en mi peor momento\" transforma el sentimiento en algo más pesado que el simple afecto; es un vínculo basado en el conocimiento de las sombras. El verbo \"deshilar\" es una metáfora precisa: no es una ruptura violenta, sino un desmantelamiento progresivo y doloroso.
3. Honestidad y Autocrítica
Es refrescante encontrar un texto donde el hablante lírico asume la responsabilidad: \"por mis propios errores\". Esto aleja al poema del victimismo y lo sitúa en el terreno de la introspección honesta. El autor no solo sufre por la posible pérdida, sino por la conciencia de su propio papel en ese desenlace.
4. El cierre: El quiebre de la idealización
El paréntesis final \"(o al menos eso creo)\" es, quizás, el mejor momento del poema. Es un golpe de realidad que rompe la sentencia absoluta de \"no hay nadie mejor que tú\". Ese breve instante de duda humaniza al narrador y sugiere que, aunque el dolor es real, existe una chispa de racionalidad que sabe que el mundo seguirá girando.
En resumen: Es una obra que logra transmitir una intimidad claustrofóbica. La estructura es sencilla, pero la selección de palabras (especialmente \"mentirse\", \"cúmulo\" y \"deshilar\") le otorga una textura lírica muy sólida. Es un poema que no pide permiso para ser triste, y esa es su mayor virtud.
7 de mayo de 2026 a las 12:20
¿Te gustaría más si estuviera muerta?
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema tiene una sensibilidad muy honesta que impacta desde el primer verso. La imagen de “la vida que ha dejado de bailar” abre una atmósfera íntima y melancólica que se sostiene con coherencia a lo largo de todo el texto. Hay una voz clara, vulnerable pero firme, que no teme explorar emociones complejas como el vacío, la indiferencia y el amor persistente.
Uno de los mayores logros del poema es cómo transforma lo personal en algo universal: esa lucha interna entre el nihilismo y un pequeño rayo de esperanza resulta profundamente reconocible. La metáfora de la “melancolía atrapada en el cráneo” es especialmente poderosa, porque vuelve tangible una emoción abstracta.
El cierre con la imagen de las “perlas” es delicado y luminoso: introduce una idea de permanencia y conexión que contrasta con la oscuridad previa, generando un equilibrio muy logrado. Ese final no solo cierra el poema, sino que lo eleva, dejando una resonancia emocional que perdura.
En conjunto, es un poema introspectivo, auténtico y bien construido, con imágenes precisas y una carga emocional que se siente genuina. Tiene una voz propia que vale la pena seguir desarrollando.
6 de mayo de 2026 a las 09:16
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema tiene una sensibilidad muy honesta que impacta desde el primer verso. La imagen de “la vida que ha dejado de bailar” abre una atmósfera íntima y melancólica que se sostiene con coherencia a lo largo de todo el texto. Hay una voz clara, vulnerable pero firme, que no teme explorar emociones complejas como el vacío, la indiferencia y el amor persistente.
Uno de los mayores logros del poema es cómo transforma lo personal en algo universal: esa lucha interna entre el nihilismo y un pequeño rayo de esperanza resulta profundamente reconocible. La metáfora de la “melancolía atrapada en el cráneo” es especialmente poderosa, porque vuelve tangible una emoción abstracta.
El cierre con la imagen de las “perlas” es delicado y luminoso: introduce una idea de permanencia y conexión que contrasta con la oscuridad previa, generando un equilibrio muy logrado. Ese final no solo cierra el poema, sino que lo eleva, dejando una resonancia emocional que perdura.
En conjunto, es un poema introspectivo, auténtico y bien construido, con imágenes precisas y una carga emocional que se siente genuina. Tiene una voz propia que vale la pena seguir desarrollando.
6 de mayo de 2026 a las 09:16
¿Te gustaría más si estuviera muerta?
LOURDES TARRATS dijo:
Estimada Noemi,
Gracias por tan sentido poema.
Saludos y un abrazo, porque:
POETAS SOMOS...
5 de mayo de 2026 a las 18:03
LOURDES TARRATS dijo:
Estimada Noemi,
Gracias por tan sentido poema.
Saludos y un abrazo, porque:
POETAS SOMOS...
5 de mayo de 2026 a las 18:03
Haiku: A la próxima trae bufanda
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Jajaja. Muy bueno. Tanta simpleza y tanta belleza a la vez. Saludos desde San Francisco, Argentina.
2 de mayo de 2026 a las 18:53
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Jajaja. Muy bueno. Tanta simpleza y tanta belleza a la vez. Saludos desde San Francisco, Argentina.
2 de mayo de 2026 a las 18:53
Haiku chileno: Santiago
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Beatifull words, shorts but, it said to me so much.
2 de mayo de 2026 a las 18:45
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Beatifull words, shorts but, it said to me so much.
2 de mayo de 2026 a las 18:45
Haiku chileno: Enfermedad
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
No quiero ser descortés, todo lo contrario, ya que somos amigos te puedo hacer una pregunta?
2 de mayo de 2026 a las 18:41
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
No quiero ser descortés, todo lo contrario, ya que somos amigos te puedo hacer una pregunta?
2 de mayo de 2026 a las 18:41
Haiku chileno: Enfermedad
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Me encantó la simpleza de tanto significado. Saludos poetiza amiga.
2 de mayo de 2026 a las 18:40
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Me encantó la simpleza de tanto significado. Saludos poetiza amiga.
2 de mayo de 2026 a las 18:40
Haiku chileno: Durmiendo
EmilianoDR dijo:
Gracias Noemi.
Muy bonito Haiku de tu tierra.
Cordial saludo.
30 de abril de 2026 a las 14:34
EmilianoDR dijo:
Gracias Noemi.
Muy bonito Haiku de tu tierra.
Cordial saludo.
30 de abril de 2026 a las 14:34
Haiku chileno: Durmiendo
Daniel Omar Cignacco dijo:
Callado y sonriente aplaudo el haiku.
30 de abril de 2026 a las 10:27
Daniel Omar Cignacco dijo:
Callado y sonriente aplaudo el haiku.
30 de abril de 2026 a las 10:27
Haiku chileno: Enfermedad
Daniel Omar Cignacco dijo:
Bello poema poeta.
29 de abril de 2026 a las 11:26
Daniel Omar Cignacco dijo:
Bello poema poeta.
29 de abril de 2026 a las 11:26
Haiku chileno: Death
El Hombre de la Rosa dijo:
El escribir lo que dicta la inteligencia creativa es la puerta del entendimiento que la pluma plasma uniendo las letras estimada Noemi
Saludos afectuosos desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
27 de abril de 2026 a las 13:58
El Hombre de la Rosa dijo:
El escribir lo que dicta la inteligencia creativa es la puerta del entendimiento que la pluma plasma uniendo las letras estimada Noemi
Saludos afectuosos desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
27 de abril de 2026 a las 13:58
Haiku chileno: Death
Daniel Omar Cignacco dijo:
Bello poema .
Si deseas te invito a mi blog que no es de poesía.
https://danielomarcignacco.blogspot.com
27 de abril de 2026 a las 11:43
Daniel Omar Cignacco dijo:
Bello poema .
Si deseas te invito a mi blog que no es de poesía.
https://danielomarcignacco.blogspot.com
27 de abril de 2026 a las 11:43
Haiku chileno: Death
Daniel Omar Cignacco dijo:
Como quien cierra un libro
y no teme al olvido de la página,
sino que celebra
el peso de la historia terminada.
27 de abril de 2026 a las 10:38
Daniel Omar Cignacco dijo:
Como quien cierra un libro
y no teme al olvido de la página,
sino que celebra
el peso de la historia terminada.
27 de abril de 2026 a las 10:38
Haiku chileno: Mi problema
El Hombre de la Rosa dijo:
Cuando el cerebro del trovador versa la pluma creativa recibe las letras que crean la poesía estimada Noemi
Abrazos de Críspulo desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
26 de abril de 2026 a las 12:34
El Hombre de la Rosa dijo:
Cuando el cerebro del trovador versa la pluma creativa recibe las letras que crean la poesía estimada Noemi
Abrazos de Críspulo desde el Norte de España
El Hombre de la Rosa
26 de abril de 2026 a las 12:34
Haiku chileno: Mi problema
Tommy Duque dijo:
Veo que te gustan los Haikus, ¿no has intentado escribir Silvas?
🤗😅😂
26 de abril de 2026 a las 10:11
Tommy Duque dijo:
Veo que te gustan los Haikus, ¿no has intentado escribir Silvas?
🤗😅😂
26 de abril de 2026 a las 10:11
Haiku chileno: Drones
Shane Spielrein dijo:
Un mundo caótico donde reina la inmoralidad.
26 de abril de 2026 a las 04:12
Shane Spielrein dijo:
Un mundo caótico donde reina la inmoralidad.
26 de abril de 2026 a las 04:12
Haiku chileno: Drones
El Hombre de la Rosa dijo:
La belleza de tus letras brillan en el firmamento de la poesía estimad Noemi
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
25 de abril de 2026 a las 12:37
El Hombre de la Rosa dijo:
La belleza de tus letras brillan en el firmamento de la poesía estimad Noemi
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
25 de abril de 2026 a las 12:37
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