Útero de relámpagos
Raul Gonzaga dijo:

Bello homenaje a la Dadora de Vida, la MUJER...

12 de junio de 2026 a las 10:32

Útero de relámpagos
Mario Rodolfo Poblete Brezzo. dijo:

Rato atrás lo había leído, Daniel.
Me parece más surrealismo que amor y leí el poema varias veces y tu comentario de autor dos, el comentario que das al poema aún no lo leí, lo que seguro haré más tarde.
El surrealismo permite decir cosas que en otros géneros poéticos no se pueden decir o no se deben decir o simplemente no calzan en el género.
El surrealismo tuyo es muy complejo la verdad y está marcando una tendencia en tu escritura, la que es imposible sea del gusto masivo o de muchos lectores.
Pero admiro y valoro mucho tu perseverancia, Daniel.

Felicitaciones, Daniel.
Un abrazo...

12 de junio de 2026 a las 10:01

Útero de relámpagos
Daniel Omar Cignacco dijo:

Este poema construye una visión del erotismo femenino alejada de toda literalidad corporal y cercana a una experiencia metafísica. La voz poética no describe: invoca. Allí reside una de sus mayores virtudes. El sexo femenino aparece transfigurado en una arquitectura simbólica de agua, electricidad y cosmos, donde cada imagen parece obedecer más a la lógica del sueño que a la del lenguaje racional.

La imaginería marina —medusas, sal, puertas submarinas— sugiere profundidad originaria, una dimensión prenatal y casi sagrada del deseo. A la vez, los relámpagos y el hierro introducen tensión y energía, creando un contraste entre lo orgánico y lo mineral que le otorga al poema una respiración contemporánea. Hay ecos del surrealismo latinoamericano, pero también una sensibilidad propia: una manera de convertir el cuerpo en fenómeno astronómico.

Particularmente notable es la capacidad del texto para evitar el erotismo explícito y, sin embargo, conservar una intensa carga sensual. El poema entiende que el misterio puede ser más poderoso que la exhibición. Por eso el verso final —“donde las estrellas aprenden a temblar”— funciona como una culminación estética y filosófica: el deseo femenino no es presentado como objeto, sino como una fuerza capaz de alterar incluso el orden del universo.

12 de junio de 2026 a las 09:28

Órbita de los cuerpos
D.G. Falls dijo:

Es un modesto pero poderoso escrito, exalta el amor de una manera austera pero con una simbología gigante, se puede sentir la atmósfera y sucumbir a su encanto. Manejas de forma excelente los tiempos del escrito y se siente como un susurro íntimo. Muy bien logrado.

11 de junio de 2026 a las 11:50

El poeta abre un saxofón de tinta
Paris Joel dijo:

Surrealistamente bello. Enhorabuena ! Abrazo inmenso 🥰👏👏👏

10 de junio de 2026 a las 11:19

Estación para Cuerpos Errantes
gaspar jover polo dijo:

Muy cinematográfico, como listo para rodar.

9 de junio de 2026 a las 12:02

Forma de lo inacabado
Lilia Molina Fernández dijo:

Buen poema me gustó

9 de junio de 2026 a las 02:46

El poeta abre un saxofón de tinta
Jesús Ángel. dijo:

Expresas un amor silencioso y eterno, sostenido por la esperanza de un encuentro inevitable...
y a seguir sumando.

9 de junio de 2026 a las 02:07

El poeta abre un saxofón de tinta
Nkonek Almanorri dijo:

Para que un poema sobreviva, en mi ignorancia poética así lo creo, debe morir y desaparecer tras la última frase, en el último reglón y a su vez en el espacio de tiempo de su lectura debe quedar atrapado en el alma del lector.

8 de junio de 2026 a las 19:14

El poeta abre un saxofón de tinta
Noa Subin dijo:

Saludo y verso. Eres luz en las letras

Tus versos no solo riman, sino que vibran y encuentran su armonía en el lector.


8 de junio de 2026 a las 13:09

El poeta abre un saxofón de tinta
Kei-chan dijo:

Good

8 de junio de 2026 a las 09:27

El poeta abre un saxofón de tinta
Daniel Omar Cignacco dijo:

Este poema destaca por la naturalidad con que enlaza tres elementos esenciales: el poeta, la poesía y el amor por las palabras. Su lenguaje es libre y musical, con imágenes sorprendentes que evocan el espíritu de una improvisación de jazz. La expresión \"saxofón de tinta\" resulta especialmente lograda, porque fusiona escritura y música en una sola imagen poderosa.

El poema no busca explicar, sino sugerir. Cada verso abre un espacio para la imaginación del lector, permitiendo múltiples resonancias. La secuencia final, donde el amor transforma las palabras en luz, aporta una dimensión emotiva y luminosa que cierra el texto con delicadeza y fuerza a la vez.

Su brevedad es una virtud: en pocos versos consigue crear una atmósfera de libertad creativa, asombro y celebración del lenguaje. Es un poema que invita a releerlo, porque sus imágenes siguen desplegando significados más allá de una primera lectura.

8 de junio de 2026 a las 08:59

Estación para Cuerpos Errantes
Paris Joel dijo:

Muuy bueno! 👏👏👏

7 de junio de 2026 a las 18:59

Estación para Cuerpos Errantes
Noa Subin dijo:

En la arquitectura de tus versos respira la cadencia de la eternidad, y hasta el silencio más profundo se detiene, reverente, para escuchar la música que emana de tu voz.

Saludos



5 de junio de 2026 a las 10:18

Estación para Cuerpos Errantes
El Hombre de la Rosa dijo:

Genial tu hermoso poema estimado poeta y fiel amigo Daniel Omar
Saludos de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa

5 de junio de 2026 a las 01:57