Comentarios recibidos en los poemas de Daniel Omar Cignacco
Una distancia llamada Argentina 🔥
Daniel Omar Cignacco dijo:
“Una distancia llamada Argentina” construye, con una notable economía de recursos, una reflexión sobre la naturaleza misma de la lectura. El poema convierte la distancia geográfica en una experiencia poética: Argentina deja de ser únicamente un lugar y se transforma en el punto de origen de una palabra destinada a encontrarse con un lector desconocido.
Su mayor virtud reside en que no concibe la lectura como recepción pasiva, sino como una forma de participación. Las palabras del autor son ofrecidas al lector para que éste las complete con aquello que todavía no ha podido decir. De este modo, el poema establece un territorio intermedio, una zona de encuentro que no pertenece enteramente ni al escritor ni al lector.
El lenguaje, deliberadamente sencillo, resulta engañosamente transparente: detrás de su aparente claridad se encuentra una reflexión sobre la autoría, la distancia, el lenguaje y la intimidad. El verso final —ese verso que ya no sabe “de qué lado del mundo” está escrito— condensa la paradoja esencial del poema: una vez leído, el texto abandona su origen y adquiere una nueva existencia en la conciencia de quien lo recibe.
Hay, en definitiva, una concepción profundamente humanista de la poesía: escribir como una forma de atravesar fronteras y leer como una manera de abolirlas.
18 de septiembre de 2026 a las 10:23
Daniel Omar Cignacco dijo:
“Una distancia llamada Argentina” construye, con una notable economía de recursos, una reflexión sobre la naturaleza misma de la lectura. El poema convierte la distancia geográfica en una experiencia poética: Argentina deja de ser únicamente un lugar y se transforma en el punto de origen de una palabra destinada a encontrarse con un lector desconocido.
Su mayor virtud reside en que no concibe la lectura como recepción pasiva, sino como una forma de participación. Las palabras del autor son ofrecidas al lector para que éste las complete con aquello que todavía no ha podido decir. De este modo, el poema establece un territorio intermedio, una zona de encuentro que no pertenece enteramente ni al escritor ni al lector.
El lenguaje, deliberadamente sencillo, resulta engañosamente transparente: detrás de su aparente claridad se encuentra una reflexión sobre la autoría, la distancia, el lenguaje y la intimidad. El verso final —ese verso que ya no sabe “de qué lado del mundo” está escrito— condensa la paradoja esencial del poema: una vez leído, el texto abandona su origen y adquiere una nueva existencia en la conciencia de quien lo recibe.
Hay, en definitiva, una concepción profundamente humanista de la poesía: escribir como una forma de atravesar fronteras y leer como una manera de abolirlas.
18 de septiembre de 2026 a las 10:23
La musa del infinito
rosi12 dijo:
Y cada cosa
que existe
ensaya
tu imposible.
BELLAS LETRAS , GRACIAS POR COMPARTIRLAS, SALUDOS DE AMISTAD Y AFECTO, QUE TENGAS UN BUEN DÍA
18 de septiembre de 2026 a las 05:28
rosi12 dijo:
Y cada cosa
que existe
ensaya
tu imposible.
BELLAS LETRAS , GRACIAS POR COMPARTIRLAS, SALUDOS DE AMISTAD Y AFECTO, QUE TENGAS UN BUEN DÍA
18 de septiembre de 2026 a las 05:28
Preterición del hálito
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y bello tu genial versar estimado poeta y fiel amigo Daniel Omar
Saludos españoles de Críspulo
El Hombre de la Rosa
17 de septiembre de 2026 a las 03:12
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y bello tu genial versar estimado poeta y fiel amigo Daniel Omar
Saludos españoles de Críspulo
El Hombre de la Rosa
17 de septiembre de 2026 a las 03:12
Preterición del hálito
Alek Hine dijo:
Quizá haya un después de la muerte. Mas yo aún no termino de convencerme.
Saludos.
17 de septiembre de 2026 a las 01:20
Alek Hine dijo:
Quizá haya un después de la muerte. Mas yo aún no termino de convencerme.
Saludos.
17 de septiembre de 2026 a las 01:20
Preterición del hálito
Mirta C. Sly dijo:
Tu poema, hay poemas que se leen de corrido, otros llevan a analizarlo, otros a encontrar la rendija por donde habitarlo.
cuando vi que tu comentario de autor era extenso, preferí no leerlo; me desagrada que condicionen mi interpretación. Cuando un poema hay que explicarlo entonces es porque el autor no confia en la sensibilidad del lector, o su inteligencia.
Volvamos al poema
pude encontrar por donde habitarlo, respirar entre las pausas, sentir el detalle de como el óbolo cumple su funcion hacia Caronte, lo habité, transité y llegué comoda al final.
Eso es para mi, una buena obra.
Muy bueno!
ponerle una explicacion tan larga al final (por suerte lo lei despues) le quita fuerza al poema.
confía más en tus lectores! Tu poesía es exquisita👏👏👏
16 de septiembre de 2026 a las 09:50
Mirta C. Sly dijo:
Tu poema, hay poemas que se leen de corrido, otros llevan a analizarlo, otros a encontrar la rendija por donde habitarlo.
cuando vi que tu comentario de autor era extenso, preferí no leerlo; me desagrada que condicionen mi interpretación. Cuando un poema hay que explicarlo entonces es porque el autor no confia en la sensibilidad del lector, o su inteligencia.
Volvamos al poema
pude encontrar por donde habitarlo, respirar entre las pausas, sentir el detalle de como el óbolo cumple su funcion hacia Caronte, lo habité, transité y llegué comoda al final.
Eso es para mi, una buena obra.
Muy bueno!
ponerle una explicacion tan larga al final (por suerte lo lei despues) le quita fuerza al poema.
confía más en tus lectores! Tu poesía es exquisita👏👏👏
16 de septiembre de 2026 a las 09:50
Preterición del hálito
jan Janito dijo:
Este poema construye, con una precisión admirable, una poética del umbral: un tránsito donde cuerpo, sombra y muerte se suceden sin explicitarse. Su lenguaje, austero y de alta densidad simbólica, convierte cada imagen en una zona de resonancia. “Un postigo en el pecho”, “ingerí la sombra: / un óbolo” y “Quedó indemne / la exhalación” revelan una imaginación rigurosa, capaz de condensar en pocos versos una reflexión casi metafísica sobre la pérdida y la transformación.
La fragmentación no es meramente formal: reproduce el avance entre estados de conciencia, mientras que la sintaxis desnuda y las pausas producen una
16 de septiembre de 2026 a las 09:13
jan Janito dijo:
Este poema construye, con una precisión admirable, una poética del umbral: un tránsito donde cuerpo, sombra y muerte se suceden sin explicitarse. Su lenguaje, austero y de alta densidad simbólica, convierte cada imagen en una zona de resonancia. “Un postigo en el pecho”, “ingerí la sombra: / un óbolo” y “Quedó indemne / la exhalación” revelan una imaginación rigurosa, capaz de condensar en pocos versos una reflexión casi metafísica sobre la pérdida y la transformación.
La fragmentación no es meramente formal: reproduce el avance entre estados de conciencia, mientras que la sintaxis desnuda y las pausas producen una
16 de septiembre de 2026 a las 09:13
El universo ligeramente torcido
César C. Barrau dijo:
No he buscado razonarlo, coincide perfectamente con la propia experiencia. Hermoso regalo.
9 de septiembre de 2026 a las 12:43
César C. Barrau dijo:
No he buscado razonarlo, coincide perfectamente con la propia experiencia. Hermoso regalo.
9 de septiembre de 2026 a las 12:43
La costumbre de respirar
Marius dijo:
Comparto:
((The Revenant) es una película estadounidense semi-biográfica estrenada en diciembre de 2015, producida y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu. El guion fue escrito por Mark L. Smith y posteriormente reescrito por éste y González Iñárritu, adaptado de la novela de Michael Punke, del mismo nombre. La película es un remake de El hombre de una tierra salvaje (1971).Los protagonistas de El renacido son Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter. Está basada en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de inicios del siglo XIX (1823) en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela.))
Bien el Comentario del autor sobre el poema, facilita.
Un abrazo
9 de septiembre de 2026 a las 11:34
Marius dijo:
Comparto:
((The Revenant) es una película estadounidense semi-biográfica estrenada en diciembre de 2015, producida y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu. El guion fue escrito por Mark L. Smith y posteriormente reescrito por éste y González Iñárritu, adaptado de la novela de Michael Punke, del mismo nombre. La película es un remake de El hombre de una tierra salvaje (1971).Los protagonistas de El renacido son Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter. Está basada en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de inicios del siglo XIX (1823) en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela.))
Bien el Comentario del autor sobre el poema, facilita.
Un abrazo
9 de septiembre de 2026 a las 11:34
La costumbre de respirar
Sheilo Sanz dijo:
Fascinante leerle, muy gratas sus letras.
Agradecida también de su apoyo a mis historias, y a mis letras poéticas.
Gracias siempre.
Reciba un saludo de aprecio poético 🌹🙋♀️💙🙏
9 de septiembre de 2026 a las 11:29
Sheilo Sanz dijo:
Fascinante leerle, muy gratas sus letras.
Agradecida también de su apoyo a mis historias, y a mis letras poéticas.
Gracias siempre.
Reciba un saludo de aprecio poético 🌹🙋♀️💙🙏
9 de septiembre de 2026 a las 11:29
La costumbre de respirar
jan Janito dijo:
Un poema de gran intensidad y sobriedad, construido con imágenes precisas que convierten la sombra, la muerte y el cuerpo en una experiencia casi física. La economía del lenguaje es uno de sus mayores aciertos: cada verso parece contener más de lo que dice. Destacan especialmente «la costumbre de respirar», «una puerta en el pecho» y el cierre, donde el dolor ausente se transforma inesperadamente en comienzo. Un texto oscuro, elegante y profundamente sugerente, que deja una resonancia mucho después de terminar la lectura.
9 de septiembre de 2026 a las 11:05
jan Janito dijo:
Un poema de gran intensidad y sobriedad, construido con imágenes precisas que convierten la sombra, la muerte y el cuerpo en una experiencia casi física. La economía del lenguaje es uno de sus mayores aciertos: cada verso parece contener más de lo que dice. Destacan especialmente «la costumbre de respirar», «una puerta en el pecho» y el cierre, donde el dolor ausente se transforma inesperadamente en comienzo. Un texto oscuro, elegante y profundamente sugerente, que deja una resonancia mucho después de terminar la lectura.
9 de septiembre de 2026 a las 11:05
La costumbre de respirar
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema construye una poética de la transformación a partir de una paradoja esencial: aquello que parece conducir hacia el final termina revelándose como un principio. La muerte, la sombra y el silencio no funcionan aquí como simples símbolos de clausura, sino como zonas de tránsito, espacios en los que la identidad del sujeto se descompone para adquirir una forma nueva.
Uno de sus mayores aciertos reside en la economía expresiva. El poema no desarrolla una explicación filosófica de su conflicto: lo convierte en imágenes concretas y perturbadoras. «La costumbre de respirar», «una moneda» y, especialmente, «una puerta en el pecho» producen una tensión entre lo cotidiano y lo imposible que constituye buena parte de su fuerza estética.
La sombra adquiere así una dimensión singular. No es solamente oscuridad: es aquello que atraviesa al sujeto y modifica retrospectivamente todo lo que creía saber de sí mismo. El verso final —«Por eso supe / que era el principio»— realiza una operación poética especialmente eficaz: transforma el sentido de todo lo anterior sin necesidad de explicarlo.
Hay también una reflexión sobre la escritura. Escribir «para nadie» no aparece como un gesto de derrota, sino como una forma extrema de libertad: una palabra que ya no necesita destinatario para existir. El poema parece sugerir que cuando desaparece la obligación de ser comprendido comienza, paradójicamente, una posibilidad más auténtica de decir.
Su mayor virtud es, precisamente, no cerrar completamente su significado. El lector puede leerlo como un poema sobre la juventud, la pérdida, la creación artística, una crisis interior o incluso sobre el nacimiento de una nueva conciencia. Esa ambigüedad no debilita el texto: lo vuelve habitable.
En definitiva, se trata de un poema breve pero conceptualmente denso, cuya fuerza no proviene de la grandilocuencia sino de una imaginación precisa y ligeramente inquietante. Su mejor hallazgo es convertir la experiencia del final en una experiencia inaugural: la sombra no anuncia el fin; revela que algo acaba de comenzar.
9 de septiembre de 2026 a las 11:00
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema construye una poética de la transformación a partir de una paradoja esencial: aquello que parece conducir hacia el final termina revelándose como un principio. La muerte, la sombra y el silencio no funcionan aquí como simples símbolos de clausura, sino como zonas de tránsito, espacios en los que la identidad del sujeto se descompone para adquirir una forma nueva.
Uno de sus mayores aciertos reside en la economía expresiva. El poema no desarrolla una explicación filosófica de su conflicto: lo convierte en imágenes concretas y perturbadoras. «La costumbre de respirar», «una moneda» y, especialmente, «una puerta en el pecho» producen una tensión entre lo cotidiano y lo imposible que constituye buena parte de su fuerza estética.
La sombra adquiere así una dimensión singular. No es solamente oscuridad: es aquello que atraviesa al sujeto y modifica retrospectivamente todo lo que creía saber de sí mismo. El verso final —«Por eso supe / que era el principio»— realiza una operación poética especialmente eficaz: transforma el sentido de todo lo anterior sin necesidad de explicarlo.
Hay también una reflexión sobre la escritura. Escribir «para nadie» no aparece como un gesto de derrota, sino como una forma extrema de libertad: una palabra que ya no necesita destinatario para existir. El poema parece sugerir que cuando desaparece la obligación de ser comprendido comienza, paradójicamente, una posibilidad más auténtica de decir.
Su mayor virtud es, precisamente, no cerrar completamente su significado. El lector puede leerlo como un poema sobre la juventud, la pérdida, la creación artística, una crisis interior o incluso sobre el nacimiento de una nueva conciencia. Esa ambigüedad no debilita el texto: lo vuelve habitable.
En definitiva, se trata de un poema breve pero conceptualmente denso, cuya fuerza no proviene de la grandilocuencia sino de una imaginación precisa y ligeramente inquietante. Su mejor hallazgo es convertir la experiencia del final en una experiencia inaugural: la sombra no anuncia el fin; revela que algo acaba de comenzar.
9 de septiembre de 2026 a las 11:00
El universo ligeramente torcido
Sheilo Sanz dijo:
Bello tu escrito, me encantó leerte,
Saludos estimado poeta 🌹🙋♀️💙
4 de septiembre de 2026 a las 15:36
Sheilo Sanz dijo:
Bello tu escrito, me encantó leerte,
Saludos estimado poeta 🌹🙋♀️💙
4 de septiembre de 2026 a las 15:36
El universo ligeramente torcido
Maby De los Peña dijo:
Daniel… 💙
Me ha encantado esa manera de convertir una ausencia en geometría. ✨
Ese rombo sin puertas, ese jardín de ángulos… y después ese universo ligeramente torcido porque quedó una figura sin terminar.
Hay ausencias que no necesitan tener forma para ocupar un lugar exacto.
Precioso, poeta. 🖋️💙
4 de septiembre de 2026 a las 14:29
Maby De los Peña dijo:
Daniel… 💙
Me ha encantado esa manera de convertir una ausencia en geometría. ✨
Ese rombo sin puertas, ese jardín de ángulos… y después ese universo ligeramente torcido porque quedó una figura sin terminar.
Hay ausencias que no necesitan tener forma para ocupar un lugar exacto.
Precioso, poeta. 🖋️💙
4 de septiembre de 2026 a las 14:29
Metafísica de una equivocación perfectamente localizada 🔥
Rafael Merida Cruz-Lascano dijo:
4 de septiembre de 2026 a las 11:31
Rafael Merida Cruz-Lascano dijo:
4 de septiembre de 2026 a las 11:31
El universo ligeramente torcido
jan Janito dijo:
El poema construye una imagen del amor ausente mediante un lenguaje geométrico y visual. Desde el inicio, el “cuadrado del día” representa lo cotidiano, lo previsible, aquello que tiene límites fijos; el nombre de la persona amada no cabe allí. Por eso el hablante inventa otras formas —un rombo, una estrella oblicua, un borde contrario a la costumbre— para expresar una experiencia que desborda las categorías normales.
La ausencia no aparece como un vacío simple, sino como una presencia paradójica. La voz poética ama “como las figuras aman al vacío”: sin contacto, pero sostenida por aquello que falta. Esa metáfora sugiere que la falta de la otra persona organiza toda la experiencia emocional, del mismo modo que el espacio vacío permite que una figura tenga contorno y sentido.
También hay una ruptura de la percepción: “Los colores cambiaban de nombre / cuando intentábamos mirarlos”. El vínculo altera el lenguaje y la realidad; lo conocido deja de poder nombrarse de manera estable. Finalmente, aunque la persona “nunca llegó”, queda una “geometría secreta” que ocupa exactamente su lugar. El universo “ligeramente torcido” expresa la huella permanente de esa ausencia: algo incompleto, pero decisivo, que transforma la manera de habitar el mundo.
4 de septiembre de 2026 a las 11:10
jan Janito dijo:
El poema construye una imagen del amor ausente mediante un lenguaje geométrico y visual. Desde el inicio, el “cuadrado del día” representa lo cotidiano, lo previsible, aquello que tiene límites fijos; el nombre de la persona amada no cabe allí. Por eso el hablante inventa otras formas —un rombo, una estrella oblicua, un borde contrario a la costumbre— para expresar una experiencia que desborda las categorías normales.
La ausencia no aparece como un vacío simple, sino como una presencia paradójica. La voz poética ama “como las figuras aman al vacío”: sin contacto, pero sostenida por aquello que falta. Esa metáfora sugiere que la falta de la otra persona organiza toda la experiencia emocional, del mismo modo que el espacio vacío permite que una figura tenga contorno y sentido.
También hay una ruptura de la percepción: “Los colores cambiaban de nombre / cuando intentábamos mirarlos”. El vínculo altera el lenguaje y la realidad; lo conocido deja de poder nombrarse de manera estable. Finalmente, aunque la persona “nunca llegó”, queda una “geometría secreta” que ocupa exactamente su lugar. El universo “ligeramente torcido” expresa la huella permanente de esa ausencia: algo incompleto, pero decisivo, que transforma la manera de habitar el mundo.
4 de septiembre de 2026 a las 11:10
El universo ligeramente torcido
Daniel Omar Cignacco dijo:
El poema puede leerse como una elegía de lo imposible, pero su originalidad reside en desplazar el lenguaje amoroso hacia el territorio de la geometría. El sentimiento no se expresa mediante confesiones, sino mediante figuras: cuadrados, rombos, estrellas, ángulos y bordes. La geometría funciona así como una metáfora de la necesidad humana de dar forma a aquello que, por naturaleza, carece de ella.
El vacío ocupa un lugar central: no es ausencia pura, sino una fuerza que sostiene. La persona amada nunca llega, pero su no-llegada produce una estructura imaginaria que modifica el universo del hablante. De ahí que el poema no termine en la pérdida, sino en una anomalía: “una geometría secreta”, resto invisible de aquello que no pudo suceder.
Su mayor logro consiste precisamente en eso: convertir la ausencia en materia poética y el amor en una arquitectura de formas imposibles.
4 de septiembre de 2026 a las 11:05
Daniel Omar Cignacco dijo:
El poema puede leerse como una elegía de lo imposible, pero su originalidad reside en desplazar el lenguaje amoroso hacia el territorio de la geometría. El sentimiento no se expresa mediante confesiones, sino mediante figuras: cuadrados, rombos, estrellas, ángulos y bordes. La geometría funciona así como una metáfora de la necesidad humana de dar forma a aquello que, por naturaleza, carece de ella.
El vacío ocupa un lugar central: no es ausencia pura, sino una fuerza que sostiene. La persona amada nunca llega, pero su no-llegada produce una estructura imaginaria que modifica el universo del hablante. De ahí que el poema no termine en la pérdida, sino en una anomalía: “una geometría secreta”, resto invisible de aquello que no pudo suceder.
Su mayor logro consiste precisamente en eso: convertir la ausencia en materia poética y el amor en una arquitectura de formas imposibles.
4 de septiembre de 2026 a las 11:05
No leas este poema 🔥
BALGAL dijo:
No seria mejor que en lugar de un link dejes aqui abierto tu poema? digo, mas simple, mas sencillo y mas practico..nomas digo...
para mi muy personal manera de pensar andar dejando links aqui y alla como que me da flojera tomar un taxi 😎
3 de septiembre de 2026 a las 22:04
BALGAL dijo:
No seria mejor que en lugar de un link dejes aqui abierto tu poema? digo, mas simple, mas sencillo y mas practico..nomas digo...
para mi muy personal manera de pensar andar dejando links aqui y alla como que me da flojera tomar un taxi 😎
3 de septiembre de 2026 a las 22:04
No leas este poema 🔥
gaspar jover polo dijo:
Lees el título y, naturalmente, no puedes resistir el impulso de leer este poema.
3 de septiembre de 2026 a las 07:15
gaspar jover polo dijo:
Lees el título y, naturalmente, no puedes resistir el impulso de leer este poema.
3 de septiembre de 2026 a las 07:15
HACERLE EL AMOR AL POEMA
Gabriel Aranda dijo:
Nos describes algo tan difícil como expresar la intimidad del poeta con la poesía.
Genial Maestro y gracias.
Un abrazo fuerte.
2 de septiembre de 2026 a las 15:50
Gabriel Aranda dijo:
Nos describes algo tan difícil como expresar la intimidad del poeta con la poesía.
Genial Maestro y gracias.
Un abrazo fuerte.
2 de septiembre de 2026 a las 15:50
HACERLE EL AMOR AL POEMA
Sheilo Sanz dijo:
Sentir y expresar, se vuelve sublime emoción.
Un placer leerle estimado poeta.
Y agradecida de su apoyo en mis historias 🙏
Reciba un cordial saludo 🙏🌹🙋♀️
2 de septiembre de 2026 a las 15:21
Sheilo Sanz dijo:
Sentir y expresar, se vuelve sublime emoción.
Un placer leerle estimado poeta.
Y agradecida de su apoyo en mis historias 🙏
Reciba un cordial saludo 🙏🌹🙋♀️
2 de septiembre de 2026 a las 15:21
Metafísica de una equivocación perfectamente localizada 🔥
Santiago Alboherna dijo:
yo soy de los q creen q el destino lo forja cada quien, q tenemos libertad, aún en el enorme condicionamiento q significa la vida (cultura, familia, amigos, suerte, etc), pero bueno, es un muy lindo debate ...
2 de septiembre de 2026 a las 11:30
Santiago Alboherna dijo:
yo soy de los q creen q el destino lo forja cada quien, q tenemos libertad, aún en el enorme condicionamiento q significa la vida (cultura, familia, amigos, suerte, etc), pero bueno, es un muy lindo debate ...
2 de septiembre de 2026 a las 11:30
HACERLE EL AMOR AL POEMA
zza dijo:
El poeta se mezcla con su poema en una interacción que cobra vida...
Gusto leerlo poeta Daniel Omar
Abrazo desde mi querendona Pereira herida pero se levanta
Zza
2 de septiembre de 2026 a las 11:22
zza dijo:
El poeta se mezcla con su poema en una interacción que cobra vida...
Gusto leerlo poeta Daniel Omar
Abrazo desde mi querendona Pereira herida pero se levanta
Zza
2 de septiembre de 2026 a las 11:22
HACERLE EL AMOR AL POEMA
Daniel Omar Cignacco dijo:
El poema convierte el acto de escribir en una experiencia de intimidad absoluta. Las palabras dejan de ser signos y adquieren temperatura, respiración y capacidad de transformación. Su mayor hallazgo está en el final: el poeta descubre que no solo escribe el poema, sino que también es escrito por él. La poesía aparece así como un espacio de entrega donde autor y obra terminan perdiendo sus límites.
2 de septiembre de 2026 a las 11:18
Daniel Omar Cignacco dijo:
El poema convierte el acto de escribir en una experiencia de intimidad absoluta. Las palabras dejan de ser signos y adquieren temperatura, respiración y capacidad de transformación. Su mayor hallazgo está en el final: el poeta descubre que no solo escribe el poema, sino que también es escrito por él. La poesía aparece así como un espacio de entrega donde autor y obra terminan perdiendo sus límites.
2 de septiembre de 2026 a las 11:18
Metafísica de una equivocación perfectamente localizada 🔥
Paris Joel dijo:
Me encanta porque el título forma un todo con el poema. Enhorabuena! 🥰👏👏👏
1 de septiembre de 2026 a las 18:55
Paris Joel dijo:
Me encanta porque el título forma un todo con el poema. Enhorabuena! 🥰👏👏👏
1 de septiembre de 2026 a las 18:55
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