Comentarios recibidos en los poemas de ElidethAbreu
Voz del Viento!🌺📚💧
LOURDES TARRATS dijo:
Amiga Ellie,
Tu escrito, destacado como de costumbre.
Y el poema se abre como una ventana añeja donde el viento no sólo pasa: dicta sentencia. Hay en tus letras una gravedad luminosa, como si cada imagen estuviera tallada en una madera que ya conoce el desgaste del tiempo. Me acaricio el espíritu cómo conviertes el paisaje en un coro silencioso: los álamos, los olmos, la luna desplazada, el perro que presiente lo que los humanos niegan. Todo respira una fatalidad que no se anuncia, sino que se desliza.
La llegada de esa figura —clavel, albahaca, invierno en la mirada— tiene la delicadeza de un presagio. No es un encuentro: es un umbral. Y tú lo narras con una precisión que hiere, porque el silencio entre ambos no es ausencia, sino un territorio donde la llama se sostiene como un rito secreto.
Cuando la casa se queda sin latidos, el poema no cae: se hunde con elegancia. Esa detención de los relojes es una imagen que no describe, sino que sentencia. Y el cierre, con los olmos llorando, es de una belleza desgarrada: no es lamento, es liturgia. Como si la naturaleza fuera la única capaz de pronunciar lo que el corazón ya sabe, pero no se atreve a decir.
Tu texto busca la verdad y consuelo: Y la verdad, aquí, está dicha con una hondura que deja un resplandor oscuro, pero inolvidable.
Desde mi isla, un fuerte abrazo, porque:
POETAS SOMOS...
11 de julio de 2026 a las 15:35
LOURDES TARRATS dijo:
Amiga Ellie,
Tu escrito, destacado como de costumbre.
Y el poema se abre como una ventana añeja donde el viento no sólo pasa: dicta sentencia. Hay en tus letras una gravedad luminosa, como si cada imagen estuviera tallada en una madera que ya conoce el desgaste del tiempo. Me acaricio el espíritu cómo conviertes el paisaje en un coro silencioso: los álamos, los olmos, la luna desplazada, el perro que presiente lo que los humanos niegan. Todo respira una fatalidad que no se anuncia, sino que se desliza.
La llegada de esa figura —clavel, albahaca, invierno en la mirada— tiene la delicadeza de un presagio. No es un encuentro: es un umbral. Y tú lo narras con una precisión que hiere, porque el silencio entre ambos no es ausencia, sino un territorio donde la llama se sostiene como un rito secreto.
Cuando la casa se queda sin latidos, el poema no cae: se hunde con elegancia. Esa detención de los relojes es una imagen que no describe, sino que sentencia. Y el cierre, con los olmos llorando, es de una belleza desgarrada: no es lamento, es liturgia. Como si la naturaleza fuera la única capaz de pronunciar lo que el corazón ya sabe, pero no se atreve a decir.
Tu texto busca la verdad y consuelo: Y la verdad, aquí, está dicha con una hondura que deja un resplandor oscuro, pero inolvidable.
Desde mi isla, un fuerte abrazo, porque:
POETAS SOMOS...
11 de julio de 2026 a las 15:35
Voz del Viento!🌺📚💧
Caballodefuego dijo:
Hace mucho vengo buscando algún poema con el cuál me identifique, qué resuene en mi. Y nada... Hoy lo encontré! Gracias!
Hay amores qué tienen cómo los alimentos frescos y naturales poco tiempo de consumo. Por eso mismo en forma inconsciente pero sabía, lo devoramos, deleitamos el paladar con su exquisito sabor , cómo comer una fruta exótica porque no se degustan a diario
11 de julio de 2026 a las 15:31
Caballodefuego dijo:
Hace mucho vengo buscando algún poema con el cuál me identifique, qué resuene en mi. Y nada... Hoy lo encontré! Gracias!
Hay amores qué tienen cómo los alimentos frescos y naturales poco tiempo de consumo. Por eso mismo en forma inconsciente pero sabía, lo devoramos, deleitamos el paladar con su exquisito sabor , cómo comer una fruta exótica porque no se degustan a diario
11 de julio de 2026 a las 15:31
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, querida amiga Elideth, por este bello poema dedicado a Josefina Manresa, «una mujer que convirtió la historia de un hombre en el lugar donde ha vivido», esposa de uno de los poetas más relevantes del siglo XX en lengua española, Miguel Hernández. Sus versos, llenos de pasión y verdad, nos recuerdan la importancia de la paz y necesidad de luchar contra las injusticias que todavía prevalecen en el mundo actual.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
11 de julio de 2026 a las 15:30
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, querida amiga Elideth, por este bello poema dedicado a Josefina Manresa, «una mujer que convirtió la historia de un hombre en el lugar donde ha vivido», esposa de uno de los poetas más relevantes del siglo XX en lengua española, Miguel Hernández. Sus versos, llenos de pasión y verdad, nos recuerdan la importancia de la paz y necesidad de luchar contra las injusticias que todavía prevalecen en el mundo actual.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
11 de julio de 2026 a las 15:30
Voz del Viento!🌺📚💧
racsonando dijo:
La Sentencia del Viento y el Olvido:
Un poema muy bello y melancólico que explora la naturaleza inevitable del destino y el dolor que acompaña a un romance condenado al fracaso. A través de la agilidad de la personificación y metáforas naturales como el viento y las sombras, describes una conexión profunda marcada por una tristeza invernal y una despedida silenciosa. Los versos sugieren que ciertos vínculos afectivos están predestinados a la distancia y el olvido, naciendo ya con una fecha de caducidad escrita. La obra utiliza elementos simbólicos para resaltar la resignación del alma ante amores que no pueden florecer bajo circunstancias adversas. Finalmente, la narrativa lírica cierra con un sentimiento de pérdida absoluta, donde incluso el entorno parece llorar la desaparición de una ilusión que no pudo sostenerse en el tiempo.
¡Muy bello y sentido compartir!
Bendecido fin de semana.
11 de julio de 2026 a las 14:37
racsonando dijo:
La Sentencia del Viento y el Olvido:
Un poema muy bello y melancólico que explora la naturaleza inevitable del destino y el dolor que acompaña a un romance condenado al fracaso. A través de la agilidad de la personificación y metáforas naturales como el viento y las sombras, describes una conexión profunda marcada por una tristeza invernal y una despedida silenciosa. Los versos sugieren que ciertos vínculos afectivos están predestinados a la distancia y el olvido, naciendo ya con una fecha de caducidad escrita. La obra utiliza elementos simbólicos para resaltar la resignación del alma ante amores que no pueden florecer bajo circunstancias adversas. Finalmente, la narrativa lírica cierra con un sentimiento de pérdida absoluta, donde incluso el entorno parece llorar la desaparición de una ilusión que no pudo sostenerse en el tiempo.
¡Muy bello y sentido compartir!
Bendecido fin de semana.
11 de julio de 2026 a las 14:37
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
JUSTO ALDÚ dijo:
Bueno mi estimada Elideth, es un homenaje respetuoso y afectuoso a Josefina Manresa, presentado a través de una descripción física que poco a poco se transforma en un reconocimiento de sus cualidades humanas.
Hablar de Josefina Manresa implica, inevitablemente, recordar a Miguel Hernández, una de las voces más intensas de la poesía española del siglo XX
A pesar de su corta vida, dejó una producción literaria que sigue emocionando por su humanidad y por la sinceridad con la que convirtió el amor, el dolor y la esperanza en poesía universal.
Sinceramente amiga, lo que veo aquí es que transmites con sensibilidad la admiración hacia la mujer que acompañó e inspiró a uno de los grandes poetas de la literatura en español.
Un gran trabajo,
Saludos
11 de julio de 2026 a las 12:48
JUSTO ALDÚ dijo:
Bueno mi estimada Elideth, es un homenaje respetuoso y afectuoso a Josefina Manresa, presentado a través de una descripción física que poco a poco se transforma en un reconocimiento de sus cualidades humanas.
Hablar de Josefina Manresa implica, inevitablemente, recordar a Miguel Hernández, una de las voces más intensas de la poesía española del siglo XX
A pesar de su corta vida, dejó una producción literaria que sigue emocionando por su humanidad y por la sinceridad con la que convirtió el amor, el dolor y la esperanza en poesía universal.
Sinceramente amiga, lo que veo aquí es que transmites con sensibilidad la admiración hacia la mujer que acompañó e inspiró a uno de los grandes poetas de la literatura en español.
Un gran trabajo,
Saludos
11 de julio de 2026 a las 12:48
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
Nelly Cevallos - Liora dijo:
Querida Ellie,
Retratar a una figura tan ligada al universo de Miguel Hernández es un desafío que has afrontado con elegancia. Me gustó cómo el poema no se limita a describir la belleza de Josefina, sino que va revelando su temple y esa presencia silenciosa que sostuvo la vida del poeta. Versos como No es solo la belleza la que asombra: / hay una voluntad que la sostiene condensan con acierto esa dimensión humana que trasciende el retrato físico. Un homenaje construido con respeto, sensibilidad y un lenguaje de clara vocación clásica.
Ha sido un placer leerte. Recibe un fuerte abrazo.
—LIORA
10 de julio de 2026 a las 19:59
Nelly Cevallos - Liora dijo:
Querida Ellie,
Retratar a una figura tan ligada al universo de Miguel Hernández es un desafío que has afrontado con elegancia. Me gustó cómo el poema no se limita a describir la belleza de Josefina, sino que va revelando su temple y esa presencia silenciosa que sostuvo la vida del poeta. Versos como No es solo la belleza la que asombra: / hay una voluntad que la sostiene condensan con acierto esa dimensión humana que trasciende el retrato físico. Un homenaje construido con respeto, sensibilidad y un lenguaje de clara vocación clásica.
Ha sido un placer leerte. Recibe un fuerte abrazo.
—LIORA
10 de julio de 2026 a las 19:59
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
Santiago Alboherna dijo:
uyyy q tremendo, GRACIAS X TAN NOBLE Y BELLA ALUSION ELI.
Nanas de la cebolla, uno de los poemas más hermosos de MH, entre tantos otros, la tiene a ella como indirecta y loable protagonista.
Gracias Eli
10 de julio de 2026 a las 14:11
Santiago Alboherna dijo:
uyyy q tremendo, GRACIAS X TAN NOBLE Y BELLA ALUSION ELI.
Nanas de la cebolla, uno de los poemas más hermosos de MH, entre tantos otros, la tiene a ella como indirecta y loable protagonista.
Gracias Eli
10 de julio de 2026 a las 14:11
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
Noa Subin dijo:
Un abrazo de gratitud por tu voz y tu espíritu sensible.
Te envío un aplauso sentido por tu maestría y tu alma.
10 de julio de 2026 a las 13:58
Noa Subin dijo:
Un abrazo de gratitud por tu voz y tu espíritu sensible.
Te envío un aplauso sentido por tu maestría y tu alma.
10 de julio de 2026 a las 13:58
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
cblanco53 dijo:
Espléndido poema como el resto de tu obra.Mi más sinceras felicitaciones.Buena tarde.
10 de julio de 2026 a las 12:53
cblanco53 dijo:
Espléndido poema como el resto de tu obra.Mi más sinceras felicitaciones.Buena tarde.
10 de julio de 2026 a las 12:53
La Sed del Infinito! 🌺📚💧
cblanco53 dijo:
Espléndido poema con una metrica y un ritmo perfectos.Me ha encantado.Enhorabuena!!
10 de julio de 2026 a las 12:45
cblanco53 dijo:
Espléndido poema con una metrica y un ritmo perfectos.Me ha encantado.Enhorabuena!!
10 de julio de 2026 a las 12:45
Retrato de la Amada! 💋💫 🌹💞
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Buen homenaje.
Saludos poeta amiga Ellie
10 de julio de 2026 a las 12:44
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Buen homenaje.
Saludos poeta amiga Ellie
10 de julio de 2026 a las 12:44
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
syglesias dijo:
Aquí, los Títulos de los Poemas próximos a ser Editados en esta Página, para los que deseen, seguir la trama de mis historias que son para Ustedes, sin pretender alguna Gloria, solo, desahogo, porque siento, debo, hacerlo, mientras pueda.
NOTA: Las Fechas de Edición aquí se refieren, para el momento cuando fueron Publicados en otra Página de Competencia.
En el Mundo de una Pareja
Dentro del Ciclo en la Vida en Parejas
- Por Amarte, así, ha llegado el momento de decir, adiós - De la Vida. Fecha de Edición el 05/07/2026 - PUBLICADO HOY 09/07/2026
- Por amarte, así, nos prometimos ser fuertes y no llorar - De la Vida. Fecha de Edición el 05/07/2026
- Por amarte, así, te dejo mi corazón de poeta - De la Vida - Fecha de Edición el 08/07/2026
- Por amarte, así, me llaman el poeta de la mirada triste - De la Vida - Fecha de Edición el 08/07/2026
- Por amarte, así, una mirada fue llamado, bajar la cabeza era ignorarla - De la Vida - Fecha de Edición 09/07/2026
- Por amarte, así, que no daría porque volvieras ser, esa mujer que Yo amé en mi vida - De la vida - Fecha de Edición 09/07/2026
10 de julio de 2026 a las 00:40
syglesias dijo:
Aquí, los Títulos de los Poemas próximos a ser Editados en esta Página, para los que deseen, seguir la trama de mis historias que son para Ustedes, sin pretender alguna Gloria, solo, desahogo, porque siento, debo, hacerlo, mientras pueda.
NOTA: Las Fechas de Edición aquí se refieren, para el momento cuando fueron Publicados en otra Página de Competencia.
En el Mundo de una Pareja
Dentro del Ciclo en la Vida en Parejas
- Por Amarte, así, ha llegado el momento de decir, adiós - De la Vida. Fecha de Edición el 05/07/2026 - PUBLICADO HOY 09/07/2026
- Por amarte, así, nos prometimos ser fuertes y no llorar - De la Vida. Fecha de Edición el 05/07/2026
- Por amarte, así, te dejo mi corazón de poeta - De la Vida - Fecha de Edición el 08/07/2026
- Por amarte, así, me llaman el poeta de la mirada triste - De la Vida - Fecha de Edición el 08/07/2026
- Por amarte, así, una mirada fue llamado, bajar la cabeza era ignorarla - De la Vida - Fecha de Edición 09/07/2026
- Por amarte, así, que no daría porque volvieras ser, esa mujer que Yo amé en mi vida - De la vida - Fecha de Edición 09/07/2026
10 de julio de 2026 a las 00:40
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
David Arthur dijo:
.....Dejaré la ternura como herencia
esa humilde riqueza que no acaba
porque un corazón que sabe amar
nunca se queda solo en la distancia......
una herencia muy hermosa Elideth
Un abrazo amiga
David
9 de julio de 2026 a las 15:14
David Arthur dijo:
.....Dejaré la ternura como herencia
esa humilde riqueza que no acaba
porque un corazón que sabe amar
nunca se queda solo en la distancia......
una herencia muy hermosa Elideth
Un abrazo amiga
David
9 de julio de 2026 a las 15:14
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
EmilianoDR dijo:
Elideth, se de algunos que cuentan las cantidades del seguro de vida y ya tienen calculado cuánto les tocará al irse sus padres. Los beneficiarios apuntan a las cantidades y dejan para luego la ternura.En mi campo miden bien las tierras y saben de que parte serán dueños .
Un cordial saludo.
9 de julio de 2026 a las 01:03
EmilianoDR dijo:
Elideth, se de algunos que cuentan las cantidades del seguro de vida y ya tienen calculado cuánto les tocará al irse sus padres. Los beneficiarios apuntan a las cantidades y dejan para luego la ternura.En mi campo miden bien las tierras y saben de que parte serán dueños .
Un cordial saludo.
9 de julio de 2026 a las 01:03
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Fabián Berty dijo:
Así nos creamos tiempo, espacio y todo,
el tiempo deja todo atrás.
Bellas letras, estimada Elideth.
Un fuerte abrazo de osito.
8 de julio de 2026 a las 19:32
Fabián Berty dijo:
Así nos creamos tiempo, espacio y todo,
el tiempo deja todo atrás.
Bellas letras, estimada Elideth.
Un fuerte abrazo de osito.
8 de julio de 2026 a las 19:32
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
LOURDES TARRATS dijo:
Oh, amiga Ellie…
El tiempo, ese viajero sin rostro que no es enemigo pero insiste en llevarse todo lo que acaricia, todo lo que nombra, todo lo que se atreve a existir. Él, que nos mira desde su altura sin prisa, sin culpa, sin tregua, como un dios antiguo que no necesita ser adorado para reinar.
Tu poema lo convoca con una valentía rara: lo desnuda, lo obliga a confesar que es más que horas y calendarios, que es una fuerza que nos pule, nos hiere, nos salva y nos deshace.
En tus versos, el tiempo no es solo tránsito: es filo, es eco, es un animal que respira sobre nuestra nuca mientras nos enseña a perder y a recordar.
Qué hondura la tuya, Ellie.
Has escrito desde ese territorio donde la vida se vuelve mármol y ceniza, donde cada palabra es un intento de retener lo que ya se está yendo. Y aun así, en tu voz, el tiempo no vence: se vuelve espejo, se vuelve maestro, se vuelve un latido que nos obliga a mirar hacia adentro.
Gracias por regalar esa luz antigua, esa verdad que duele y alumbra.
Tu poema es un reloj sin manecillas: no marca horas, marca almas.
Gracias por regalar esa luz antigua, esa verdad que duele y alumbra.
Desde mi isla, un fuerte abrazo con cariño, porque:
POETAS SOMOS...
8 de julio de 2026 a las 19:11
LOURDES TARRATS dijo:
Oh, amiga Ellie…
El tiempo, ese viajero sin rostro que no es enemigo pero insiste en llevarse todo lo que acaricia, todo lo que nombra, todo lo que se atreve a existir. Él, que nos mira desde su altura sin prisa, sin culpa, sin tregua, como un dios antiguo que no necesita ser adorado para reinar.
Tu poema lo convoca con una valentía rara: lo desnuda, lo obliga a confesar que es más que horas y calendarios, que es una fuerza que nos pule, nos hiere, nos salva y nos deshace.
En tus versos, el tiempo no es solo tránsito: es filo, es eco, es un animal que respira sobre nuestra nuca mientras nos enseña a perder y a recordar.
Qué hondura la tuya, Ellie.
Has escrito desde ese territorio donde la vida se vuelve mármol y ceniza, donde cada palabra es un intento de retener lo que ya se está yendo. Y aun así, en tu voz, el tiempo no vence: se vuelve espejo, se vuelve maestro, se vuelve un latido que nos obliga a mirar hacia adentro.
Gracias por regalar esa luz antigua, esa verdad que duele y alumbra.
Tu poema es un reloj sin manecillas: no marca horas, marca almas.
Gracias por regalar esa luz antigua, esa verdad que duele y alumbra.
Desde mi isla, un fuerte abrazo con cariño, porque:
POETAS SOMOS...
8 de julio de 2026 a las 19:11
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
Noa Subin dijo:
Tus metáforas son simplemente geniales.
Este es un poema que nunca olvidaré.
Has hecho que la lengua cante.
Saludos amiga de letras
8 de julio de 2026 a las 17:45
Noa Subin dijo:
Tus metáforas son simplemente geniales.
Este es un poema que nunca olvidaré.
Has hecho que la lengua cante.
Saludos amiga de letras
8 de julio de 2026 a las 17:45
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Los testamentos, todo un problema.
Saludos estimada amiga Ellie
8 de julio de 2026 a las 17:32
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Los testamentos, todo un problema.
Saludos estimada amiga Ellie
8 de julio de 2026 a las 17:32
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
El desalmado dijo:
Palabras elegidas con precisión y un ritmo envolvente para transmitir un hermoso mensaje sobre la naturaleza fugaz del tiempo. Gracias por compartirlo.
Un cordial saludo.
8 de julio de 2026 a las 15:19
El desalmado dijo:
Palabras elegidas con precisión y un ritmo envolvente para transmitir un hermoso mensaje sobre la naturaleza fugaz del tiempo. Gracias por compartirlo.
Un cordial saludo.
8 de julio de 2026 a las 15:19
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
LOURDES TARRATS dijo:
Amiga Ellie,
Huella de tu vos escrita, ese es tu mayor regalo.
Desde mi isla, un abrazo con cariño, porque:
POETAS SOMOS...
8 de julio de 2026 a las 13:31
LOURDES TARRATS dijo:
Amiga Ellie,
Huella de tu vos escrita, ese es tu mayor regalo.
Desde mi isla, un abrazo con cariño, porque:
POETAS SOMOS...
8 de julio de 2026 a las 13:31
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
Corazón de Bohemio dijo:
Es un bello poema con mucho sentido... que perdoné cuando dolía el tiempo
8 de julio de 2026 a las 11:20
Corazón de Bohemio dijo:
Es un bello poema con mucho sentido... que perdoné cuando dolía el tiempo
8 de julio de 2026 a las 11:20
Historia Imborrable !💋🌹💞🍃
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este soneto destaca por una virtud cada vez menos frecuente: la capacidad de conmover desde la serenidad. No hay en él reproches, dramatismo ni voluntad de recuperar lo irrecuperable. La voz poética ha atravesado el dolor y habla desde un lugar donde la memoria ya no reclama posesión, sino permanencia. Esa perspectiva convierte al poema en una meditación sobre el amor más que sobre la pérdida.
La arquitectura del texto responde con precisión al modelo clásico. Los cuartetos construyen una escena futura en la que la persona amada continuará su vida, mientras el hablante acepta su ausencia sin renunciar a la huella compartida. Los tercetos desplazan el eje desde la renuncia hacia una afirmación de mayor alcance: el verdadero amor no necesita insistir para seguir existiendo.
Resulta especialmente lograda la imaginería. El \"nuevo sol\", la \"ventana\", el \"perfume de rosa ya lejana\", la \"brisa\" y la \"antigua melodía compartida\" forman un campo simbólico coherente donde la naturaleza se convierte en depositaria de la memoria afectiva. Nada aparece como un adorno; cada imagen participa de una misma atmósfera de delicada melancolía.
Uno de los mayores aciertos reside en el manejo del tiempo. El poema no enfrenta pasado y presente como realidades opuestas, sino que muestra cómo ambos conviven. El pasado no desaparece: se transforma en una presencia silenciosa que acompaña sin invadir. De ese modo, el recuerdo deja de ser una prisión para convertirse en una forma discreta de permanencia.
El cierre merece una mención especial. \"Mas si una noche escuchas mi memoria / será porque el amor dejó su historia / escrita donde el tiempo no ha borrado\" constituye una resolución de gran fuerza lírica. El poema evita el recurso fácil de prometer un amor eterno en términos absolutos y propone, en cambio, una idea más sutil: aquello que fue auténtico permanece inscrito en una dimensión inaccesible al desgaste del tiempo. Esa imagen final ofrece una conclusión abierta, reflexiva y profundamente humana.
Desde el punto de vista estilístico, el lenguaje mantiene una admirable economía expresiva. No hay exceso de adjetivos ni metáforas forzadas; la emoción nace de la precisión verbal y del equilibrio entre lo dicho y lo sugerido. Esa sobriedad acerca el poema a la mejor tradición del soneto en lengua española, donde la intensidad depende más de la armonía de la construcción que del ornamento retórico.
En conjunto, este texto revela una voz poética madura, capaz de dialogar con la tradición sin quedar atrapada en ella. Su belleza no proviene únicamente de la corrección formal, sino de una comprensión profunda de la experiencia amorosa: el amor verdadero no siempre permanece como presencia, pero sí como una forma de sentido que continúa habitando la memoria. Esa es, probablemente, la razón por la que el poema permanece en el lector después de haber terminado su lectura.
8 de julio de 2026 a las 10:27
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este soneto destaca por una virtud cada vez menos frecuente: la capacidad de conmover desde la serenidad. No hay en él reproches, dramatismo ni voluntad de recuperar lo irrecuperable. La voz poética ha atravesado el dolor y habla desde un lugar donde la memoria ya no reclama posesión, sino permanencia. Esa perspectiva convierte al poema en una meditación sobre el amor más que sobre la pérdida.
La arquitectura del texto responde con precisión al modelo clásico. Los cuartetos construyen una escena futura en la que la persona amada continuará su vida, mientras el hablante acepta su ausencia sin renunciar a la huella compartida. Los tercetos desplazan el eje desde la renuncia hacia una afirmación de mayor alcance: el verdadero amor no necesita insistir para seguir existiendo.
Resulta especialmente lograda la imaginería. El \"nuevo sol\", la \"ventana\", el \"perfume de rosa ya lejana\", la \"brisa\" y la \"antigua melodía compartida\" forman un campo simbólico coherente donde la naturaleza se convierte en depositaria de la memoria afectiva. Nada aparece como un adorno; cada imagen participa de una misma atmósfera de delicada melancolía.
Uno de los mayores aciertos reside en el manejo del tiempo. El poema no enfrenta pasado y presente como realidades opuestas, sino que muestra cómo ambos conviven. El pasado no desaparece: se transforma en una presencia silenciosa que acompaña sin invadir. De ese modo, el recuerdo deja de ser una prisión para convertirse en una forma discreta de permanencia.
El cierre merece una mención especial. \"Mas si una noche escuchas mi memoria / será porque el amor dejó su historia / escrita donde el tiempo no ha borrado\" constituye una resolución de gran fuerza lírica. El poema evita el recurso fácil de prometer un amor eterno en términos absolutos y propone, en cambio, una idea más sutil: aquello que fue auténtico permanece inscrito en una dimensión inaccesible al desgaste del tiempo. Esa imagen final ofrece una conclusión abierta, reflexiva y profundamente humana.
Desde el punto de vista estilístico, el lenguaje mantiene una admirable economía expresiva. No hay exceso de adjetivos ni metáforas forzadas; la emoción nace de la precisión verbal y del equilibrio entre lo dicho y lo sugerido. Esa sobriedad acerca el poema a la mejor tradición del soneto en lengua española, donde la intensidad depende más de la armonía de la construcción que del ornamento retórico.
En conjunto, este texto revela una voz poética madura, capaz de dialogar con la tradición sin quedar atrapada en ella. Su belleza no proviene únicamente de la corrección formal, sino de una comprensión profunda de la experiencia amorosa: el amor verdadero no siempre permanece como presencia, pero sí como una forma de sentido que continúa habitando la memoria. Esa es, probablemente, la razón por la que el poema permanece en el lector después de haber terminado su lectura.
8 de julio de 2026 a las 10:27
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este soneto logra uno de los objetivos más difíciles de la poesía: convertir una abstracción —el tiempo— en una presencia viva, inquietante y absolutamente creíble. La voz poética no describe al tiempo; habla desde él. Esa decisión convierte al poema en un verdadero monólogo metafísico, donde la primera persona adquiere una autoridad casi absoluta.
Desde el primer verso, el sujeto lírico se presenta como una fuerza que trasciende la voluntad humana: \"Yo soy quien va sin tregua ni permiso\". En apenas unas palabras queda definida una naturaleza inexorable, indiferente a toda resistencia. La sucesión de imágenes —\"el huésped que no avisa sus partidas\", \"la aguja que dibuja el precipicio\", \"reloj sin manecillas ni artificio\"— construye una red simbólica de gran coherencia, donde cada metáfora amplía la anterior sin caer en la repetición.
Uno de los mayores aciertos del poema es la tensión entre lo concreto y lo abstracto. El tiempo aparece como viento, aguja, sentencia, reloj y oro: objetos e imágenes tangibles que permiten al lector experimentar una realidad que, por definición, resulta inasible. Esa capacidad de corporizar un concepto filosófico es una de las virtudes más altas de la poesía.
Formalmente, el soneto demuestra un dominio evidente de la estructura clásica. La distribución de las ideas responde con naturalidad al desarrollo tradicional del género: los cuartetos edifican la identidad del hablante y los tercetos la elevan hacia una reflexión universal. El ritmo es sostenido y la dicción permanece limpia, sin exhibicionismo léxico ni ornamentación innecesaria.
Especialmente brillante resulta el cierre. \"…soy la historia / y el oro que no puedes retener\" condensa una paradoja de enorme fuerza: el tiempo es, simultáneamente, aquello que produce todo valor y aquello que hace imposible poseerlo. El oro deja de ser riqueza material para convertirse en símbolo de lo más preciado precisamente porque siempre se escapa. Es un final que no solo concluye el poema: lo expande hacia la reflexión del lector.
En conjunto, este soneto revela una escritura madura, consciente de la tradición y capaz de dialogar con ella sin perder originalidad. Hay ecos de la poesía barroca española, especialmente en la personificación de conceptos absolutos y en la densidad conceptual de las imágenes, pero la voz conserva una identidad propia. No busca sorprender mediante el exceso verbal, sino mediante la precisión de cada metáfora y la contundencia de cada afirmación.
Es un poema que puede leerse varias veces y seguir ofreciendo nuevas resonancias, una cualidad que distingue a la poesía destinada a perdurar.
8 de julio de 2026 a las 10:26
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este soneto logra uno de los objetivos más difíciles de la poesía: convertir una abstracción —el tiempo— en una presencia viva, inquietante y absolutamente creíble. La voz poética no describe al tiempo; habla desde él. Esa decisión convierte al poema en un verdadero monólogo metafísico, donde la primera persona adquiere una autoridad casi absoluta.
Desde el primer verso, el sujeto lírico se presenta como una fuerza que trasciende la voluntad humana: \"Yo soy quien va sin tregua ni permiso\". En apenas unas palabras queda definida una naturaleza inexorable, indiferente a toda resistencia. La sucesión de imágenes —\"el huésped que no avisa sus partidas\", \"la aguja que dibuja el precipicio\", \"reloj sin manecillas ni artificio\"— construye una red simbólica de gran coherencia, donde cada metáfora amplía la anterior sin caer en la repetición.
Uno de los mayores aciertos del poema es la tensión entre lo concreto y lo abstracto. El tiempo aparece como viento, aguja, sentencia, reloj y oro: objetos e imágenes tangibles que permiten al lector experimentar una realidad que, por definición, resulta inasible. Esa capacidad de corporizar un concepto filosófico es una de las virtudes más altas de la poesía.
Formalmente, el soneto demuestra un dominio evidente de la estructura clásica. La distribución de las ideas responde con naturalidad al desarrollo tradicional del género: los cuartetos edifican la identidad del hablante y los tercetos la elevan hacia una reflexión universal. El ritmo es sostenido y la dicción permanece limpia, sin exhibicionismo léxico ni ornamentación innecesaria.
Especialmente brillante resulta el cierre. \"…soy la historia / y el oro que no puedes retener\" condensa una paradoja de enorme fuerza: el tiempo es, simultáneamente, aquello que produce todo valor y aquello que hace imposible poseerlo. El oro deja de ser riqueza material para convertirse en símbolo de lo más preciado precisamente porque siempre se escapa. Es un final que no solo concluye el poema: lo expande hacia la reflexión del lector.
En conjunto, este soneto revela una escritura madura, consciente de la tradición y capaz de dialogar con ella sin perder originalidad. Hay ecos de la poesía barroca española, especialmente en la personificación de conceptos absolutos y en la densidad conceptual de las imágenes, pero la voz conserva una identidad propia. No busca sorprender mediante el exceso verbal, sino mediante la precisión de cada metáfora y la contundencia de cada afirmación.
Es un poema que puede leerse varias veces y seguir ofreciendo nuevas resonancias, una cualidad que distingue a la poesía destinada a perdurar.
8 de julio de 2026 a las 10:26
Legado de Ternura! 📚✍️ 🍃🌺
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema se inscribe en una tradición lírica que entiende la herencia humana no como acumulación de bienes, sino como transmisión de sentido. Su mayor virtud reside en desplazar el concepto de legado desde lo material hacia lo afectivo, proponiendo una ética de la permanencia fundada en la ternura, la memoria y los gestos cotidianos.
La voz poética evita deliberadamente el artificio y apuesta por una dicción transparente, casi conversacional. Sin embargo, esa aparente sencillez es fruto de una construcción precisa: cada estrofa amplía la noción de aquello que verdaderamente permanece cuando la existencia concluye. El poema progresa desde los objetos simbólicos —la palabra, la puerta abierta, la taza compartida— hasta una reflexión de alcance universal sobre la identidad y la trascendencia.
Uno de sus mayores aciertos consiste en no idealizar la experiencia humana. La inclusión de los errores, las dudas y las caídas rompe con cualquier tentación hagiográfica y convierte la vulnerabilidad en parte indispensable del legado. Esa aceptación de la imperfección otorga al texto una profundidad ética que lo aleja del sentimentalismo y lo acerca a una comprensión madura de la condición humana.
Desde una perspectiva filosófica, el poema dialoga con la idea de que el ser humano permanece en los efectos de sus actos más que en la memoria de su nombre. La identidad deja de entenderse como una biografía para convertirse en una huella relacional. En ese sentido, el cierre constituye una afirmación de notable densidad poética: el amor auténtico desafía la desaparición física porque continúa viviendo en quienes fueron transformados por él. No se trata de una promesa metafísica, sino de una forma de inmortalidad profundamente humana.
También merece destacarse el equilibrio entre emoción y contención. El texto conmueve sin recurrir al exceso retórico; persuade por acumulación de imágenes sencillas y reconocibles, demostrando que la verdadera poesía no necesita complejidad léxica para alcanzar profundidad conceptual.
En conjunto, es un poema de madurez. Su aparente serenidad encierra una reflexión existencial de gran calado sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la vida. Pertenece a esa clase de textos que no buscan deslumbrar por la exhibición técnica, sino permanecer en la conciencia del lector mucho después de la última palabra. Esa capacidad de transformar una experiencia íntima en una verdad compartida constituye, precisamente, uno de los rasgos distintivos de la poesía perdurable.
8 de julio de 2026 a las 10:25
Daniel Omar Cignacco dijo:
Este poema se inscribe en una tradición lírica que entiende la herencia humana no como acumulación de bienes, sino como transmisión de sentido. Su mayor virtud reside en desplazar el concepto de legado desde lo material hacia lo afectivo, proponiendo una ética de la permanencia fundada en la ternura, la memoria y los gestos cotidianos.
La voz poética evita deliberadamente el artificio y apuesta por una dicción transparente, casi conversacional. Sin embargo, esa aparente sencillez es fruto de una construcción precisa: cada estrofa amplía la noción de aquello que verdaderamente permanece cuando la existencia concluye. El poema progresa desde los objetos simbólicos —la palabra, la puerta abierta, la taza compartida— hasta una reflexión de alcance universal sobre la identidad y la trascendencia.
Uno de sus mayores aciertos consiste en no idealizar la experiencia humana. La inclusión de los errores, las dudas y las caídas rompe con cualquier tentación hagiográfica y convierte la vulnerabilidad en parte indispensable del legado. Esa aceptación de la imperfección otorga al texto una profundidad ética que lo aleja del sentimentalismo y lo acerca a una comprensión madura de la condición humana.
Desde una perspectiva filosófica, el poema dialoga con la idea de que el ser humano permanece en los efectos de sus actos más que en la memoria de su nombre. La identidad deja de entenderse como una biografía para convertirse en una huella relacional. En ese sentido, el cierre constituye una afirmación de notable densidad poética: el amor auténtico desafía la desaparición física porque continúa viviendo en quienes fueron transformados por él. No se trata de una promesa metafísica, sino de una forma de inmortalidad profundamente humana.
También merece destacarse el equilibrio entre emoción y contención. El texto conmueve sin recurrir al exceso retórico; persuade por acumulación de imágenes sencillas y reconocibles, demostrando que la verdadera poesía no necesita complejidad léxica para alcanzar profundidad conceptual.
En conjunto, es un poema de madurez. Su aparente serenidad encierra una reflexión existencial de gran calado sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la vida. Pertenece a esa clase de textos que no buscan deslumbrar por la exhibición técnica, sino permanecer en la conciencia del lector mucho después de la última palabra. Esa capacidad de transformar una experiencia íntima en una verdad compartida constituye, precisamente, uno de los rasgos distintivos de la poesía perdurable.
8 de julio de 2026 a las 10:25
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Daniel Omar Cignacco dijo:
No hay quien me gane, y nadie me merece
me temen, me disfrazan, soy la historia
y el oro que no puedes retener!
Muy bello
8 de julio de 2026 a las 09:51
Daniel Omar Cignacco dijo:
No hay quien me gane, y nadie me merece
me temen, me disfrazan, soy la historia
y el oro que no puedes retener!
Muy bello
8 de julio de 2026 a las 09:51
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y bien escrito tu hermoso y bello poema estimada poetisa y amiga Norteamericana Ellie
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
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8 de julio de 2026 a las 02:19
El Hombre de la Rosa dijo:
Preciado y bien escrito tu hermoso y bello poema estimada poetisa y amiga Norteamericana Ellie
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
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8 de julio de 2026 a las 02:19
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Iván dijo:
Bello, Elideth
El tiempo. Un gigante que; cada vez que le miramos... sin palabras nos quedamos.
Saludos 🙏 Que tengas buena noche 🌃
7 de julio de 2026 a las 20:59
Iván dijo:
Bello, Elideth
El tiempo. Un gigante que; cada vez que le miramos... sin palabras nos quedamos.
Saludos 🙏 Que tengas buena noche 🌃
7 de julio de 2026 a las 20:59
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimada amiga Elideth, por este bello y reflexivo soneto, en el que se aprecia cómo el tiempo, una entidad incesante e inexorable, se manifiesta como el huésped impetuoso que irrumpe sin previo aviso ni autorización y cuya partida tampoco anuncia. Su esencia, pues, reside en un viento perpetuo que ignora la complacencia, una caricia que, con el transcurrir de los años, confiere madurez a todo aquello que cobija, y un dictamen que desnuda la realidad con precisión medida. Por ende, a pesar de carecer de voz audible, toda manifestación de la existencia, desde la rigidez del mármol hasta la fugacidad del latido, pasando por la persistencia de la memoria, los nombres que definen la identidad, los vínculos afectivos y, en suma, cada ser, se somete a su dominio absoluto. Ninguna entidad puede competir con su avance y aunque se le tema y se disfrace, el tiempo es, en última instancia, el hilo que urde la trama de la historia y el oro irrecuperable que escapa a toda posesión.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
7 de julio de 2026 a las 15:18
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimada amiga Elideth, por este bello y reflexivo soneto, en el que se aprecia cómo el tiempo, una entidad incesante e inexorable, se manifiesta como el huésped impetuoso que irrumpe sin previo aviso ni autorización y cuya partida tampoco anuncia. Su esencia, pues, reside en un viento perpetuo que ignora la complacencia, una caricia que, con el transcurrir de los años, confiere madurez a todo aquello que cobija, y un dictamen que desnuda la realidad con precisión medida. Por ende, a pesar de carecer de voz audible, toda manifestación de la existencia, desde la rigidez del mármol hasta la fugacidad del latido, pasando por la persistencia de la memoria, los nombres que definen la identidad, los vínculos afectivos y, en suma, cada ser, se somete a su dominio absoluto. Ninguna entidad puede competir con su avance y aunque se le tema y se disfrace, el tiempo es, en última instancia, el hilo que urde la trama de la historia y el oro irrecuperable que escapa a toda posesión.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
7 de julio de 2026 a las 15:18
Historia Imborrable !💋🌹💞🍃
Violeta dijo:
Una perfecta definición bravo quedo encantada en leerte Eli, saludos
7 de julio de 2026 a las 14:13
Violeta dijo:
Una perfecta definición bravo quedo encantada en leerte Eli, saludos
7 de julio de 2026 a las 14:13
Yo Soy el Tiempo! 🌙 🌞 ⭐ 🍂 🍁
Freddy Kalvo dijo:
Potente cierre en tu bonito soneto mi estimada amiga ElidethAbreu:
No hay quien me gane, y nadie me merece
me temen, me disfrazan, soy la historia
y el oro que no puedes retener!
Un abrazo fraterno.
7 de julio de 2026 a las 14:05
Freddy Kalvo dijo:
Potente cierre en tu bonito soneto mi estimada amiga ElidethAbreu:
No hay quien me gane, y nadie me merece
me temen, me disfrazan, soy la historia
y el oro que no puedes retener!
Un abrazo fraterno.
7 de julio de 2026 a las 14:05
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