El escritor austríaco Franz Carl Heimito Ritter von Doderer, más conocido en el ámbito literario como Heimito von Doderer, nació el 5 de septiembre de 1896 en el seno de una familia acomodada.

Su formación académica la recibió primero en el Instituto estatal de la Kundmanngasse y luego en la Universidad de Viena, donde en 1914 se matriculó en Derecho. Al año siguiente, el joven se incorporó como voluntario a un regimiento de caballería para luchar en la Primera Guerra Mundial.

Ya convertido en soldado de infantería, von Doderer fue trasladado a Galicia y, meses después, a Bukovina. Por ese entonces, nada hacía suponer que los años posteriores los pasaría en Siberia como prisionero de guerra de los combatientes rusos.

Su regreso a Viena tuvo lugar en 1920. A partir de ese entonces, el austríaco no sólo dedicará su tiempo a cursar las carreras de Historia y Psicología, sino que también comenzará a publicar artículos en diversos periódicos de la época y a crear sus primeras obras literarias.

“Un asesinato que todos cometemos” y “Las escaleras de Strudlhof” son dos de los trabajos más reconocidos de este escritor que, durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a ser prisionero de guerra (aunque en esa oportunidad de los ingleses). Otra vez de regreso en su tierra natal, Heimito von Doderer decide realizar un curso de archivador y bibliotecario al tiempo que continúa escribiendo aunque, por ese entonces, sin la posibilidad de publicar sus obras debido a su antigua pertenencia a la rama austríaca del Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores. Finalmente, a partir de 1951 comienza a disfrutar del éxito literario y, en 1958, recibe el premio Große Österreichischen Staatspreis.

Este autor que, en 1940, se convirtió al catolicismo, falleció el 23 de diciembre de 1966 en Viena, víctima de un cáncer intestinal descubierto de forma tardía.

Dicen los especialistas que sólo a partir de la Edad Media y en un sentido geográfico puede hablarse de literatura española. Hasta entonces, existía una producción poética lírica y épica escrita en lengua romance, junto a otras obras transmitidas en latín.

Hasta 1950, los historiadores solían nombrar al Cantar de mio Cid como punto de partida de la literatura española. Este cantar de gesta fue escrito alrededor del año 1200, inspirado en los últimos años de vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar.

Sin embargo, a partir de 1950 comenzó a considerarse a las jarchas como las primeras manifestaciones literarias españolas. Se trata de composiciones líricas populares de la Hispania musulmana, de la que se registran ejemplos desde el siglo XI.

A partir del siglo XII, la Iglesia autoriza a que los sermones se transmitan en lengua vulgar, ya que el pueblo se había alejado del latín. Comienza entonces a desarrollarse la literatura en lenguas románicas en todo el continente europeo.

En España se denomina mester de juglaría al conjunto de la poesía de carácter popular difundida por los juglares. También surgen el mester de clerecía (la literatura medieval compuesta por clérigos como Pedro López de Ayala y Gonzalo de Berceo) y el mester de cortesía (que nace en la Corte y tiene exponentes como Don Juan Manuel).

En el siglo XV, la literatura española de la Edad Media llega a su fin y comienza la época del Renacimiento. “La celestina”, de Fernando de Rojas, es considerada como la obra que actúa como nexo entre ambas épocas.

Garcilaso de la Vega y Sor Juana Inés de la Cruz son algunos de los principales autores renacentistas. Con la literatura del Barroco, aparecen Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, entre otros.

El siglo XIX es testigo del desarrollo del Romanticismo y del Realismo. En esta época se destacan Gaspar Melchor de Jovellanos, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Benito Pérez Galdós, Juan Valera y Leopoldo Alas “Clarín”, por ejemplo.

A finales de dicho siglo surge el Modernismo, con Antonio y Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez. También se distingue la Generación del 98, con Miguel de Unamuno, Pío Baroja y otros escritores de los ya mencionados.

El siglo XX presenta a la Generación del 27 (Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre) y a autores como Miguel Hernández, Ángel González, Camilo José Cela, Manuel Vázquez Montalbán, Miguel Delibes, Francisco Ayala y Arturo Pérez-Reverte.

En la mayoría de las ocasiones, la muerte genera dolor, pero hay veces en que esa tristeza se mezcla con una cierta dosis de alivio y otras en las que un fallecimiento se transforma en el punto de partida hacia un reconocimiento que, quizás, no se tuvo en vida.

Dentro de este último grupo de personas que consiguen ser valoradas a nivel mundial tiempo después de su deceso se pueden citar a una gran cantidad de escritores, quienes en muchos casos comienzan a alcanzar notoriedad a través de obras póstumas o, simplemente, al trascender la noticia de su fallecimiento.

En esta oportunidad, este tipo de situaciones queda en evidencia con la muerte de Maria Luisa Aguirre d”Amico, una escritora italiana que dejó de existir el pasado viernes por la noche en su casa de Roma.

Hasta este fin de semana, esta autora nacida el 19 de octubre de 1925 en la capital italiana era mayormente conocida a nivel mundial por ser la nieta del reconocido dramaturgo Luigi Pirandello, el Premio Nobel de Literatura que creó obras como “El difunto Matías Pascal”, “El hombre de la flor en la boca”, “El placer de ser honrado” y “El hombre, la bestia y la virtud”, entre otras.

Sin embargo, la noticia de su fallecimiento permitió profundizar la información sobre esta escritora cuya infancia y adolescencia transcurrió entre su país natal y Chile. De esta forma, se supo que Aguirre d”Amico, seducida por la actividad de su abuelo materno, comenzó a dar sus primeros pasos en el ámbito literario como traductora de Alfonso Sastre, Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán y Antonio Buero Vallejo.

Además de su faceta como traductora, la autora italiana dejó un legado literario compuesto por títulos como “Vivere con Pirandello”, “La Baia di Moudros”, “L”altalena: Romanzo”, “Come si puo” y “L”ombra Del Padre”, entre otros.

Hace poco más de un mes, cuando en Poemas del Alma nos referimos al origen de la literatura, realizamos una distinción que es importante recordar: el nacimiento de la escritura no supone la creación de la literatura. Los escritos más antiguos del mundo, como los textos sumerios o ciertos jeroglíficos egipcios, no son literarios. Por otra parte, antes del mundo escrito, ya existía la literatura oral.

Respecto al cuento, cabe destacar que se trata de una narración breve de hechos imaginarios. Los especialistas suelen reconocer dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario. El cuento popular es una narración tradicional que se transmite en forma oral a través de distintas generaciones. Pueden existir diversas versiones de un mismo relato, con estructuras similares y diferentes detalles. El cuento literario o cuento moderno, en cambio, es un texto concebido a través de la escritura y para ser transmitido de la misma forma.

Estas aclaraciones nos permiten, ahora sí, referirnos al origen del cuento. Todos los indicios nos llevan al Antiguo Egipto, donde el primer relato del que se tiene conocimiento es la historia de los hermanos Anup y Bata. El texto fue encontrado en papiro de unos 3.250 años de antigüedad: los historiadores señalan que existirían unas 700 versiones posteriores de este mismo cuento.

Este relato ancestral presenta similitudes con la historia de Adán y Eva: Anup y Bata eran dos hermanos que se querían y que tenían una relación muy afectuosa, hasta que la esposa de Anup, la serpiente, intenta tentar y seducir a Bata.

El Pañcha Tantra (o Panchatantra), una obra hindú que comenzó a desarrollarse en el año 200 A.C. y que adquirió forma actual en el siglo IV D.C, y la colección árabe de “Las mil y una noches” son otros textos importantes en el desarrollo del cuento.

Por último, puede mencionarse que los cuentos escritos en castellano tienen como antecedente más añejo a “El conde Lucanor”, una colección recopilada por el infante Don Juan Manuel entre 1330 y 1335. Esta obra presenta cuentos con moraleja y con marcada influencia de la cultura árabe.

El escritor español Juan Valera y Alcalá-Galiano, quien también desempeñó a lo largo de su vida tareas políticas y diplomáticas, nació en Córdoba el 18 de octubre de 1824 y falleció el 18 de abril de 1905 en Madrid.

Integrante de una familia perteneciente a la nobleza liberal, el joven asistió entre 1837 y 1840 al seminario de Málaga (donde estudió Lengua y Filosofía) y luego completó su formación académica en el colegio Sacromonte de Granada y en la universidad de dicha región, donde cursó Filosofía y Derecho.

Tiempo después, ya instalado en Nápoles, Valera no sólo se dedicaría a aprender griego, sino que también comenzaría a dar sus primeros pasos en el ámbito diplomático junto al embajador y poeta Ángel de Saavedra.

Tras realizar numerosos viajes por gran parte de Europa y territorio americano, este español decidió en 1858 establecerse en Madrid y dedicarse a la política. En este contexto, Valera fue diputado por la ciudad de Archidona, oficial de la Secretaría de Estado, subsecretario y ministro de Instrucción Pública, y embajador en Lisboa, Bruselas, Viena y Washington.

En materia literaria, cabe destacar que, a lo largo de su vida, quien contrajera matrimonio en París con Dolores Delavat colaboró en diversas publicaciones tales como “Revista de ambos mundos”, “El Estado”, “La América”, “El mundo pintoresco” y “El pensamiento español”, entre otras. Además, Valera fundó “El Cócora” y “El Contemporáneo”, dirigió varios periódicos y revistas, y en 1862 fue elegido miembro de la Real Academia Española.

“Pepita Jiménez”, “Las ilusiones del doctor Faustino”, “Juanita la larga”, “El pájaro verde”, “La buena fama”, “La muñequita”, “La venganza de Atahualpa”, “Lo mejor del tesoro”, “Estragos de amor y de celos”, “La libertad en el arte” y “Nuevas cartas americanas” son algunas de las obras que conforman la extensa producción literaria de Juan Valera.