Comentarios recibidos en los poemas de Nelly Cevallos - Liora
Hay golpes
GonJ dijo:
Un poema que se vive!
Un poema que habla de lo que la guerra, la herida roba, de todo lo que arranca sin hacer ruido: el hogar, la lengua, la identidad, porque hay heridas que nunca sangran y, sin embargo, permanecen abiertas para siempre, de las que no dejan cicatrices en la piel, pero transforman para siempre el alma.
Gracias por compartir, una vez más, una escritura de tu sensibilidad extraordinaria, honesta, valiente y llena de verdad.
Tu poesía deja huella porque nace de un lugar donde muy pocos se atreven a escribir.
Un abrazo muy fuerte querida Poetisa
21 de julio de 2026 a las 15:55
GonJ dijo:
Un poema que se vive!
Un poema que habla de lo que la guerra, la herida roba, de todo lo que arranca sin hacer ruido: el hogar, la lengua, la identidad, porque hay heridas que nunca sangran y, sin embargo, permanecen abiertas para siempre, de las que no dejan cicatrices en la piel, pero transforman para siempre el alma.
Gracias por compartir, una vez más, una escritura de tu sensibilidad extraordinaria, honesta, valiente y llena de verdad.
Tu poesía deja huella porque nace de un lugar donde muy pocos se atreven a escribir.
Un abrazo muy fuerte querida Poetisa
21 de julio de 2026 a las 15:55
Hay golpes
Éusoj Nidlaj dijo:
Sus versos tocan lo que ningún hombre espera de la vida. Saludos cordiales y un abrazo, mi querida poeta.
21 de julio de 2026 a las 13:36
Éusoj Nidlaj dijo:
Sus versos tocan lo que ningún hombre espera de la vida. Saludos cordiales y un abrazo, mi querida poeta.
21 de julio de 2026 a las 13:36
Hay golpes
Freddy Kalvo dijo:
Hay golpes que no se miran
y muchos que no se sienten
sin ser parte de tu vida
pero sí de mucha gente...
Un abrazo fraterno mi apreciada amiga - LIORA.
21 de julio de 2026 a las 13:31
Freddy Kalvo dijo:
Hay golpes que no se miran
y muchos que no se sienten
sin ser parte de tu vida
pero sí de mucha gente...
Un abrazo fraterno mi apreciada amiga - LIORA.
21 de julio de 2026 a las 13:31
Hay golpes
LOURDES TARRATS dijo:
Querida Liora:
Te escribo con la emoción todavía a flor de piel tras haber leído tu poema. Hay composiciones que se leen, pero la tuya se habita; es de esas obras que calan hondo por la valentía de su tema y por la impecable arquitectura con la que está construida.
Tu poema aborda con una fuerza desgarradora el desarraigo, la metamorfosis del ser y esa dolorosa culpa filial de quien siente que ha perdido su centro. Me parece magistral el modo en que reescribes y resignificas ese eco Valeriano inicial, desplazando el \"golpe\" desde lo abstracto hacia la geografía más íntima de la memoria: ese rincón inviolable donde una madre guarda el nombre de su hijo al dormir.
Desde el punto de vista técnico y estructural, la obra sostiene un contraste ontológico brillante. Hay una tensión constante entre la materia humana y afable —la sangre, las manos de la madre, la mesa compartida— y la materia rígida e impuesta por el deber: el hierro, el uniforme con peso de lápida, la lengua ajena. La alineación no es solo física; es una metamorfosis total donde el sujeto poético pierde su propia voz y su propio cuerpo para convertirse en un extraño ante los ojos de quien más lo ama.
La progresión dramática está manejada con una finura admirable. Ese tránsito que va desde la revelación del \"despertarse sargento\" hasta la devastadora súplica de perdón (\"por regresar habitando un cuerpo / que ya no reconoces cuando lloras\") alcanza una cumbre de vulnerabilidad lírica bellísima. El cierre, rotundo y amargo, deja temblando esa distancia que ya se siente irreversible.
Gracias, Liora, por regalar de tu pluma una obra tan transparente, madura y de una factura técnica impecable. Es un privilegio leerte y encontrarse con una poesía que no teme mirar de frente al dolor ni al misterio de la identidad.
Desde mi isla le regalo un abrazo envuelto en admiración y cariño, porque:
POETAS SOMOS...
21 de julio de 2026 a las 11:43
LOURDES TARRATS dijo:
Querida Liora:
Te escribo con la emoción todavía a flor de piel tras haber leído tu poema. Hay composiciones que se leen, pero la tuya se habita; es de esas obras que calan hondo por la valentía de su tema y por la impecable arquitectura con la que está construida.
Tu poema aborda con una fuerza desgarradora el desarraigo, la metamorfosis del ser y esa dolorosa culpa filial de quien siente que ha perdido su centro. Me parece magistral el modo en que reescribes y resignificas ese eco Valeriano inicial, desplazando el \"golpe\" desde lo abstracto hacia la geografía más íntima de la memoria: ese rincón inviolable donde una madre guarda el nombre de su hijo al dormir.
Desde el punto de vista técnico y estructural, la obra sostiene un contraste ontológico brillante. Hay una tensión constante entre la materia humana y afable —la sangre, las manos de la madre, la mesa compartida— y la materia rígida e impuesta por el deber: el hierro, el uniforme con peso de lápida, la lengua ajena. La alineación no es solo física; es una metamorfosis total donde el sujeto poético pierde su propia voz y su propio cuerpo para convertirse en un extraño ante los ojos de quien más lo ama.
La progresión dramática está manejada con una finura admirable. Ese tránsito que va desde la revelación del \"despertarse sargento\" hasta la devastadora súplica de perdón (\"por regresar habitando un cuerpo / que ya no reconoces cuando lloras\") alcanza una cumbre de vulnerabilidad lírica bellísima. El cierre, rotundo y amargo, deja temblando esa distancia que ya se siente irreversible.
Gracias, Liora, por regalar de tu pluma una obra tan transparente, madura y de una factura técnica impecable. Es un privilegio leerte y encontrarse con una poesía que no teme mirar de frente al dolor ni al misterio de la identidad.
Desde mi isla le regalo un abrazo envuelto en admiración y cariño, porque:
POETAS SOMOS...
21 de julio de 2026 a las 11:43
Hay golpes
Jesús Ángel. dijo:
Un hijo, convertido en soldado, expresa el dolor de la distancia y la transformación que la guerra ha provocado en él. Habla a su madre del desarraigo, la culpa y la pérdida de identidad, sintiendo que el golpe más profundo es no poder volver a ser el hijo que ella conocía.
21 de julio de 2026 a las 11:28
Jesús Ángel. dijo:
Un hijo, convertido en soldado, expresa el dolor de la distancia y la transformación que la guerra ha provocado en él. Habla a su madre del desarraigo, la culpa y la pérdida de identidad, sintiendo que el golpe más profundo es no poder volver a ser el hijo que ella conocía.
21 de julio de 2026 a las 11:28
Hay golpes
Antonio_cuello dijo:
Hermoso, mi apreciada Nelly
Es una lectura que despierta sentimientos del ayer que todavía permanece
Gracias, Nelly, por compartir tus bellas letras con nosotros
Saludos
21 de julio de 2026 a las 10:39
Antonio_cuello dijo:
Hermoso, mi apreciada Nelly
Es una lectura que despierta sentimientos del ayer que todavía permanece
Gracias, Nelly, por compartir tus bellas letras con nosotros
Saludos
21 de julio de 2026 a las 10:39
La sombra en el muro
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Cuánta magia en tus poemas Nelly, ese ida y vuelta entre la sombra y quien la proyecta que se vuelve duda cuando se apaga la luz, sin saber quien es quien o si alguna vez existió alguna de las dos, me pareció muy creativo. Gracias por hacer letras de tu inspiración y compartirlo con nosotros. Abrazo grande desde San Francisco, Argentina.
21 de julio de 2026 a las 00:30
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Cuánta magia en tus poemas Nelly, ese ida y vuelta entre la sombra y quien la proyecta que se vuelve duda cuando se apaga la luz, sin saber quien es quien o si alguna vez existió alguna de las dos, me pareció muy creativo. Gracias por hacer letras de tu inspiración y compartirlo con nosotros. Abrazo grande desde San Francisco, Argentina.
21 de julio de 2026 a las 00:30
Amor relámpago
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Hermoso poema Nelly! Como todo lonque he leído de ti hasta ahora y sigo leyendo. Muy creativa la imagen que haces de un amor relámpago. Me encantó. Saludos desde San Francisco, Argentina.
21 de julio de 2026 a las 00:21
Gabriel Hernán Albornoz dijo:
Hermoso poema Nelly! Como todo lonque he leído de ti hasta ahora y sigo leyendo. Muy creativa la imagen que haces de un amor relámpago. Me encantó. Saludos desde San Francisco, Argentina.
21 de julio de 2026 a las 00:21
El poema sin rostro
Dulce dijo:
Buen final, cuando la ausencia lo llena todo, todo se parece, abrazo alado Liora
20 de julio de 2026 a las 21:47
Dulce dijo:
Buen final, cuando la ausencia lo llena todo, todo se parece, abrazo alado Liora
20 de julio de 2026 a las 21:47
Antes del aire
Soncafe dijo:
Somos el residuo de un fuego
que se apagó antes de que naciéramos.
Qué cierre tan especia,l me encantó.
Un abrazo fuerte.
Saludos
20 de julio de 2026 a las 21:08
Soncafe dijo:
Somos el residuo de un fuego
que se apagó antes de que naciéramos.
Qué cierre tan especia,l me encantó.
Un abrazo fuerte.
Saludos
20 de julio de 2026 a las 21:08
El poema sin rostro
Freddy Kalvo dijo:
Y debajo del oculto polvo
aún respira un nombre sin voz.
Late despacio entre los ladrillos,
como si la ruina recordara
que alguna vez fue solo habitación...
Un abrazo fraterno mi apreciada amiga LIORA.
20 de julio de 2026 a las 19:30
Freddy Kalvo dijo:
Y debajo del oculto polvo
aún respira un nombre sin voz.
Late despacio entre los ladrillos,
como si la ruina recordara
que alguna vez fue solo habitación...
Un abrazo fraterno mi apreciada amiga LIORA.
20 de julio de 2026 a las 19:30
El poema sin rostro
Soncafe dijo:
Tus palabras son como saetas perforando corazones desnudos para encubar tus versos con una precisión milimétrica. Cada símil, cada metáfora, tiene la misma costumbre de no esperar a nadie. Utilizas frases estructuradas de una manera única.
Queda solo la mesa limpia
y el espacio exacto de una ausencia.
Queda solo mi admiración por tus letras.
Un gran Abrazo mi apreciada compañera de versos.
Saludos
20 de julio de 2026 a las 17:19
Soncafe dijo:
Tus palabras son como saetas perforando corazones desnudos para encubar tus versos con una precisión milimétrica. Cada símil, cada metáfora, tiene la misma costumbre de no esperar a nadie. Utilizas frases estructuradas de una manera única.
Queda solo la mesa limpia
y el espacio exacto de una ausencia.
Queda solo mi admiración por tus letras.
Un gran Abrazo mi apreciada compañera de versos.
Saludos
20 de julio de 2026 a las 17:19
El poema sin rostro
David Arthur dijo:
Profundas metáforas , Liora, para decribir la ausencia, tal vez no de personas sino de amor, cariño, calor humano y el sentido de pertencer :
....Una infancia de cemento
crece en los rincones.
Tiene mis mismos ojos rotos,
la misma costumbre de no esperar a nadie.....
Se siente soledad, la falta de contacto con el mundo, como existir en un vacío:
.......No hay puerta hacia afuera.
El encierro es este espejo que no refleja nada.
Este pasillo largo que termina
en mi propia nuca.......
Un abrazo de mi amistad
David
20 de julio de 2026 a las 16:38
David Arthur dijo:
Profundas metáforas , Liora, para decribir la ausencia, tal vez no de personas sino de amor, cariño, calor humano y el sentido de pertencer :
....Una infancia de cemento
crece en los rincones.
Tiene mis mismos ojos rotos,
la misma costumbre de no esperar a nadie.....
Se siente soledad, la falta de contacto con el mundo, como existir en un vacío:
.......No hay puerta hacia afuera.
El encierro es este espejo que no refleja nada.
Este pasillo largo que termina
en mi propia nuca.......
Un abrazo de mi amistad
David
20 de julio de 2026 a las 16:38
El reparto
Cristian VJ🌙 dijo:
MUY POCOS POEMAS LOGRAN ESTO, FELICIDADES!
20 de julio de 2026 a las 16:13
Cristian VJ🌙 dijo:
MUY POCOS POEMAS LOGRAN ESTO, FELICIDADES!
20 de julio de 2026 a las 16:13
El poema sin rostro
racsonando dijo:
El Poema sin Rostro de Nelly Cevallos-Liora
Este poema explora la angustiosa pérdida de la identidad a través de un aislamiento opresivo. Se presencia el uso de metáforas espaciales, como muros ciegos y pasillos infinitos, para representar un estado de confinamiento psicológico que consume al individuo. En estos versos, el entorno doméstico se transforma en una entidad hostil que devora los recuerdos y los rasgos físicos del hablante lírico. Tu obra culmina con una sensación de vacío absoluto, donde el cuerpo desaparece y solo permanece una ausencia tangible. Nos logras transmitir una profunda melancolía existencial mediante la descripción de un encierro que anula cualquier conexión con el mundo exterior.
Si retomo mi comentario anterior sobre las minificciones, sigo hallando en gran parte de tu narrativa, y \"El poema sin rostro\" una Nelly Cevallos-Liora con múltiples conexiones temáticas y estructurales con los géneros del minicuento o el microrrelato, especialmente a través de los siguientes puntos:
Lo cotidiano vuelto siniestro (\"Unheimlich\"): Un tema recurrente en el microrrelato es la transformación de un espacio familiar en algo amenazante o extraño. En el texto, la habitación no es solo un refugio, sino que \"se cierra como un ojo ciego\" y las paredes poseen memoria propia
Esta hostilidad del entorno culmina cuando la casa \"se ha comido\" los rasgos del narrador, dejando solo el vacío.
La brevedad y la densidad semántica: al igual que en las minificciones, cada palabra tiene un peso narrativo extremo. Tu logras construir una atmósfera de encierro y pérdida de identidad en muy pocos versos, utilizando imágenes potentes como una \"infancia de cemento\" o la noche \"masticando las sílabas\"
La pérdida de identidad y la fragmentación: El microrrelato suele explorar sujetos desdibujados. Aquí, el protagonista experimenta una desintegración física y psicológica: sus ojos están \"rotos\", el espejo \"no refleja nada\" y, finalmente, desaparece para convertirse en \"el espacio exacto de una ausencia\"
Espacios paradójicos o circulares: Una característica común en autores de minificción (como Borges o Cortázar) es el uso de arquitecturas imposibles. En esta obra, el pasillo largo que \"termina en mi propia nuca\" sugiere un espacio cerrado sobre sí mismo, una trampa existencial que refuerza la sensación de encierro absoluto.
Hibridez genérica: aunque se titula \"poema\", la obra posee una secuencia narrativa clara: hay una situación inicial de encierro, una progresión de la invasión de la casa sobre el sujeto y un desenlace donde la identidad es consumida. Esta frontera difusa entre lo lírico y lo narrativo es propia de la minificción contemporánea.
En conclusión, y esto me encanta, varias de tus publicaciones me funcionan como un contagioso microrrelato lírico que utiliza la economía de lenguaje para explorar la angustia existencial y la anulación del ser dentro del ámbito doméstico.
Es un lujo tus publicaciones, desde mi humilde mirada lectora y por ese gran gusto que me despierta tu obra.
Un inmenso abrazo.
y mis bendiciones.
.
Ahora
20 de julio de 2026 a las 14:55
racsonando dijo:
El Poema sin Rostro de Nelly Cevallos-Liora
Este poema explora la angustiosa pérdida de la identidad a través de un aislamiento opresivo. Se presencia el uso de metáforas espaciales, como muros ciegos y pasillos infinitos, para representar un estado de confinamiento psicológico que consume al individuo. En estos versos, el entorno doméstico se transforma en una entidad hostil que devora los recuerdos y los rasgos físicos del hablante lírico. Tu obra culmina con una sensación de vacío absoluto, donde el cuerpo desaparece y solo permanece una ausencia tangible. Nos logras transmitir una profunda melancolía existencial mediante la descripción de un encierro que anula cualquier conexión con el mundo exterior.
Si retomo mi comentario anterior sobre las minificciones, sigo hallando en gran parte de tu narrativa, y \"El poema sin rostro\" una Nelly Cevallos-Liora con múltiples conexiones temáticas y estructurales con los géneros del minicuento o el microrrelato, especialmente a través de los siguientes puntos:
Lo cotidiano vuelto siniestro (\"Unheimlich\"): Un tema recurrente en el microrrelato es la transformación de un espacio familiar en algo amenazante o extraño. En el texto, la habitación no es solo un refugio, sino que \"se cierra como un ojo ciego\" y las paredes poseen memoria propia
Esta hostilidad del entorno culmina cuando la casa \"se ha comido\" los rasgos del narrador, dejando solo el vacío.
La brevedad y la densidad semántica: al igual que en las minificciones, cada palabra tiene un peso narrativo extremo. Tu logras construir una atmósfera de encierro y pérdida de identidad en muy pocos versos, utilizando imágenes potentes como una \"infancia de cemento\" o la noche \"masticando las sílabas\"
La pérdida de identidad y la fragmentación: El microrrelato suele explorar sujetos desdibujados. Aquí, el protagonista experimenta una desintegración física y psicológica: sus ojos están \"rotos\", el espejo \"no refleja nada\" y, finalmente, desaparece para convertirse en \"el espacio exacto de una ausencia\"
Espacios paradójicos o circulares: Una característica común en autores de minificción (como Borges o Cortázar) es el uso de arquitecturas imposibles. En esta obra, el pasillo largo que \"termina en mi propia nuca\" sugiere un espacio cerrado sobre sí mismo, una trampa existencial que refuerza la sensación de encierro absoluto.
Hibridez genérica: aunque se titula \"poema\", la obra posee una secuencia narrativa clara: hay una situación inicial de encierro, una progresión de la invasión de la casa sobre el sujeto y un desenlace donde la identidad es consumida. Esta frontera difusa entre lo lírico y lo narrativo es propia de la minificción contemporánea.
En conclusión, y esto me encanta, varias de tus publicaciones me funcionan como un contagioso microrrelato lírico que utiliza la economía de lenguaje para explorar la angustia existencial y la anulación del ser dentro del ámbito doméstico.
Es un lujo tus publicaciones, desde mi humilde mirada lectora y por ese gran gusto que me despierta tu obra.
Un inmenso abrazo.
y mis bendiciones.
.
Ahora
20 de julio de 2026 a las 14:55
Antes del aire
racsonando dijo:
El eco de la ausencia en la cal viva:
Me encanta cómo exploras la profunda melancolía y el sentimiento de desolación que surge tras una pérdida personal significativa. Como autora, utilizas metáforas sobre la oscuridad y el vacío para describir un hogar que se transforma en un laberinto emocional lleno de recuerdos estáticos. A través de la búsqueda de la figura paterna, el texto reflexiona sobre la ausencia y la extrañeza de habitar un cuerpo o un espacio que se siente ajeno. La narrativa lírica enfatiza que los seres humanos son apenas el vestigio de una historia familiar que terminó antes de tiempo. Llama la atención en su toque final, la forma en que capturas la parálisis espiritual de quien vive atrapado en la rutina del duelo y el olvido.
¿Sabes?... He venido leyendo sobre minificciones, cuento corto y microrrelatos... encuentro una profunda y muy marcada cercanía de tu obra con este tipo de narrativa, ¡son unas verdaderas joyas literarias tus producciones!
Mi estimada dama.
Un abrazo inmenso y muchas bendiciones.
20 de julio de 2026 a las 14:28
racsonando dijo:
El eco de la ausencia en la cal viva:
Me encanta cómo exploras la profunda melancolía y el sentimiento de desolación que surge tras una pérdida personal significativa. Como autora, utilizas metáforas sobre la oscuridad y el vacío para describir un hogar que se transforma en un laberinto emocional lleno de recuerdos estáticos. A través de la búsqueda de la figura paterna, el texto reflexiona sobre la ausencia y la extrañeza de habitar un cuerpo o un espacio que se siente ajeno. La narrativa lírica enfatiza que los seres humanos son apenas el vestigio de una historia familiar que terminó antes de tiempo. Llama la atención en su toque final, la forma en que capturas la parálisis espiritual de quien vive atrapado en la rutina del duelo y el olvido.
¿Sabes?... He venido leyendo sobre minificciones, cuento corto y microrrelatos... encuentro una profunda y muy marcada cercanía de tu obra con este tipo de narrativa, ¡son unas verdaderas joyas literarias tus producciones!
Mi estimada dama.
Un abrazo inmenso y muchas bendiciones.
20 de julio de 2026 a las 14:28
Anzuelo
JAVIER SOLIS dijo:
Enamorarse de una cara bonita trae a veces decepción y tragedia
y las consecuencias son una vida de carencias y soledad.
\"En la mesa vacía, el plato boca abajo es una cuenca ciega .
La noche me pisa los talones y no tengo dónde esconderme de mi propia sombra\"
Unos versos altamente reflexivos mi preciosa y muy querida amiga.
Con infinito cariño
JAVIER
20 de julio de 2026 a las 14:16
JAVIER SOLIS dijo:
Enamorarse de una cara bonita trae a veces decepción y tragedia
y las consecuencias son una vida de carencias y soledad.
\"En la mesa vacía, el plato boca abajo es una cuenca ciega .
La noche me pisa los talones y no tengo dónde esconderme de mi propia sombra\"
Unos versos altamente reflexivos mi preciosa y muy querida amiga.
Con infinito cariño
JAVIER
20 de julio de 2026 a las 14:16
El poema sin rostro
JAVIER SOLIS dijo:
La vida es un devenir lleno se sorpresas
desde la infancia se paga sin culpa
\"Una infancia de cemento
crece en los rincones.\" hasta
\"Las paredes recuerdan lo que fui.
Solo me ofrecen este color gris,\" demuestran
un recorrido atiborrado de sufrimiento y aún en la actualidad
queda solo la incertidumbre\"
Preciosos versos con metáforas apropiadas dejan un sabor
agridulce mi querida y bella amiga.
Con mucho cariño
JAVIER
20 de julio de 2026 a las 14:08
JAVIER SOLIS dijo:
La vida es un devenir lleno se sorpresas
desde la infancia se paga sin culpa
\"Una infancia de cemento
crece en los rincones.\" hasta
\"Las paredes recuerdan lo que fui.
Solo me ofrecen este color gris,\" demuestran
un recorrido atiborrado de sufrimiento y aún en la actualidad
queda solo la incertidumbre\"
Preciosos versos con metáforas apropiadas dejan un sabor
agridulce mi querida y bella amiga.
Con mucho cariño
JAVIER
20 de julio de 2026 a las 14:08
El poema sin rostro
Lyra Nova dijo:
Qué obra tan magistral y perturbadoramente bella. Logras que el encierro se sienta físico y psicológico a la vez. Imágenes como la noche empotrada en el tabique masticando las sílabas, o ese pasillo que termina en la propia nuca, son de una genialidad absoluta. Transmites la despersonalización y la ausencia de una manera impecable. Gracias por compartir una poesía tan profunda.
20 de julio de 2026 a las 12:50
Lyra Nova dijo:
Qué obra tan magistral y perturbadoramente bella. Logras que el encierro se sienta físico y psicológico a la vez. Imágenes como la noche empotrada en el tabique masticando las sílabas, o ese pasillo que termina en la propia nuca, son de una genialidad absoluta. Transmites la despersonalización y la ausencia de una manera impecable. Gracias por compartir una poesía tan profunda.
20 de julio de 2026 a las 12:50
Hombre que vuelve
yerlin dijo:
Dolió tanto como un mal amor.. Hermoso!!
20 de julio de 2026 a las 12:13
yerlin dijo:
Dolió tanto como un mal amor.. Hermoso!!
20 de julio de 2026 a las 12:13
El poema sin rostro
Jesús Ángel. dijo:
Retratas un profundo sentimiento de encierro, despersonalización y vacío. La casa simboliza un pasado que ha borrado la identidad del hablante, dejando únicamente la ausencia y el silencio.
20 de julio de 2026 a las 03:19
Jesús Ángel. dijo:
Retratas un profundo sentimiento de encierro, despersonalización y vacío. La casa simboliza un pasado que ha borrado la identidad del hablante, dejando únicamente la ausencia y el silencio.
20 de julio de 2026 a las 03:19
El poema sin rostro
Rosa Maria Reeder dijo:
“Una obra de gran fuerza visual donde la oscuridad no solo habita las paredes, sino también el interior del personaje. Cada imagen transmite un vacío profundo y una búsqueda de aquello que alguna vez dio sentido a la existencia.”
Versos profundos y fuertes
Hola te saludo a la distancia un abrazo
20 de julio de 2026 a las 00:35
Rosa Maria Reeder dijo:
“Una obra de gran fuerza visual donde la oscuridad no solo habita las paredes, sino también el interior del personaje. Cada imagen transmite un vacío profundo y una búsqueda de aquello que alguna vez dio sentido a la existencia.”
Versos profundos y fuertes
Hola te saludo a la distancia un abrazo
20 de julio de 2026 a las 00:35
El poema sin rostro
Santiago Alboherna dijo:
uauu, q bello poema, un lamento ...
19 de julio de 2026 a las 22:40
Santiago Alboherna dijo:
uauu, q bello poema, un lamento ...
19 de julio de 2026 a las 22:40
Antes del aire
Nataly Olarte dijo:
Profunda admiración generan tus letras, qué manera de conjugar palabras, precioso escrito!
19 de julio de 2026 a las 21:40
Nataly Olarte dijo:
Profunda admiración generan tus letras, qué manera de conjugar palabras, precioso escrito!
19 de julio de 2026 a las 21:40
El poema sin rostro
Éusoj Nidlaj dijo:
Sus versos se viven tanto, que es posible que viaje a otros quebrantos. Saludos cordiales y un abrazo, mi querida poeta.
19 de julio de 2026 a las 17:19
Éusoj Nidlaj dijo:
Sus versos se viven tanto, que es posible que viaje a otros quebrantos. Saludos cordiales y un abrazo, mi querida poeta.
19 de julio de 2026 a las 17:19
El poema sin rostro
LOURDES TARRATS dijo:
Querida amiga, Liora.
Recibir tus versos es siempre un acontecimiento que detiene el tiempo, pero leer El poema sin rostro ha sido adentrarse en una experiencia estética y existencial de una potencia sobrecogedora. Quiero agradecerte la generosidad de compartir una intimidad tan hondamente trabajada, donde el dolor no se exhibe de forma burda, sino que se edifica con una precisión arquitectónica admirable.
Tu poema posee una lucidez implacable para cartografiar la desolación. Hay en tus letras una madurez intelectual que me fascina: la forma en que consigues despojar al sujeto lírico de su identidad hasta convertir el espacio físico en el verdadero verdugo del ser. No recurres a la queja explícita; en su lugar, permites que la materia —el cemento, el tabique, el espejo ciego— absorba la existencia de quien habita la casa.
Es brillante y desgarradora la tensión que creas entre la memoria y la desaparición. Esa crudeza conceptual de la infancia que crece en los rincones con \"ojos rotos\", o la inquietante imagen del pasillo que termina en la propia nuca, revela una maestría absoluta en el manejo de la atmósfera del encierro. No es un encierro solo físico, sino una clausura del yo, que culmina magistralmente en ese final absoluto: el vacío geométrico sobre la mesa limpia. Has logrado plasmar la paradoja del arte en su estado más puro: dar forma geométrica y verbal a la mismísima ausencia.
Admiro profundamente la valentía estética de tu pluma y la sobriedad con la que mantienes una tensión poética tan elevada. Gracias por dejarnos habitar, aunque sea por un instante, el reverso de tus silencios.
Desde mi isla, un abrazo envuelto en profunda admiración y afecto, porque:
POETAS SOMOS…siempre lo seremos.
19 de julio de 2026 a las 16:29
LOURDES TARRATS dijo:
Querida amiga, Liora.
Recibir tus versos es siempre un acontecimiento que detiene el tiempo, pero leer El poema sin rostro ha sido adentrarse en una experiencia estética y existencial de una potencia sobrecogedora. Quiero agradecerte la generosidad de compartir una intimidad tan hondamente trabajada, donde el dolor no se exhibe de forma burda, sino que se edifica con una precisión arquitectónica admirable.
Tu poema posee una lucidez implacable para cartografiar la desolación. Hay en tus letras una madurez intelectual que me fascina: la forma en que consigues despojar al sujeto lírico de su identidad hasta convertir el espacio físico en el verdadero verdugo del ser. No recurres a la queja explícita; en su lugar, permites que la materia —el cemento, el tabique, el espejo ciego— absorba la existencia de quien habita la casa.
Es brillante y desgarradora la tensión que creas entre la memoria y la desaparición. Esa crudeza conceptual de la infancia que crece en los rincones con \"ojos rotos\", o la inquietante imagen del pasillo que termina en la propia nuca, revela una maestría absoluta en el manejo de la atmósfera del encierro. No es un encierro solo físico, sino una clausura del yo, que culmina magistralmente en ese final absoluto: el vacío geométrico sobre la mesa limpia. Has logrado plasmar la paradoja del arte en su estado más puro: dar forma geométrica y verbal a la mismísima ausencia.
Admiro profundamente la valentía estética de tu pluma y la sobriedad con la que mantienes una tensión poética tan elevada. Gracias por dejarnos habitar, aunque sea por un instante, el reverso de tus silencios.
Desde mi isla, un abrazo envuelto en profunda admiración y afecto, porque:
POETAS SOMOS…siempre lo seremos.
19 de julio de 2026 a las 16:29
El poema sin rostro
mirtasly dijo:
Querida, tus letras conmueven dentro de mí, como una herida... que intenta sanar, pero aun cuesta.
Te atreves a habitar aquello que a veces, preferimos que quede oculto.
Desnudas la iindefensión; con una crudeza tal que estremece.
Vengo de salir de un mundo de sombras, me alegra que \"la casa que me habitó\" no pudo vencerme comiendo mis rasgos.
Tu poema me interpela.
Gracias🤗
19 de julio de 2026 a las 13:16
mirtasly dijo:
Querida, tus letras conmueven dentro de mí, como una herida... que intenta sanar, pero aun cuesta.
Te atreves a habitar aquello que a veces, preferimos que quede oculto.
Desnudas la iindefensión; con una crudeza tal que estremece.
Vengo de salir de un mundo de sombras, me alegra que \"la casa que me habitó\" no pudo vencerme comiendo mis rasgos.
Tu poema me interpela.
Gracias🤗
19 de julio de 2026 a las 13:16
El poema sin rostro
Henry Alejandro Morales dijo:
Mi apreciada y querida poeta;
En tu soledad no hay abandono, sino un altar sagrado donde custodias el amor por la vida para que el olvido no lo toque, siempre es un inmenso placer la visita a tus obras y poemas, saludos y un gran abrazo con respeto y admiraciòn.
Desde la gratitud y el verso!
Henry Alejandro Morales
19 de julio de 2026 a las 12:54
Henry Alejandro Morales dijo:
Mi apreciada y querida poeta;
En tu soledad no hay abandono, sino un altar sagrado donde custodias el amor por la vida para que el olvido no lo toque, siempre es un inmenso placer la visita a tus obras y poemas, saludos y un gran abrazo con respeto y admiraciòn.
Desde la gratitud y el verso!
Henry Alejandro Morales
19 de julio de 2026 a las 12:54
El poema sin rostro
Noa Subin dijo:
Sostienes tus ideas con coherencia y tu sentir con sinceridad; por eso tu mensaje es claro, respetado y siempre bienvenido. Un abrazo lleno de reconocimiento.
Un cordial saludo y un fuerte abrazo, junto a mi más afectuoso aprecio por tu noble arte.
19 de julio de 2026 a las 12:40
Noa Subin dijo:
Sostienes tus ideas con coherencia y tu sentir con sinceridad; por eso tu mensaje es claro, respetado y siempre bienvenido. Un abrazo lleno de reconocimiento.
Un cordial saludo y un fuerte abrazo, junto a mi más afectuoso aprecio por tu noble arte.
19 de julio de 2026 a las 12:40
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