Comentarios recibidos en los poemas de JoseAn100
No me voy a rendir nunca...
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Todo muy hermoso, incluyendo la música.
Saludos poeta JoséAn100
23 de febrero de 2026 a las 20:16
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Todo muy hermoso, incluyendo la música.
Saludos poeta JoséAn100
23 de febrero de 2026 a las 20:16
No me voy a rendir nunca...
LOURDES TARRATS dijo:
Amigo,
¡Excelente tu poema!
Has escrito con una delicadeza que ilumina.
Gracias por la contribución.
Un abrazo,
-LOURDES
poetas somos...
23 de febrero de 2026 a las 20:04
LOURDES TARRATS dijo:
Amigo,
¡Excelente tu poema!
Has escrito con una delicadeza que ilumina.
Gracias por la contribución.
Un abrazo,
-LOURDES
poetas somos...
23 de febrero de 2026 a las 20:04
No me voy a rendir nunca...
Alexandra I dijo:
Un poema pleno de fuerza y voluntad, es hermoso mi estrofa favorita...Y cuando regrese —porque regresaré—no seré ruido,seré relámpago.No me voy a rendir nunca.
Gracias por compartir tu poesia, un placer leerte.
Saludos, feliz tarde, Alex.
23 de febrero de 2026 a las 18:21
Alexandra I dijo:
Un poema pleno de fuerza y voluntad, es hermoso mi estrofa favorita...Y cuando regrese —porque regresaré—no seré ruido,seré relámpago.No me voy a rendir nunca.
Gracias por compartir tu poesia, un placer leerte.
Saludos, feliz tarde, Alex.
23 de febrero de 2026 a las 18:21
No me voy a rendir nunca...
JUSTO ALDÚ dijo:
Destacan las imágenes de crecimiento silencioso —“sembrando constelaciones”, “raíz bajo la escarcha”, “brasa bajo la ceniza”— que construyen una épica interior sin grandilocuencia externa. El cierre, con la transformación en relámpago, corona esa identidad que no busca imponerse por ruido, sino por fulgor, dejando una sensación de dignidad perseverante y de esperanza lúcida.
sALUDOS
23 de febrero de 2026 a las 17:54
JUSTO ALDÚ dijo:
Destacan las imágenes de crecimiento silencioso —“sembrando constelaciones”, “raíz bajo la escarcha”, “brasa bajo la ceniza”— que construyen una épica interior sin grandilocuencia externa. El cierre, con la transformación en relámpago, corona esa identidad que no busca imponerse por ruido, sino por fulgor, dejando una sensación de dignidad perseverante y de esperanza lúcida.
sALUDOS
23 de febrero de 2026 a las 17:54
No me voy a rendir nunca...
Poemas de Pepita Fernández dijo:
Excelente decisión .
Me gustó mucho el poema y cada una de las reflexiones
UN ABRAZO, COMPAÑERO DE LETRAS
23 de febrero de 2026 a las 17:02
Poemas de Pepita Fernández dijo:
Excelente decisión .
Me gustó mucho el poema y cada una de las reflexiones
UN ABRAZO, COMPAÑERO DE LETRAS
23 de febrero de 2026 a las 17:02
Tentaciones de A. P.F
David Arthur dijo:
Es un hermoso poema de romanticismo de la pluma de tu padre José Ángel.
Y por cierto una familia poetica , padre, tu hermo y tú.
Abrazos a los poetas
David
22 de febrero de 2026 a las 13:33
David Arthur dijo:
Es un hermoso poema de romanticismo de la pluma de tu padre José Ángel.
Y por cierto una familia poetica , padre, tu hermo y tú.
Abrazos a los poetas
David
22 de febrero de 2026 a las 13:33
Tentaciones de A. P.F
Freddy Kalvo dijo:
Tiene buena pluma tu padre mi estimado amigo José Ángel. Felicítalo de mi parte.
Un abrazo fraterno.
21 de febrero de 2026 a las 16:11
Freddy Kalvo dijo:
Tiene buena pluma tu padre mi estimado amigo José Ángel. Felicítalo de mi parte.
Un abrazo fraterno.
21 de febrero de 2026 a las 16:11
Tentaciones de A. P.F
El Hombre de la Rosa dijo:
Bello y genial tu gran versar estimado poeta y amigo Josean 100
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
21 de febrero de 2026 a las 14:24
El Hombre de la Rosa dijo:
Bello y genial tu gran versar estimado poeta y amigo Josean 100
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
21 de febrero de 2026 a las 14:24
Tentaciones de A. P.F
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello y conmovedor poema. En él, se despliega una reflexión sobre las complejidades emocionales que caracterizan la experiencia humana, especialmente en el contexto del amor y el sufrimiento. Una dialéctica entre la alegría y el dolor, la esperanza y la desilusión. Desde esta perspectiva, la mirada, en su capacidad de ser un medio de expresión emocional, puede ser tanto destructiva como constructiva, ya que revela tanto el potencial del afecto como su posible impacto negativo. Por otra parte, el corazón, lastimado y en recuperación, representa la fragilidad del ser humano ante las complejidades del amor. En este aspecto, la tensión entre el anhelo y la desilusión se expresa a través de la petición de resistir las distracciones y la exploración de una reciprocidad que refleje la generosidad de la temporada primaveral. En tal sentido, la metáfora del río y el monte, que fluyen y reposan respectivamente, sugiere un proceso de introspección y sanación, donde el corazón, al entregarse al sueño, encuentra un destello de paz. Considerando esto, el poema ofrece una meditación sobre la naturaleza cíclica del amor, la persistencia del dolor y la esperanza de encontrar consuelo en la armonía y la reciprocidad.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
21 de febrero de 2026 a las 14:18
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello y conmovedor poema. En él, se despliega una reflexión sobre las complejidades emocionales que caracterizan la experiencia humana, especialmente en el contexto del amor y el sufrimiento. Una dialéctica entre la alegría y el dolor, la esperanza y la desilusión. Desde esta perspectiva, la mirada, en su capacidad de ser un medio de expresión emocional, puede ser tanto destructiva como constructiva, ya que revela tanto el potencial del afecto como su posible impacto negativo. Por otra parte, el corazón, lastimado y en recuperación, representa la fragilidad del ser humano ante las complejidades del amor. En este aspecto, la tensión entre el anhelo y la desilusión se expresa a través de la petición de resistir las distracciones y la exploración de una reciprocidad que refleje la generosidad de la temporada primaveral. En tal sentido, la metáfora del río y el monte, que fluyen y reposan respectivamente, sugiere un proceso de introspección y sanación, donde el corazón, al entregarse al sueño, encuentra un destello de paz. Considerando esto, el poema ofrece una meditación sobre la naturaleza cíclica del amor, la persistencia del dolor y la esperanza de encontrar consuelo en la armonía y la reciprocidad.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
21 de febrero de 2026 a las 14:18
Tentaciones de A. P.F
Violeta dijo:
Ya se de donde te nacio la chispa de poeta, esta sumamente romantico este poema muy , muy hermoso, saludos José Ángel
21 de febrero de 2026 a las 11:53
Violeta dijo:
Ya se de donde te nacio la chispa de poeta, esta sumamente romantico este poema muy , muy hermoso, saludos José Ángel
21 de febrero de 2026 a las 11:53
Alas Rotas...
El Hombre de la Rosa dijo:
Bello y genial tu gran versar estimado poeta y amigo Josean100
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
21 de febrero de 2026 a las 03:31
El Hombre de la Rosa dijo:
Bello y genial tu gran versar estimado poeta y amigo Josean100
Saludos desde España
El Hombre de la Rosa
21 de febrero de 2026 a las 03:31
Alas Rotas...
JUSTO ALDÚ dijo:
La reiteración de “alas” articula una progresión que va del miedo y la orfandad interior a la crítica abierta contra el conformismo y el sistema que castiga la diferencia. Las imágenes son directas y emotivas, con un tono de denuncia que humaniza a los marginados —soñadores, minorías, disidentes— como portadores de una verdad silenciada. En conjunto, el texto funciona como alegato a favor de la autenticidad y la libertad creadora frente a la domesticación colectiva.
Saludos
20 de febrero de 2026 a las 20:41
JUSTO ALDÚ dijo:
La reiteración de “alas” articula una progresión que va del miedo y la orfandad interior a la crítica abierta contra el conformismo y el sistema que castiga la diferencia. Las imágenes son directas y emotivas, con un tono de denuncia que humaniza a los marginados —soñadores, minorías, disidentes— como portadores de una verdad silenciada. En conjunto, el texto funciona como alegato a favor de la autenticidad y la libertad creadora frente a la domesticación colectiva.
Saludos
20 de febrero de 2026 a las 20:41
Alas Rotas...
Violeta dijo:
En estos tiempos ha cambiado mucho el sistema educativo. muy bien desarrollo de tu poema , saludos JoséÁn
20 de febrero de 2026 a las 15:02
Violeta dijo:
En estos tiempos ha cambiado mucho el sistema educativo. muy bien desarrollo de tu poema , saludos JoséÁn
20 de febrero de 2026 a las 15:02
Alas Rotas...
Mª Pilar Luna Calvo dijo:
Un poema grande, lleno de verdades y valiente, y que viva la utopía y los sueños, enhorabuena, un abrazo.
20 de febrero de 2026 a las 11:48
Mª Pilar Luna Calvo dijo:
Un poema grande, lleno de verdades y valiente, y que viva la utopía y los sueños, enhorabuena, un abrazo.
20 de febrero de 2026 a las 11:48
Alas Rotas...
David Arthur dijo:
....Alas rotas, de aquellos en minoría,
que no salen, no luchan contra la mayoría,
el silencio es su lengua, la única palabra,
y su refugio, un hogar que nunca ampara.....
Alas rotas , una buena metafora para describir el talento subyugada y no desarrolada por estar fuera de un sistema de educación o a veces por una supuesta inconveniecia por parte de los padres.
Un buena reflexión José Ángel
Un abrazo querido amigo y feliz tarde
David
20 de febrero de 2026 a las 11:22
David Arthur dijo:
....Alas rotas, de aquellos en minoría,
que no salen, no luchan contra la mayoría,
el silencio es su lengua, la única palabra,
y su refugio, un hogar que nunca ampara.....
Alas rotas , una buena metafora para describir el talento subyugada y no desarrolada por estar fuera de un sistema de educación o a veces por una supuesta inconveniecia por parte de los padres.
Un buena reflexión José Ángel
Un abrazo querido amigo y feliz tarde
David
20 de febrero de 2026 a las 11:22
Alas Rotas...
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello poema, que mediante su evocadora metáfora de «alas rotas», plantea una profunda reflexión filosófica sobre la condición humana y las fuerzas que constriñen la libertad individual. En este sentido, la imagen de las alas, que representa aspiración y trascendencia, se contrapone a la realidad de la opresión, la exclusión y la incomprensión. Por lo que los denominados «niños callados, huérfanos de su vida» hacen referencia a aquellas personas cuya voz se ve silenciada por un entorno que les impide desarrollar su potencial. Desde esta perspectiva, el poema aborda la problemática de la conformidad impuesta por la sociedad y los sistemas educativos, los cuales, con frecuencia, coartan la creatividad y el pensamiento crítico. En esta línea, el concepto de «manada» y el de «rapiñas» se utilizan para representar las presiones sociales que nos obligan a renunciar a nuestra singularidad para integrarnos en un sistema que valora la uniformidad. Por lo que la lucha de la minoría y la dificultad de desafiar las normas establecidas se manifiestan en la necesidad de «ser parte del suelo antes que volar entre nubes». En relación con esto, el poema manifiesta una clara oposición a la hostilidad hacia aquellos que albergan sueños y desafían el statu quo imperante. A este respecto, las «voces que condenan» y las «extrañas teorías» representan las fuerzas que se oponen a la individualidad y a la búsqueda de la verdad. Considerando esto, el poema constituye una llamada a la resistencia, a la defensa de la identidad individual y a la perseverancia en la búsqueda de un vuelo auténtico, a pesar de las adversidades.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
19 de febrero de 2026 a las 18:17
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello poema, que mediante su evocadora metáfora de «alas rotas», plantea una profunda reflexión filosófica sobre la condición humana y las fuerzas que constriñen la libertad individual. En este sentido, la imagen de las alas, que representa aspiración y trascendencia, se contrapone a la realidad de la opresión, la exclusión y la incomprensión. Por lo que los denominados «niños callados, huérfanos de su vida» hacen referencia a aquellas personas cuya voz se ve silenciada por un entorno que les impide desarrollar su potencial. Desde esta perspectiva, el poema aborda la problemática de la conformidad impuesta por la sociedad y los sistemas educativos, los cuales, con frecuencia, coartan la creatividad y el pensamiento crítico. En esta línea, el concepto de «manada» y el de «rapiñas» se utilizan para representar las presiones sociales que nos obligan a renunciar a nuestra singularidad para integrarnos en un sistema que valora la uniformidad. Por lo que la lucha de la minoría y la dificultad de desafiar las normas establecidas se manifiestan en la necesidad de «ser parte del suelo antes que volar entre nubes». En relación con esto, el poema manifiesta una clara oposición a la hostilidad hacia aquellos que albergan sueños y desafían el statu quo imperante. A este respecto, las «voces que condenan» y las «extrañas teorías» representan las fuerzas que se oponen a la individualidad y a la búsqueda de la verdad. Considerando esto, el poema constituye una llamada a la resistencia, a la defensa de la identidad individual y a la perseverancia en la búsqueda de un vuelo auténtico, a pesar de las adversidades.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
19 de febrero de 2026 a las 18:17
Sesgos Malditos..
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello poema, que concebido como una estructura retórica que amalgama emociones y certezas, nos confronta con la perdurabilidad de los prejuicios y su repercusión en nuestra mente. En este sentido, la metáfora de «sesgos tallados en la carne» parece referirse al arraigo de estas predisposiciones, que, como sombras, oscurecen la percepción y limitan el desarrollo individual. A este respecto, se diría que el poema formula una crítica a la opresión imperante y una exaltación de la libertad individual, que insta a la ruptura de las cadenas impuestas tanto por la sociedad como por el propio ser. Considerando esto, el poema pone de manifiesto una profunda comprensión de la condición humana, que invita a la reflexión sobre la necesidad de cuestionar las estructuras que nos condicionan y abrazar la posibilidad de un futuro liberado de las ataduras del pasado.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo de luz con mi más afectuoso aprecio
17 de febrero de 2026 a las 17:47
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello poema, que concebido como una estructura retórica que amalgama emociones y certezas, nos confronta con la perdurabilidad de los prejuicios y su repercusión en nuestra mente. En este sentido, la metáfora de «sesgos tallados en la carne» parece referirse al arraigo de estas predisposiciones, que, como sombras, oscurecen la percepción y limitan el desarrollo individual. A este respecto, se diría que el poema formula una crítica a la opresión imperante y una exaltación de la libertad individual, que insta a la ruptura de las cadenas impuestas tanto por la sociedad como por el propio ser. Considerando esto, el poema pone de manifiesto una profunda comprensión de la condición humana, que invita a la reflexión sobre la necesidad de cuestionar las estructuras que nos condicionan y abrazar la posibilidad de un futuro liberado de las ataduras del pasado.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo de luz con mi más afectuoso aprecio
17 de febrero de 2026 a las 17:47
Sesgos Malditos..
racsonando dijo:
Este poema explora la persistencia de los prejuicios psicológicos y el impacto profundo que tiene la crianza en la formación del carácter. Describes los sesgos como sombras constantes que reabren viejas heridas y distorsionan la percepción de la realidad cuando falta la seguridad emocional. Se resalta la importancia de la figura paterna como un protector esencial que debe actuar como escudo ante las vulnerabilidades del mundo. Aquellas personas que carecieron de este refugio infantil se ven obligadas a proyectar una imagen de fortaleza, ocultando una fragilidad que nunca sanó. En última instancia, el texto reflexiona sobre cómo el aislamiento emocional temprano deja cicatrices invisibles que perduran en la vida adulta.
Placer leerte.
17 de febrero de 2026 a las 01:55
racsonando dijo:
Este poema explora la persistencia de los prejuicios psicológicos y el impacto profundo que tiene la crianza en la formación del carácter. Describes los sesgos como sombras constantes que reabren viejas heridas y distorsionan la percepción de la realidad cuando falta la seguridad emocional. Se resalta la importancia de la figura paterna como un protector esencial que debe actuar como escudo ante las vulnerabilidades del mundo. Aquellas personas que carecieron de este refugio infantil se ven obligadas a proyectar una imagen de fortaleza, ocultando una fragilidad que nunca sanó. En última instancia, el texto reflexiona sobre cómo el aislamiento emocional temprano deja cicatrices invisibles que perduran en la vida adulta.
Placer leerte.
17 de febrero de 2026 a las 01:55
Sesgos Malditos..
David Arthur dijo:
Qué hermosa presentación de tu muy bueno y sentido poema JoséAngel.
....Pero el sesgo camina al lado nuestro,
sabe cuándo volver:
ataca la herida y crea grieta,
inclina la balanza
donde la fe es más leve.
Por eso los padres deberían ser muralla,
puño, azote y refugio a la vez,
guardianes del temblor,
escudos frente al miedo enhiesto......
Es un poema íntimo y seguramente para su hijo, tu señora y tú son una muralla.
Últimamente tus poemas son más profundas en su belleza.
Un gran abrazo querido amigo poeta
David
Te he enviado los emails.
16 de febrero de 2026 a las 07:25
David Arthur dijo:
Qué hermosa presentación de tu muy bueno y sentido poema JoséAngel.
....Pero el sesgo camina al lado nuestro,
sabe cuándo volver:
ataca la herida y crea grieta,
inclina la balanza
donde la fe es más leve.
Por eso los padres deberían ser muralla,
puño, azote y refugio a la vez,
guardianes del temblor,
escudos frente al miedo enhiesto......
Es un poema íntimo y seguramente para su hijo, tu señora y tú son una muralla.
Últimamente tus poemas son más profundas en su belleza.
Un gran abrazo querido amigo poeta
David
Te he enviado los emails.
16 de febrero de 2026 a las 07:25
Sesgos Malditos..
El Hombre de la Rosa dijo:
Esplendida y grata forma de versar estimado poeta y amigo Josean 100
Recibe un abrazo desde España
El Hombre de la Rosa
16 de febrero de 2026 a las 03:02
El Hombre de la Rosa dijo:
Esplendida y grata forma de versar estimado poeta y amigo Josean 100
Recibe un abrazo desde España
El Hombre de la Rosa
16 de febrero de 2026 a las 03:02
Sesgos Malditos..
Freddy Kalvo dijo:
Quienes crecieron defendiéndose solos
aprendieron a parecer intactos,
mientras por dentro
la infancia aún tiembla.
Este cierre me parece espectacular por la profundidad de dónde emanó el sentimiento de escribirlo con toda naturalidad.
Un abrazo fraterno mi apreciado José Ángel.
16 de febrero de 2026 a las 00:52
Freddy Kalvo dijo:
Quienes crecieron defendiéndose solos
aprendieron a parecer intactos,
mientras por dentro
la infancia aún tiembla.
Este cierre me parece espectacular por la profundidad de dónde emanó el sentimiento de escribirlo con toda naturalidad.
Un abrazo fraterno mi apreciado José Ángel.
16 de febrero de 2026 a las 00:52
Sesgos Malditos..
JUSTO ALDÚ dijo:
El núcleo más luminoso aparece cuando se plantea la posibilidad de “quebrar una profecía”: allí el poema abre una fisura de esperanza, un gesto de rebeldía íntima contra el determinismo. Sin embargo, la lucidez del texto evita el optimismo ingenuo: el sesgo no desaparece, acecha, vuelve, inclina la balanza en los momentos de vulnerabilidad. Esa tensión entre resistencia y persistencia del daño sostiene la fuerza emocional del conjunto.
La última estrofa es especialmente lograda. La figura de los padres como muralla y refugio introduce una dimensión protectora que contrasta con la soledad de quienes “aprendieron a parecer intactos”. El cierre, con la infancia temblando aún en el interior, resulta profundamente humano y conmovedor: recuerda que la fortaleza visible muchas veces es apenas una máscara sobre una herida antigua.
En suma, es un poema de tono social y psicológico, sobrio pero incisivo, que logra convertir una experiencia colectiva en imagen íntima y duradera. Su mayor virtud está en esa capacidad de nombrar la marca del prejuicio sin estridencias, dejando que el temblor final resuene en silencio.
Saludos
15 de febrero de 2026 a las 19:02
JUSTO ALDÚ dijo:
El núcleo más luminoso aparece cuando se plantea la posibilidad de “quebrar una profecía”: allí el poema abre una fisura de esperanza, un gesto de rebeldía íntima contra el determinismo. Sin embargo, la lucidez del texto evita el optimismo ingenuo: el sesgo no desaparece, acecha, vuelve, inclina la balanza en los momentos de vulnerabilidad. Esa tensión entre resistencia y persistencia del daño sostiene la fuerza emocional del conjunto.
La última estrofa es especialmente lograda. La figura de los padres como muralla y refugio introduce una dimensión protectora que contrasta con la soledad de quienes “aprendieron a parecer intactos”. El cierre, con la infancia temblando aún en el interior, resulta profundamente humano y conmovedor: recuerda que la fortaleza visible muchas veces es apenas una máscara sobre una herida antigua.
En suma, es un poema de tono social y psicológico, sobrio pero incisivo, que logra convertir una experiencia colectiva en imagen íntima y duradera. Su mayor virtud está en esa capacidad de nombrar la marca del prejuicio sin estridencias, dejando que el temblor final resuene en silencio.
Saludos
15 de febrero de 2026 a las 19:02
Sesgos Malditos..
Violeta dijo:
Si te escribo que parte del poema más me gusto, tendria que escrirlo de nuevo y ya tu lo has escrito y esta muy bueno, saludos JoséÁn
15 de febrero de 2026 a las 14:11
Violeta dijo:
Si te escribo que parte del poema más me gusto, tendria que escrirlo de nuevo y ya tu lo has escrito y esta muy bueno, saludos JoséÁn
15 de febrero de 2026 a las 14:11
Sesgos Malditos..
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Nada hay más bello
que quebrar una profecía,
A veces es gratificante hacerlo.
Excelentes letras, saludos poeta José Ángel
15 de febrero de 2026 a las 13:19
Salvador Santoyo Sánchez dijo:
Nada hay más bello
que quebrar una profecía,
A veces es gratificante hacerlo.
Excelentes letras, saludos poeta José Ángel
15 de febrero de 2026 a las 13:19
Sesgos Malditos..
Llaneza dijo:
Profundas y bellas letras.
Un abrazo.
15 de febrero de 2026 a las 10:31
Llaneza dijo:
Profundas y bellas letras.
Un abrazo.
15 de febrero de 2026 a las 10:31
Sesgos Malditos..
Marie Paule dijo:
«Nada hay más bello
que quebrar una profecía,
caminar sin dolor ni permiso
sobre los restos del prejuicio.
Pero el sesgo camina al lado nuestro,
sabe cuándo volver
... mientras por dentro
la infancia aún tiembla.»
A pesar de la resiliencia, el niño interior siempre seguirá presente. Lo único que nos queda es cuidarlo como si fuéramos a la vez niño y padre.
Tu texto me ha llegado al corazón.
Gracias.
Un abrazo.
Marie Paule
15 de febrero de 2026 a las 05:53
Marie Paule dijo:
«Nada hay más bello
que quebrar una profecía,
caminar sin dolor ni permiso
sobre los restos del prejuicio.
Pero el sesgo camina al lado nuestro,
sabe cuándo volver
... mientras por dentro
la infancia aún tiembla.»
A pesar de la resiliencia, el niño interior siempre seguirá presente. Lo único que nos queda es cuidarlo como si fuéramos a la vez niño y padre.
Tu texto me ha llegado al corazón.
Gracias.
Un abrazo.
Marie Paule
15 de febrero de 2026 a las 05:53
Lloro hacia dentro...
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello y reflexivo poema, en el que se vislumbra una exhaustiva inmersión, una introspección caracterizada por la contención emocional y la reflexión existencial. Así, la metáfora de «llanto hacia dentro» parece ilustrar una profunda aflicción experimentada en silencio y soledad. Desde este punto de vista, el poema explora la condición humana, en la que se manifiesta la vulnerabilidad en la incapacidad de expresar el dolor de manera abierta, ya sea por condicionamientos sociales o por la propia naturaleza del sufrimiento. En este contexto, la epímone «Lloro hacia dentro» pone de manifiesto la internalización del dolor, un proceso que culmina en la búsqueda de un equilibrio interno. Así las cosas, se desprende que, si bien esta práctica puede ser dolorosa, se postula como un mecanismo de supervivencia, una estrategia para organizar el caos emocional y alcanzar un estado de equilibrio interno. En esta línea, el poema insta a una meditación acerca de la autenticidad, la lealtad y la búsqueda de sentido en un contexto que con frecuencia parece desentenderse del sufrimiento individual.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
14 de febrero de 2026 a las 20:15
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo José Ángel, por este bello y reflexivo poema, en el que se vislumbra una exhaustiva inmersión, una introspección caracterizada por la contención emocional y la reflexión existencial. Así, la metáfora de «llanto hacia dentro» parece ilustrar una profunda aflicción experimentada en silencio y soledad. Desde este punto de vista, el poema explora la condición humana, en la que se manifiesta la vulnerabilidad en la incapacidad de expresar el dolor de manera abierta, ya sea por condicionamientos sociales o por la propia naturaleza del sufrimiento. En este contexto, la epímone «Lloro hacia dentro» pone de manifiesto la internalización del dolor, un proceso que culmina en la búsqueda de un equilibrio interno. Así las cosas, se desprende que, si bien esta práctica puede ser dolorosa, se postula como un mecanismo de supervivencia, una estrategia para organizar el caos emocional y alcanzar un estado de equilibrio interno. En esta línea, el poema insta a una meditación acerca de la autenticidad, la lealtad y la búsqueda de sentido en un contexto que con frecuencia parece desentenderse del sufrimiento individual.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
14 de febrero de 2026 a las 20:15
Lloro hacia dentro...
Aqua Marina dijo:
Triste condena llevan nuestros padres, abuelos... Cuando las lágrimas son el tesoro del alma que nos regala para liberar penas y dolor. Bello poema. Un gran placer leerte poeta
Saludos!
14 de febrero de 2026 a las 12:45
Aqua Marina dijo:
Triste condena llevan nuestros padres, abuelos... Cuando las lágrimas son el tesoro del alma que nos regala para liberar penas y dolor. Bello poema. Un gran placer leerte poeta
Saludos!
14 de febrero de 2026 a las 12:45
Lloro hacia dentro...
El Hombre de la Rosa dijo:
Esplendida y hermosa manera de versar estimado poeta y amigom Josean100
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
13 de febrero de 2026 a las 03:32
El Hombre de la Rosa dijo:
Esplendida y hermosa manera de versar estimado poeta y amigom Josean100
Recibe un abrazo de Críspulo desde España
El Hombre de la Rosa
13 de febrero de 2026 a las 03:32
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