Imagen creada por IA por el autor para recrear la narración (art.50.1)
I. Charles Baudelaire: el caballo negro.
La noche abrió sus párpados de ceniza sobre París,
ciudad de los ahogados, y un ángel,
con las alas deshojadas,
tocó la última campana de ese frío invierno.
Entonces retumbaron cuatro golpes en la niebla.
No eran truenos. ¡Eran cascos!
La luna, como un cáliz enfermo,
tembló sobre los tejados,
y el Sena guardó silencio
entre sus puentes
como quien reconoce el paso de los muertos.
Venían los poetas malditos, no coronados de gloria,
sino de insomnio, cabalgando hacia el fin del mundo
El primero montaba un caballo negro.
Negro como el vino que pudre la memoria,
negro como el humo de las alcobas,
negro como la negra flor que nace sobre un cadáver.
Era Baudelaire.
Su capa arrastraba todas las tardes de París,
los perfumes imposibles y hediondos,
los de las prostitutas y el de los mendigos
y los cuervos que anidaban en los corazones.
No llevaba guadaña. Llevaba un libro.
Y cada verso suyo, al caer sobre la tierra,
convertía cada rosa en pecado
y el pecado en belleza.
—¡Yo soy el Hastío! —dijo—,
la muerte que sonríe entre los lirios,
el rey de las ciudades que envejecen
y bufón de los callejones de cenizas.
Su caballo negro respiró sobre la noche
y las farolas se apagaron una a una.
II. Arthur Rimbaud: el caballo rojo.
Detrás de él llegó el fuego
en un caballo rojo que rompió la niebla
como quien infringe una herida abierta.
Sus crines eran llamas, sus ojos amaneceres furiosos.
Sobre él cabalgaba Rimbaud,
el muchacho de pólvora y relámpago
con los bolsillos llenos de estaciones perdidas
y una bala de sol entre los dientes.
No conquistaba reinos. Los incendiaba,
pues por donde pasaba, las palabras,
dejaban de obedecer a los diccionarios,
los ríos cambiaban de color
y los santos despertaban de sus tumbas.
—¡Yo soy la Guerra! —gritó—,
pero no la de los ejércitos, sino la del alma
contra la cárcel de no ser uno mismo
y la guerra contra el mundo.
Su caballo rojo golpeó la tierra
y de la grieta nació un verano salvaje;
entonces partió hacia su barco sin amarras,
más ebrio que él, para iniciar su caótica
y alucinante travesía.
Navegó tan rápido que se salió del océano
y fue el primero en llegar y atravesar el Estigia
para verse cara a cara con Hades. Sin más formalismos.
III. Paul Verlaine: el caballo blanco.
El tercero no llegó entre llamas, sino bajo la lluvia
con un corcel níveo, pero no como la nieve,
sino como la blanca bruma parisiense.
El caballo blanco avanzó lentamente,
blanco como una carta nunca enviada,
como una sábana tendida en la ventana de un hospital.
Era Verlaine.
Traía la música consigo colgada de los hombros
con una copa vacía en la mano y la boca bien seca,
tanto como la tristeza de todos los amantes
que dormían entre sus párpados.
No blandía espada. Blandía una triste canción
que hizo llorar a los lobos cuando pasó junto a ellos
porque el canto hablaba de perder la sabiduría
entre romances sin palabras.
—¡Yo soy la Conquista! —susurró—,
porque nada vence más que el deseo,
ni ejército alguno derrota a quien ama hasta perderse
porque quién ama:
“enjuaga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante”
El caballo blanco iba dejando huellas de agua
sobre las calles de París, y en cada charco
se reflejaba un rostro que había amado demasiado.
IV. Stéphane Mallarmé: el caballo pálido.
El último tardó en aparecer,
pero antes de llegar, primero:
se apagaron todas las estrellas del cielo.
Luego el viento. Después, los nombres.
Y del fondo de un silencio sin orillas
surgió el caballo pálido, azul de luna, gris blancuzco,
como el de una página en blanco.
Sobre él cabalgaba Mallarmé.
Parecía hecho de niebla y pensamiento,
como si el mundo aún no hubiera decidido
sí concederle un cuerpo o convertirlo en ausencia.
Su rostro era pura incógnita.
Sus manos, dos pájaros inmóviles.
—¡Yo soy la Peste! —dijo sin voz—,
la enfermedad del lenguaje,
el vacío que devora las cosas
cuando ya no queda palabra para nombrarlas
y el Fauno se echa una siesta.
Y el caballo pálido respiró. Y Mallarmé
inició su revolución usando el espacio en blanco
y el verso libre lanzando una tirada de dados
que nunca aboliría el azar. Entonces:
Las torres perdieron sus campanas,
las flores olvidaron sus colores,
las amantes se marchitaron esperando
y el cielo quedó suspendido
sobre una inmensa página blanca.
V. El Apocalipsis.
Los cuatro se detuvieron: Negro, rojo, blanco y pálido.
Los cuatro colores contra la eternidad y…
… Baudelaire alzó su libro. Rimbaud encendió la madrugada.
Verlaine dejó caer una lágrima. Mallarmé cerró los ojos.
Fue cuando el mundo comprendió
que no venían a destruirlo sino a despojarlo,
a quitarle el ruido, la costumbre y la mentira
de todos los días repetidos, hasta dejar sólo aquello
que puede arder en un verso.
Los cuatro caballos se alzaron sobre sus patas,
y el Apocalipsis abrió sus siete sellos.
Pero no salieron: Ni el hambre. Ni la guerra. Ni la peste. Ni la muerte…
Solo salió la poesía. ¡Pura poesía!
Una bandada negra desde Baudelaire,
un incendio rojo desde Rimbaud,
una lluvia blanca desde Verlaine,
un silencio azul desde Mallarmé.
Y París, bajo los cuatro jinetes, no murió.
Se convirtió en poema en un verso libre
creando el espacio en blanco
que rompió la formalidad creando el simbolismo
de una nueva realidad y lenguaje;
y, Paris, bien valió una misa.
Desde entonces, cuando la noche golpea cuatro veces,
los tejados y el Sena callan bajo la luna,
y hay quienes dicen escuchar cascos.
Yo sé que son ellos, los malditos,
¡mis amados malditos!
Cabalgando hacia el fin del mundo,
para que el mundo, al terminar,
aprenda por fin a decir sus nombres.
CRISPÍN
Mi poesía
Poema Nº119
@JordiCris Derechos de autor reservados©️
-
Autor:
CRISPÍN (Seudónimo) (
Offline) - Publicado: 20 de agosto de 2026 a las 04:41
- Comentario del autor sobre el poema: Con este poema he pretendido motivar una relectura poética de los cuatro jinetes del Apocalipsis sustituyendo las figuras bíblicas tradicionales por los cuatro poetas franceses asociados al simbolismo, la modernidad y la tradición de los llamados "poètes maudits" / Poetas Malditos donde el Apocalipsis deja de ser destrucción del mundo y se convierte en destrucción de las convenciones para que pueda nacer la poesía tal y como hace la lectura positiva del Apocalipsis en la tradición bíblica. He fusionado realidad con mitología bíblica convirtiendo a esta en una realidad a la par que los malditos dejan de serlo en sentido peyorativo. El mundo empieza sin reconocer a los jinetes y termina aprendiendo sus nombres. Es decir, el verdadero triunfo de los poetas no consiste en destruir el mundo, sino en obligarlo a mirar y nombrar aquello que antes no sabía ver. Además escondidos entre los versos podréis encontrar escondidas algunas de sus obras más famosas y algún verso. Espero que os guste tanto leerlo como a mi me ha gustado escribirlo durante estas cuatro semanas hasta llegar a esta versión final de poema polimétrico, en verso libre narrativo estructurado en 5 partes con fuerte dimensión dramática, simbólica y alegórico, donde he pretendido el uso como recurso de imágenes fuertes, sugerentes con las metáforas, repeticiones y anáforas referencias intertextuales reconocibles. Os leo...
- Categoría: Cuento
- Lecturas: 39
- Usuarios favoritos de este poema: crisantemo, Tommy Duque, LOURDES TARRATS, Mauro Enrique Lopez Z., Nelly Cevallos - Liora, Antonio Pais, El desalmado, JUSTO ALDÚ, Patricia Aznar Laffont, Daniel Omar Cignacco, Salvador Santoyo Sánchez, adolfo casas c, tuñy Barcala, noasubin, Gabriel Aranda, Freddy Kalvo, Mª Pilar Luna Calvo, Éusoj Nidlaj, El Hombre de la Rosa, Jaime Correa, JoseAn100, Sheilo Sanz
- En colecciones: Cultural, Metáforas Extendidas (Alegorías), Poema extendido, Surrealismo.
Offline)
Comentarios17
Un trabajo impresionante a la vez que exquisito. Me ha encantado la lectura
Muchas gracias. Aprecio mucho tu comentario pues como sabes te sigo y admiro como escribes. Limpio y honesto. Un abrazo
Es decir, el verdadero triunfo de los poetas no consiste en destruir el mundo, sino en obligarlo a mirar y nombrar aquello que antes no sabía ver.
Es un buen trabajo, aunque un poco extenso, pero es necesario.
Saludos poeta JordiCris
Gracias Salvador, así es; por eso la estructura aun siendo verso libre, pues no puede ser de otros modo con los 4 jinetes, debía de ser polimétrico de modo de que me permitiera fragmentarlo en 5 partes; una por poeta/jinete y otra para el Apocalipsis. Si te ha parecido un bien trabajo me doy por satisfecho y recompensado. Si has des cubierto las obras ocultas entre los versos, aún más. Un abrazo mi apreciado y admirado amigo
Estimado Poeta,
Hay poemas que uno lee y simplemente termina… y hay otros que dejan detrás de sí una especie de resonancia. Este es de esos.
Me ha gustado mucho la manera en que has llevado a estos cuatro poetas malditos por un escenario casi apocalíptico, dándole a cada uno su caballo, su color, su voz y, sobre todo, su propia forma de incendiar o transformar la palabra. Baudelaire sobre el caballo negro, Rimbaud cabalgando el fuego, Verlaine bajo esa lluvia blanca de tristeza y Mallarmé entrando desde el silencio… cada uno parece traer consigo su propio universo.
Pero hay algo que me ha gustado todavía más: que al final los cuatro jinetes no vienen a destruir el mundo. Vienen a despojarlo de todo aquello que sobra hasta dejarlo convertido en poesía. Y ese giro me parece hermoso.
La imagen de esa bandada negra, ese incendio rojo, esa lluvia blanca y ese silencio azul que finalmente se encuentran en una sola palabra —poesía— me parece de una gran fuerza.
Y ese final, con los “malditos” cabalgando hacia el fin del mundo, tiene algo de despedida y de celebración al mismo tiempo. Porque quizá ellos no cabalgan para que el mundo termine, sino para que, cuando termine, todavía quede algo capaz de nombrarlo.
Un poema intenso, imaginativo y lleno de imágenes que se quedan dando vueltas después de la lectura.
Gracias por compartirlo. Ha sido un verdadero placer recorrer esta cabalgata de los malditos.
Desde mi isla, te envío un abrazo fraterno envuelto en admiración y agradecimiento por este escrito, porque:
POETAS SOMOS…
Muchas gracias a ti, Lourdes, por tus amables palabras, pero sobre todo, por leerlo con ojos, corazón y mente abierta para desgranarlo. Te cuento un secreto, o te doy alguna pista más, entre versos hay varios títulos camuflados de sus mejores obras. Es un honor contar con lectores que a su vez son escritores, cada uno a su manera, pero el mero hecho de aceptar el reto de escribir ya los certifica lo cual da más valor, si se hace con honestidad como has hecho tú y, sin tanto uso de la IA (que yo uso para mis imágenes) pero nunca para los textos, pues, o se escribe con el alma o te escriben, y eso ya no te define como escritor. Saludos desde esta isla mediterránea hermana
Gracias amigo.
Yo estoy de acuerdo contigo. El AI es bueno, si, pero nos quita "lo humano" se dependemos mucho de El o Ella.
Cuando yo comencé a escribir, semejante herramienta no existía, y se disfrutaba mas la creación.
Estoy muy familiarizada con los autores mencionados.
Desde mi isla, un saludo fraterno, porque:
POETAS SOMOS....
Yo critico, cada uno con sus métodos y herramientas. o no soy muy talentoso, pero si constante, metódico y trabajador y eso me ha llevado a formarme continuamente por lo que valoro mucho el esfuerzo de crear, por eso, este poema, como otros muchos, tengo más de 5mil escritos me llevan esfuerzo y solo funcionan si me expreso además de con mi sistema, honestamente Un abrazo poético desde las distancia
POETAS SOMOS...
Jordi, aquí no has escrito únicamente un Apocalipsis: has levantado una genealogía de la ruptura poética.
Baudelaire convierte la corrupción en belleza; Rimbaud incendia la obediencia del idioma; Verlaine vuelve música la herida; Mallarmé lleva la palabra hasta el límite donde casi desaparece. Cada uno cabalga una forma distinta de insurrección.
También me parece muy logrado el cruce entre lo bíblico, lo mítico y lo literario: Estigia, Hades, el Fauno, los siete sellos, París, el Sena, la página en blanco. Todo entra en una misma arquitectura sin perder la identidad de cada poeta.
Y el giro final termina de darle sentido al conjunto: los jinetes no llegan para destruir, sino para despojar al mundo de ruido, costumbre y obediencia. El Apocalipsis deja de ser final y se convierte en origen.
Quizá por eso París no muere: queda reescrita.
Un abrazo grande.
— LIORA
Y camufladas ente los versos por orden de poeta en cada uno de sus espacios: "Las flores del mal", "el barco ebrio", "Los poetas malditos" y "Un golpe de dados abolirá el azar" como guiño a cada una de las obras de ellos que son de mi culto. Gracias Nelly, por tu presencia, lectura, análisis siempre certero, ya te dije ayer que el tiro estaba cerca de la diana y tus amables palabras y afecto fraternal. Un abrazo hermana de letras
Jordi, ahora entiendo mejor todavía la arquitectura del poema. Esos guiños camuflados hacen que cada jinete lleve no solo una identidad, sino también la sombra de una obra detrás. Eso añade una segunda lectura muy disfrutable para quien reconoce las referencias.
Y sí, ayer el tiro quedó cerca de la diana 😄. Gracias por dejar tantas pistas dentro del texto y por recibir siempre mis lecturas con tanta generosidad.
Un abrazo, hermano de letras.
— LIORA
Siempre a ti.
Bueno amigo Jordi., me he detenido y leído con calma pues tu trabajo no es cualquier cosa. Está planteado como una relectura literaria del Apocalipsis desde una perspectiva poética y simbólica, sustituyendo a los jinetes tradicionales por cuatro figuras fundamentales de la poesía francesa. La estructura en cinco partes permite seguir una progresión narrativa clara: cada poeta aparece asociado a un color, un caballo y una dimensión del espíritu, hasta desembocar en un Apocalipsis tal como lo dices, definitivamente es un trabajo cuidadoso en la construcción de las imágenes y en la incorporación de referencias a la obra y al imaginario de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé. Las correspondencias entre cada jinete y su respectiva poética están desarrolladas mediante símbolos recurrentes, atmósferas y elementos mitológicos, lo que da al conjunto una marcada dimensión alegórica
Y sin duda, un buen trabajo y se nota que ha tomado su tiempo para la creación. La extensión, la acumulación de referencias y la arquitectura simbólica revelan una elaboración sostenida, no una escritura improvisada. Y me ha sorprendido amigo Jordi que mantiene hasta el final la premisa fundamental de convertir el Apocalipsis en una metáfora del nacimiento de una nueva poesía.
Un abrazo cafetero.
Muchas gracias Justo, tu opinión es importante para mí, pues intuía que serías de los pocos en llegar más allá de lo evidente y referencias dadas para que descubrieras todo el trabajo. Además de tus amables palabras siempre espero la honestidad que siento con las tuyas lejos del rendez vous complaciente.
Un fuerte 💪 abrazo amigo mío.
Pues si, algunos no les gusta eso y me detengo, pero tu has hecho un buen trabajo. y como te lo dije sostiene hasta el final la premisa o la idea,
Saludos hasta las Baleares.
Qué impresionante conocimiento y genialidad.
POETAZO, me inclino ante tu saber hecho poesía.
Un honor para mí considerarte mí amigo
Creo, apreciado Jordi, que después de leer tu poema, voy a guardar mi pluma y mi tintero para siempre. Qué envidia, por Dios. Pero no sana ni na de eso, envidia, envidia.
No se te ocurra que me planto en Sevilla y te la lio. Sabes que aprecio y admiro con sinceridad tu estilo narrativo. Hoy me sorprendiste con el poema intimo, pero soy un fiel seguidor de tus cuentos. De hecho ✅ ya estás entre mis favoritos
Muy bien trabajo mi amigo JordiCris, como consecuencia es más bello el poema libre los cuatro jinetes del apocalipsis encallando en la vida de millones de gente, haciendo cambiar lo que muchos no vemos dándole sentido a la tecnología, divagando en los hechos que nublan la conciencia, el amor, la verdad, la falta de guerra es un mundo donde no muchos vivirían ya que se olvidan de los derechos básicos que nos trascienden como seres humanos. Saludos
Muchas gracias 🙏 por pasarte, leer y comentar. Un fuerte abrazo 🤗
Podría decir mil cosas.
Como te he visto trabajar en este poema .
La cantidad de borradores que has creado, y desechado.
Las veces que me lo has leído y tú mismo desechabas .
Creo que estoy casada con un gran hombre , lleno
de amor y emociones que tengo la suerte de que quieras compartir conmigo .
Qué decirte ?
Has creado una verdadera obra de arte, difícil de superar .
Y ahora mientras escribo esto , oigo,
“ creo que voy a escribir sobre …”
CREA MI
POETA , CREA ,
Yo siempre seré tu primera seguidora .❤️
Y a ti, que puedo decirte más que eres la persona que más y mejor me conoce, con luces y sombras y sigues eligiéndome a diario como yo a ti, mi persona favorita, mi persona vitamina y mi musa irremplazable y necesaria, mi misa. La que más poemas míos tiene en propiedad. Mi socia de vida y mejor amiga. Darte las gracias por ser y darlo todo. Te amo 🥰 🫶😘
Un poema monumental, Crispín.
Los cuatro jinetes no trajeron destrucción… trajeron poesía pura.
Esa conclusión es genial y perfecta.
Gracias por tanta belleza. Un abrazo con toda mi admiración.
Gracias Noa. Mucho trabajo, pero ha merecido la pena.
Así es sin duda: todo lo que se hace con el alma merece la pena. Gracias por tu esfuerzo y por tu generosidad. Un abrazo fraterno.
Coincido con Crisantemo...has hecho un tremendo trabajo Jordi
Muchas gracias Carlos, los comentarios como el tuyo lejos de aspavientos los agradezco en alta estima. Un abrazo
Muy interesantes tus letras mi estimado JordiCris. Gracias por endosar tu comentario de autor por la contextualización que le proporciona a los versos escritos.
Un abrazo fraterno.
Gracias Freddy. Es un poema complejo con muchos recursos, referencias y sorpresas camufladas entre versos. Es un honor recibir vuestras interacciones con tanto cariño.Un abrazo 🤗
Si somos personas con una mente que procura entender,dialogar,comprender,razonar y ser lo más abierto a los corazones del ser humano,es propio
de nosotros gracias a la herencia dejada en vida y obra de singulares seres que fueron muy valientes y no quisieron ser sometidos a las reglas sociales
imperantes de la época ni a las reglas artísticas que no premiaban el progreso y la manera de entender diferente y tan válida como todas.Pagaron un precio muy alto en vida.Con rechazo social y con su propia salud.Nos enseñaron que todo es comprensible hasta lo más mezquino del ser humano porque por eso somos seres humanos.Me viene a la memoria un gran filosofo que fue repudiado BARUC SPINOZA.Gracias a él entendemos la idea de DIOS de una manera más logica exenta de prejuicios y castigos.Somos más abiertos en mente aunque sea poco gracias a estos grandes...Sin ellos la civilización no se habría movido y estariamos todavía con la mente atrofiada.Es gracias a ellos...gracias a ellos.
TU POEMA EXCELSO.
Encadenas los versos como una magistral película de imágenes que deslumbran y sobrecogen.
Me ha encantado.Un gran homenaje.Es de justicia acordarse de los que fueron punta de lanza
para un mundo mejor,donde el sueño vence a la materia.
Gracias por tu GRAN POESÍA.Un abrazo amigo POETA.
Muchas gracias Gabriel. Sinceramente estoy muy feliz con el resultado final. En nuestro próximo café te contaré el proceso, las versiones que he hecho antes de llegar a este final y todo lo que esconde entre versos y encadenamientos cono si de un laberinto o jeroglífico se tratase y que solo los amantes de sus obras reconocerán y verán como he cruzado la historia real con la mitología bíblica. Me encanta que te haya gustado y que hayas aportado tu punto de vista personal a lo que bos han aportado. Un fuerte abrazo 🤗 mi querido amigo. .
Querido amigo Jordi.
Beethoven escribió cuatro versiones de la Obertura Leonore de la Opera Fidelio.
Imagínate cuatro y a lo mejor la primera seguro que sería valiosísima.
Leeré saboreando un café tu proceso y tus versiones y ya te dirá este principiante a poeta
con sinceridad lo que vea.Nos espera una aventura de lo más grande.
Un abrazo GRANDE.
Me dejó flotando. Maravilloso, mi querido amigo poeta. Saludos y abrazos. Volveré a leerlo sin duda cuando me desocupe
Un millón de gracias mi querido amigo.
Un abraso 🤗
En el fondo hablas de seres incomprendidos, condenados o marginados que, paradójicamente, encuentran su sentido y su identidad precisamente en el final. Los “malditos” son también “amados”: hay una mezcla de admiración, afecto, rebeldía y tragedia.
Dicho esto, por tu dedicación, buen trabajo y esfuerzo, aquí mis aplausos.
Suma y sigue.
Preciosas estrofas has escrito hoy estimado compañero y compatriota amigo CRISPIN
Saludos y abrazos de Críspulo
El Hombre de la Rosa
Gracias Críspulo. Un abrazo
Conozco poco, pero algo, a los poetas malditos. En tu escrito haces una brillante explicación e ilustración de los 4, y se lee muy bien. Muchas gracias. José Ángel
A ti, por interesarte. leerlo y comentarlo- Gracias
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