2 escritoras destacadas del Modernismo Literario

 

El Modernismo quizá sea uno de los movimientos literarios más coloridos de toda la historia. Tuvo lugar entre el final del siglo XIX y principios del XX y, aunque fue un movimiento presente en muchas disciplinas artísticas, la que se vio más transformada fue la literatura. El principal objetivo de los artistas reunidos en esta corriente era la renovación estética y la búsqueda de trascendencia. Muchos autores y autoras surgieron en esta época dejando una huella indeleble en la literatura latinoamericana, hoy te hablaremos de dos escritoras magistrales a quienes, lamentablemente, la tragedia las estuvo rondando toda la vida. .

 

¿Qué es el Modernismo?

El Modernismo literario fue un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX y principios del siglo XX y que marcó una revolución estilística en la literatura latinoamericana. Este movimiento, que surgió como respuesta a las corrientes literarias predominantes de la época, buscaba romper con las tradiciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión artística. Entre sus destacados exponentes se encuentra Amado Nervo, Rubén Darío, y José Martí, quienes dejaron una huella indeleble en la historia literaria de América Latina.

Este movimiento emergió en un contexto marcado por cambios sociales, políticos y culturales en América Latina. A finales del siglo XIX, la región experimentaba transformaciones significativas, como la industrialización, la urbanización y la búsqueda de una identidad propia frente a la influencia europea. En este escenario, los escritores modernistas se erigieron como voces vanguardistas que aspiraban a reflejar la complejidad y riqueza de la realidad latinoamericana.

Las principales innovaciones del Modernismo fueron la búsqueda de un estilo lírico y ornamentado (el uso de un lenguaje poético para alejarse de la sobriedad realista y explorar la riqueza del simbolismo, la metáfora y la musicalidad del verso), la exploración de la belleza y autenticidad (se alejaron de las formas convencionales y exploraron nuevas formas expresivas, inspirándose en corrientes artísticas como el simbolismo y el decadentismo europeos) y el acercamiento a la espiritualidad (reflexionaron sobre temas espirituales como el amor, la muerte, la naturaleza, y sobre el impacto de la realidad en las emociones del poeta).

El Modernismo literario no solo transformó la forma de escribir, sino que también dejó un legado duradero en la literatura latinoamericana. La experimentación estilística, la riqueza simbólica y la innovación en el lenguaje influyeron en la escritura de varias generaciones posteriores, y continúan haciéndolo. De hecho, podríamos decir que el Modernismo sentó las bases para la diversidad y la riqueza estilística que caracteriza la literatura latinoamericana contemporánea.

Agustini y Storni: dos autoras imprescindibles del Modernismo

A continuación veremos brevemente la vida y obra de dos escritoras sumamente significativas del Modernismo literario, atravesadas ambas por la tragedia vital.

Delmira Agustini

Delmira Agustini nació en Montevideo el 24 de octubre de 1886 y fue una poeta uruguaya cuya obra se distingue por su audacia y sensualidad.

Desde muy joven, Delmira mostró interés por la literatura y comenzó a escribir poemas. Su primer libro, El libro blanco, vio la luz en 1907, cuando tenía 21 años; tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica, lo que le ayudó a alcanzar notoriedad. Posteriormente publicaría Los cálices vacíos y El rosario de Eros.

Agustini fue una de las primeras poetas feministas y su obra continúa siendo sumamente relevante para la literatura del continente. A través de su poesía exploró temas tales como el amor, la pasión y la búsqueda de la identidad femenina en una sociedad patriarcal.

En cuanto a su estilo, podríamos destacar el apego de la poeta por el simbolismo y el uso de un lirismo inusual para la época. Desgraciadamente, no pudo alcanzar a explorar todo su talento. En 1914, cuando tenía 28 años, fue asesinada por su exesposo, en un feminicidio que sigue sin resolverse del todo. Nos queda su poesía exquisita como la huella de una de las autoras latinoamericanas más fascinantes del siglo XX.

Alfonsina Storni

Alfonsina Storni nació en Capriasca (Suiza) el 28 de mayo de 1892 y es una de las poetas más significativas de la literatura argentina. Su poesía provocativa y su compromiso con la exploración de la condición femenina le han valido el pase directo al salón de los altos nombres de la literatura del país.

Aunque nació en Suiza, la familia se trasladó a Argentina en su infancia, y Storni pasó toda su vida en esta nueva patria haciéndola propia. En su poesía, Storni desafió las normas de la época al abordar temas como la sexualidad, el feminismo y la maternidad, e incluso llevó esta ruptura con la norma a su vida privada, convirtiéndose en madre soltera y pujando siempre por la libertad y la autonomía de las mujeres.

Su primer libro, La inquietud del rosal marcó el comienzo de su carrera literaria, en 1916. Le seguirían varias colecciones de poesía tales como Irremediablemente (en 1919) y Mundo de siete pozos (en 1934). Además fue una destacada pensadora, sus columnas en periódicos de trascendencia la convirtieron en una de las intelectuales más importantes de aquella época de cambios. Sus crónicas periodísticas se recogen en Urbanas y modernas y Nosotras y la piel.

Lamentablemente, la tragedia marcó su vida. Además de haber sufrido numerosas pérdidas, en 1935 fue diagnosticada de cáncer de pecho y debió someterse a una operación. Aunque se recuperó, la enfermedad regresó unos años más tarde. La poeta, sintiéndose incapaz de continuar con ese sufrimiento se quitó la vida internándose en el mar de Mar del Plata, el 25 de octubre de 1938. Su obra continúa acompañándonos y es considerada una de las más importantes del Modernismo Literario.