Lamentableme me reubico de un lugar a otro y no está a mi alcance contestar sus comentarios,debido a la falta de internet, en cuanto tenga oportunidad lo haré desde luego
RAPSODA
Portador de epopeyas antiguas, de voces que el tiempo no borró.
Con la voz fuerte que enaltece las hazañas, que lleva las leyendas de un pueblo entero.
No escribe, sino que guarda en su memoria los cantares de héroes y reyes.
Su boca es el eco de la historia, sus palabras, puentes entre siglos y días.
De pie en la plaza o junto al fuego, hace revivir batallas y amores.
El rapsoda es el guardián del relato, que entrega el tesoro de las voces pasadas.
LIRÓFORO
Custodio de canciones de amor, de versos que palpitan en el pecho.
Su arte es llevar la emoción pura, que en el alma del oyente se anida y crece.
Con la lira en mano o solo la voz, canta de suspiros y de ternura.
El liróforo es el mensajero del corazón, que traduce el sentir en melodía segura.
No busca gloria, solo que el amor se exprese con claridad y con gracia.
Su labor es hacer que el sentimiento fluya, como el agua clara de una fuente sana.
JUGLAR
Entre risas y canciones se mueve, por plazas y caminos sin cesar.
Trae alegría a cada rincón que llega, con su arte sencillo y su corazón abierto.
Canta de lo bueno y de lo divertido, de historias que hacen reír y soñar.
El juglar es el payaso del alma, que sabe curar el dolor con un cantar.
No necesita palacios ni dorados salones, solo un rincón donde pueda mostrar su oficio.
Su regalo es la sonrisa que despierta, en quienes han olvidado cómo es vivir feliz.
TROVADOR
Caballero de la palabra y el canto, que canta de amor cortés y lealtad.
Con la voz suave y la mano valiente, lleva su arte por castillos y prados verdes.
Escribe de damas y de aventuras, de honor y de pasión sin medida.
El trovador es el poeta de la nobleza, que eleva el amor a altura de leyenda.
Su lira acompaña cada verso, su corazón late al compás del sentir.
Hace que el amor sea un ideal sublime, que trasciende el tiempo y la distancia.
BARDO
Vidente que canta de lo eterno, de los secretos del universo y la tierra.
Su voz es como el viento que sopla en las montañas, que lleva la sabiduría de las generaciones.
Canta de dioses y de hombres, de ciclos que se repiten sin fin.
El bardo es el poeta de lo sagrado, que conecta lo terrenal con lo divino.
Vive entre la naturaleza y el misterio, sabe leer los signos del cielo y la tierra.
Su palabra es un canto ancestral, que recuerda nuestro origen y nuestra esencia.
VATE
Profeta que habla con voz de fuego, que anuncia lo que el futuro guarda.
Su poesía es un grito de conciencia, que despierta al pueblo de su letargo.
Escribe de justicia y de libertad, de sueños que deben hacerse realidad.
El vate es el poeta de la transformación, que lleva la llama de la verdad.
No teme decir lo que hay que decir, aunque la voz sea contraria al poder.
Su labor es iluminar el camino, para que el mundo pueda cambiar mejor.
VERSIFICADOR
Maestro de la palabra bien puesta, que cuida cada sílaba y cada acento.
Su arte es construir versos con precisión, que siguen la regla y la razón.
No deja nada al azar en su trabajo, cada rima y cada métrica son pensadas.
El versificador es el arquitecto del verso, que construye castillos de letras bien colocadas.
Su dedicación está en la forma y el orden, en hacer que la palabra fluya con gracia.
Es el guardián de las normas poéticas, que mantiene viva la tradición de la escritura.
POETASTRÓ
Quien busca en la palabra un reflejo, aunque a veces el camino sea torcido.
Su arte no siempre es pulido ni claro, pero lleva en sí el deseo de expresar lo sentido.
Escribe con ilusión y con esfuerzo, aunque los versos no siempre lleguen al objetivo.
El poetastrò es el aprendiz que no rinde, que sigue buscando su voz en cada intento.
No debe ser juzgado con dureza, porque su corazón está en cada línea.
Su labor es parte del camino de la poesía, que también necesita de quienes aún están aprendiendo.
COPLERO
Hablador de la vida cotidiana, de calles, de barrios y de gente sencilla.
Sus coplas son como el pan caliente, que alimenta el alma con sencillez y alegría.
Canta de lo bueno y de lo malo, de amor, de desengaño y de esperanza.
El coplero es el poeta del pueblo, que habla en la lengua de todos los días.
No necesita libros ni estudios profundos, solo la experiencia de vivir y sentir. Sus coplas son un canto a la vida, que se transmite de boca en boca sin cesar.
COPLISTA
Coleccionador de versos populares, que guarda cada copla como un tesoro.
Su labor es recoger lo que el pueblo canta, para que no se pierda con el paso del tiempo.
Va de casa en casa, de plaza en plaza, escuchando y anotando cada estrofa.
El coplista es el archivista del corazón popular, que cuida la memoria de la poesía de la gente.
Su obra es un legado para el futuro, que muestra cómo vive y siente un pueblo.
Cada copla que guarda es una historia, que habla de la vida con verdad y sencillez.
RIMADOR
Amante de la rima y el sonido, que encuentra parejas en cada palabra.
Su arte es hacer que las voces encajen, como piezas de un rompecabezas bien hecho.
Busca en cada verso la consonancia perfecta, que haga vibrar el oído con placer.
El rimador es el músico de la palabra, que crea melodías con solo su escritura.
No solo busca la rima por la rima, sino que la usa para dar fuerza al sentido.
Su labor es hacer que el poema suene bien, que fluya con gracia y con elegancia.
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Autor:
NOAH (Seudónimo) (
Offline) - Publicado: 7 de mayo de 2026 a las 10:01
- Comentario del autor sobre el poema: Queridos lectores, Con este poema sobre la "Persona que compone obras poéticas" (el poeta), quería celebrar la magia que reside en cada uno de nosotros para transformar el mundo a través de la palabra. Para mí, el poeta no es una figura lejana o reservada a unos pocos elegidos, sino una chispa que todos llevamos dentro, capaz de iluminar lo cotidiano y darle un nuevo significado. Quería recordar que la poesía no es solo cuestión de técnica o de reglas, sino de sensibilidad y de conexión con el mundo que nos rodea. Es saber mirar con atención, escuchar con el alma y expresar con sinceridad aquello que sentimos en lo más profundo de nuestro ser. En cada verso, intento invitar a que nos reconozcamos como creadores, como capaces de transformar el dolor en belleza, la tristeza en esperanza y el silencio en melodía. Que entendamos que la poesía está presente en cada instante, en cada detalle, y que solo necesitamos abrir nuestros sentidos para descubrirla. Este poema es una invitación a abrazar nuestra propia voz, a confiar en nuestra capacidad de expresar lo que llevamos dentro y a compartirlo con el mundo. Porque creo firmemente que, a través de la poesía, podemos construir un mundo más bello, más justo y más humano. Con Estimación
- Categoría: Reflexión
- Lecturas: 35
- Usuarios favoritos de este poema: Noa Subin, Daniel Omar Cignacco, CARMEN DIEZ TORÍO, Poesía Herética, Tommy Duque, Mauro Enrique Lopez Z., Antonio Pais, Osler Detourniel, Antonio_cuello, Salvador Santoyo Sánchez, Éusoj Nidlaj, alicia perez hernandez, Jaime Correa, leo albanell, Violeta, Mª Pilar Luna Calvo, Rafael Escobar, Gonzalo Márquez Pedregal, Venus Maritza Hernandez, LOURDES TARRATS, Sheilo Sanz, David Arthur
- En colecciones: Mios.
Offline)
Comentarios9
Gracias, Noa, por acercarnos un día más a ese mundo mágico de los versos y de la poesía que todos amamos y que, como tú muy bien dices, cada uno expresa de una forma distinta. Creo que, pese a las diferencias, existen varios puntos de unión entre todos los que sentimos la poesía: el grado de sensibilidad, el amor por la palabra y, quizá también, esa pequeña locura de creer en un mundo diferente y más humano. Gracias por compartir. Ojalá que cada poema que brota del corazón de un poeta llegue al nuestro con la misma intensidad y emoción con la que fue escrito. Feliz día. Un abrazo
¡CARMEN DIEZ TORÍO, amiga!
¡Qué bello mensaje, me llega al alma!
Tienes toda la razón: la poesía es un mundo mágico que nos une a todos, aunque cada uno lo exprese de manera diferente.
Y esos puntos de unión que mencionas son fundamentales:
la sensibilidad que nos permite conectar con las emociones más profundas,
el amor por la palabra que nos impulsa a buscar la belleza en cada rincón
y esa "pequeña locura" que nos hace creer en un mundo mejor.
¡Qué hermoso deseo!
Ojalá que cada poema que brota del corazón de un poeta llegue al nuestro con la misma intensidad y emoción con la que fue escrito.
¡Que la poesía siga siendo ese puente que nos une y nos permite compartir nuestra humanidad!
¡Muchísimas gracias por compartir tu sabiduría y tu cariño conmigo!
Me siento muy afortunado de tenerte como amiga y compañera de camino en este mundo de la poesía.
¡Te deseo un día lleno de alegría, inspiración y magia!
Recibo tu abrazo con todo mi corazón y te envío uno aún más grande de vuelta.
Gracias, mi estimado Noah, por la deferencia que has tenido con nosotros, para describir a cada persona en su estilo poético.
Tomando como referencia tu escrito, creo que cada uno de nosotros intuimos, mas o menos, donde deberíamos encasillarnos.
De todas maneras la ilustración es valiosa y merece ser digerida con lujos de detalles, por su contexto e importancia literaria.
Saludos y un abrazo grande, estimado poeta
¡Antonio qué honor recibir estas palabras tan amables!
¡Muchísimas gracias por tu gentileza y por tomarte el tiempo de leer y valorar cada escrito!
Es cierto que cada persona tiene su propio estilo poético, su forma única de sentir y expresar el mundo que les rodea
y creo que todos tenemos la capacidad de reconocernos en alguna de esas formas de ver la vida.
Cada ser humano es un universo de emociones y pensamientos, y es un placer poder intentar capturar un poco de esa esencia en las palabras.
Me alegro mucho de que consideres valiosa la ilustración y su contexto literario.
Es cierto que para entender realmente un texto poético, hay que tomarse el tiempo de saborearlo, de digerirlo con calma, de descubrir todos los matices que encierra.
¡Te envío un abrazo enorme, estimado amigo!
Que la poesía siga siendo ese puente que nos une y nos permite compartir nuestra humanidad.
¡Muchísimas gracias por tu apoyo y tu atencion!
Lo he dicho muchas veces, bastante: no soy poeta en el sentido que aquí muchos, o casi todos, se dicen ser poetas: simplemente siento que soy alguien que escribe, un escribidor, con la intención última de, primero transmitir y después compartir los conocimientos que por distintas vías recojo, y si dentro de este género debería decir cómo me identifico diría, digo, que soy un denunciador social, alguien que usa la escritura por pura rebeldía.
Rapsoda: esta palabra y su significado tiene una cierta, solo cierta, cercanía cultural con el mundo de los griot, de los pueblos del África occidental muy cercanos a los guanches prehispánicos de Tigzirin Tiknariyin (hoy Canarias, colonia de España desde 1402). La cercanía viene dado principalmente y más que nada por la cultura de la oralidad que a su vez le era posible por la capacidad de memoria que tenían, y aún tenemos. Un rapsoda era por lo general un recitador, no un contador, de poesía en la antigua Gracia. En la cultura de la oralidad en Tigzirin Tiknariyin estas personas eran capaces de recoger, mantener, contar y compartir hechos y conocimientos por medio de la transmisión de la oralidad entre familiares y conocidos. Mi propia madre y más su madre, mi abuela, eran capaces de contar ( y así lo hicieron) de hechos que les llegaron de sus padres, abuelos, bisabuelos y tatarabuelos, todo por la cultura de la oralidad; hoy yo sé cómo vivió y murió mi bisabuelo y mi tatarabuelo maternos porque mi abuela y mi madre me lo contaron; sé de mis tatarabuelos paterno y maternos que fueron llevados a Cuba como esclavos de trabajo y que volvieron años después; sé que un tío bisabuelo materno estuvo en la Guerra Chiquita de Cuba y que un hijo suyo con Fidel Castro en Sierra Maestra, le conocí con cinco años. Todo esto es memoria que algunos guardamos cuando actuamos como Rapsodas o portadores de la cultura de la Oralidad.
Gracias por lo mucho y bueno que nos Aporta, Noah.
¡Nkonek Almanorri, qué reflexión tan poderosa y enriquecedora! 💪✨
¡Muchísimas gracias por compartir estas palabras tan honestas y profundas!
Entiendo perfectamente tu forma de ver las cosas – no necesitas llamarte poeta para que tu escritura tenga valor. Eres un "escribidor" con una misión clara: transmitir, compartir conocimientos y denunciar la realidad social.
¡Esa rebeldía que llevas dentro es una fuerza maravillosa que te permite decir las verdades que muchos callan!
Y lo que cuentas sobre los rapsodas, los griots y la cultura de la oralidad en Tigzirin Tiknariyin... ¡es fascinante!
Esa capacidad de guardar la memoria de generaciones enteras, de transmitir hechos, historias y conocimientos de boca en boca – es un legado invaluable que conecta el pasado con el presente.
Lo de tu bisabuelo, tu tatarabuelo, los que fueron a Cuba... ¡eso es historia viva! Son relatos que forman parte de tu identidad, de tu raíz misma.
Que tu abuela y tu madre te hayan transmitido todo eso es un regalo que pocos tienen – eres un portador de esa memoria ancestral, un guardián de la historia de tu pueblo.
¡Muchísimas gracias por todo lo que compartes con nosotros!
Tu escritura y tu sabiduría aportan tanto a esta comunidad.
¡Sigue siendo ese denunciador social, ese portador de memoria – sigues siendo una inspiración!
Muy buen poema, donde expresas algo acerca de las diferentes formas en que se le conoce al hacedor de versos.
Saludos cordiales amigo NOAH
Te mando un abrazo enorme y lleno de gratitud por tu presencia y tus palabras tan lindas. ¡Saludos cordiales para ti también!
✅✅✅👍
He leído detenidamente Noa cada concepto que le has dado a tu definición de la arte poética y me uno a tu comentario del cual cito la parte que para mi es razonable...
*la poesía no es solo cuestión de técnica o de reglas, sino de sensibilidad y de conexión con el mundo que nos rodea. Es saber mirar con atención, escuchar con el alma y expresar con sinceridad aquello que sentimos en lo más profundo de nuestro ser. En cada verso, intento invitar a que nos reconozcamos como creadores, como capaces de transformar el dolor en belleza, la tristeza en esperanza y el silencio en melodía.*
El alma dicta el sentir y aquí la mas importante es que algunos lo saben escribir dando ese toque de sentimientos sinceros . gran y especial poema con su comentario incluido---GRACIIIAS
¡Muchísimas gracias por citar esta parte y por unirte a lo que compartimos!
Es justo eso – el alma es quien manda, quien dicta cada sentimiento, cada matiz que queremos expresar...
Es maravilloso cómo la poesía nos permite transformar aquello que llevamos en nuestro ser – convertir el dolor en belleza, la tristeza en esperanza... es como darle un nuevo sentido a lo que hemos vivido.
Me hace MUY feliz saber que estas palabras te lleguen y te resuenen en el alma.
¡Muchísimas gracias por tu tiempo y tu atención tan valiosa!
Sabes , que si sentimos tristeza la convertimos en algo mas alegre dando en las letras otro significado a ese tristeza sentida al momento y zaaas se hace la magia de lo que yo llamo sentimientos sinceros
¡Exactamente!
¡Esa es la MAGIA de la palabra y del corazón!
Es increíble cómo tomar esa tristeza que sentimos en un momento dado y darle otro significado, convertirla en algo que pueda llevar alegría o consuelo a quien la lea... ¡eso es transformar el dolor en un regalo!
Y cuando lo hacemos con sentimientos sinceros, como tú dices, la magia sucede de verdad – porque no estamos negando lo que sentimos, sino dándole una nueva forma, una nueva vida.
Esa capacidad de transmutar nuestras emociones en algo que pueda tocar otros corazones es lo que hace tan especial la creación poética.
¡Un abrazo enorme lleno de esa magia que tú conoces tan bien!
Amigo Noah,
Este conjunto de retratos poéticos no solo enumera figuras tradicionales de la palabra: las restituye a su dignidad original. Cada arquetipo —del rapsoda al rimador— aparece aquí no como oficio muerto, sino como función viva de la memoria humana, como si cada uno encarnara una forma distinta de relacionarnos con el mundo a través del lenguaje.
Lo admirable del escrito es su arquitectura interna: cada figura está delineada con precisión simbólica, pero también con una comprensión profunda de su lugar en la historia de la poesía. El rapsoda como guardián de la memoria colectiva; el liróforo como custodio del sentimiento; el juglar como medicina del espíritu; el trovador como constructor del ideal amoroso; el bardo como puente entre lo humano y lo sagrado; el vate como conciencia crítica; el versificador como artesano de la forma; el poetastro como humilde buscador; el coplero y el coplista como raíces populares; el rimador como músico del lenguaje.
El texto, en su conjunto, traza un mapa completo de la poesía como experiencia humana, desde lo épico hasta lo íntimo, desde lo popular hasta lo profético. No hay jerarquías: cada figura cumple una función necesaria en el ecosistema del decir. Esa es quizá su mayor virtud: mostrar que la poesía no es un género, sino un territorio plural donde cada voz encuentra su modo de existir.
El lector queda con la sensación de haber recorrido una genealogía del canto, una especie de cartografía del espíritu poético, donde cada oficio revela una manera distinta de sostener la palabra y de sostenernos a nosotros mismos.
Es un texto que no solo describe: reivindica. Y en esa reivindicación, despierta algo que estaba dormido.
Gracias por compartir, amigo.
Recibes un abrazo con flores, porque:
POETAS SOMOS....
POETAS SOMOS…
Amigo Noah,
Este conjunto de retratos poéticos no solo enumera figuras tradicionales de la palabra: las restituye a su dignidad original. Cada arquetipo —del rapsoda al rimador— aparece aquí no como oficio muerto, sino como función viva de la memoria humana, como si cada uno encarnara una forma distinta de relacionarnos con el mundo a través del lenguaje.
Lo admirable del escrito es su arquitectura interna: cada figura está delineada con precisión simbólica, pero también con una comprensión profunda de su lugar en la historia de la poesía. El rapsoda como guardián de la memoria colectiva; el liróforo como custodio del sentimiento; el juglar como medicina del espíritu; el trovador como constructor del ideal amoroso; el bardo como puente entre lo humano y lo sagrado; el vate como conciencia crítica; el versificador como artesano de la forma; el poetastro como humilde buscador; el coplero y el coplista como raíces populares; el rimador como músico del lenguaje.
El texto, en su conjunto, traza un mapa completo de la poesía como experiencia humana, desde lo épico hasta lo íntimo, desde lo popular hasta lo profético. No hay jerarquías: cada figura cumple una función necesaria en el ecosistema del decir. Esa es quizá su mayor virtud: mostrar que la poesía no es un género, sino un territorio plural donde cada voz encuentra su modo de existir.
El lector queda con la sensación de haber recorrido una genealogía del canto, una especie de cartografía del espíritu poético, donde cada oficio revela una manera distinta de sostener la palabra y de sostenernos a nosotros mismos.
Es un texto que no solo describe: reivindica. Y en esa reivindicación, despierta algo que estaba dormido.
Gracias por compartir, amigo.
Recibes un abrazo con flores, porque:
POETAS SOMOS....
Buena exposición poética, me identifique en algunos puntos. Muy interesante es leerte 🙏
Te agradezco por tu comentario tan valioso y que sigas disfrutando de la belleza de las letras. Un abrazo fuerte.
Gracias siempre 🙏
Muchas gracias Noah por compartir este muy interesante y copioso poema acerca de la poesía y ellos que la componen.
Un excelente poema amigo poeta
David
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