Si entraras en mi mente te asustarias
verías esas paredes blancas en las que tú nombre está escrito
Si da miedo, pero deja
Déja que mi corazón se desgarre al escuchar tu voz
Deja que sienta que agonizó si te extraño
¿acaso no te das cuenta?
Que mi vida es más tuya que mía
Que mis manos son capaces de arder en llamas con tal de seguir obteniendo tu amor
Espero que si, espero te des cuenta
De lo cuánto te amo.
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Autor:
Aruuu (
Offline) - Publicado: 21 de marzo de 2026 a las 11:53
- Categoría: Amor
- Lecturas: 30
- Usuarios favoritos de este poema: Antonio Pais, El Hombre de la Rosa, Sergio Alejandro Cortéz, Eduardo Rolon, Lualpri, Mª Pilar Luna Calvo, Mauro Enrique Lopez Z., alicia perez hernandez, Gonzalo Márquez Pedregal, Daniel Omar Cignacco

Offline)
Comentarios3
Un saludo de amistad en el día Mundial de la Poesía
Saludos de Críspulo desde Espàña
El Hombre de la Rosa
Bienvenida al club de los poetas vivos,
saludos cordiales,
Poemas del alma ,más que poesía
contaremos contigo y con tus versos.
El poema tiene una carga emocional muy fuerte y una intención clara: mostrar una entrega total, casi absoluta, hacia la otra persona. Esa intensidad se percibe desde la primera línea y se mantiene sin interrupciones, lo cual le da coherencia interna.
Lo más logrado es la sinceridad del tono. No hay distancia ni ironía: el hablante se expone directamente, sin filtro, y eso genera una sensación de urgencia emocional. Imágenes como “las paredes blancas en las que tu nombre está escrito” o “mi corazón se desgarre al escuchar tu voz” funcionan bien porque traducen estados internos en escenas concretas, casi visuales.
También hay un ritmo interesante en el uso de imperativos (“Deja… Deja…”), que refuerza la idea de abandono emocional y de pérdida de control. Eso le da movimiento al texto, como si la voz estuviera desbordándose mientras habla.
Dicho esto, el poema se apoya mucho en la exageración emocional continua (vida, amor, dolor, agonía, fuego), lo que puede hacer que el impacto se vuelva homogéneo: todo está al máximo volumen todo el tiempo, y cuando todo es extremo, nada destaca. Un recurso potente sería introducir algún momento de silencio, duda o imagen más contenida, para que la intensidad respire y gane profundidad.
También hay una idea central —“mi vida es más tuya que mía”— que es poderosa literariamente, pero conceptualmente muy cerrada: no deja espacio a contradicción o evolución dentro del poema. Si se abriera un poco esa idea, el texto podría volverse más complejo sin perder emoción.
En conjunto, es un poema que ya tiene voz y energía propia. Con un poco más de contraste interno (menos absoluto, más matizado en algunos puntos), podría pasar de ser una declaración intensa a una pieza emocional más perdurable y rica en capas.
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