De acuerdo a la información dada a conocer en Roma, la XVIII edición del Premio Internacional Unión Latina de Literatura Romance tuvo como ganador al escritor rumano Dumitru Tsepeneag, el creador de “Hotel Europa”, “Puente de las Artes” y “En la región de los Maramures”, una célebre trilogía basada en la emigración rumana hacia Occidente luego de que cayera el régimen del dictador Nicolae Ceausescu.

Según informó el jurado presidido por el italiano Vincenzo Consolo, el autor rumano nacido en Bucarest en el año 1937 que debió exiliarse en Francia luego de que Ceausescu lo privara de su nacionalidad, fue elegido por la “excelente calidad de su obra literaria y por su empeño a favor de la defensa de las formas literarias y de la libertad de expresión”, tal como reproduce AFP.

Además, la entidad defensora de las lenguas neolatinas consideró que, a través de sus trabajos, el escritor logró conjugar la “experimentación literaria con el contexto social e histórico”. En este sentido, señaló la institución, el autor pudo plasmar su punto de vista “sutil e irónico” mediante “los destinos de sus personajes, mostrándonos de esta forma cómo se está construyendo ante nuestros ojos la nueva Europa”.

Gracias a este reconocimiento, Dumitru Tsepeneag recibirá en el marco de una ceremonia oficial que tendrá lugar en Roma (más precisamente en la sede del Instituto Italo Latinoamericano), la suma de doce mil euros, de los cuales la mitad estará destinada a financiar la traducción y la edición de sus obras en otra lengua latina.

El premio de la Unión Latina, recuerda la agencia AFP, es un galardón que ha sido creado en 1990 como forma de distinguir al patrimonio literario latino. En ocasiones anteriores, el galardón había reconocido las obras de escritores como Juan Carlos Onetti, Juan Marsé y Guillermo Cabrera Infante.

El ensayista, novelista, profesor y filósofo italiano Umberto Eco nació el 5 de enero de 1932 en Alessandria (una localidad cercana a Turín) y, en 1954, se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Turín.

Antes de consagrarse en el mundo de las letras como escritor, trabajó como editor cultural para la Radio Audizione Italiana (RAI) y fue profesor en diversas universidades tales como la de Turin, Florencia y Milán. Por ese entonces, además de publicar “Obra abierta” y “La estructura ausente”, se dedicó a enseñar Semiótica en la Universidad de Bolonia, creó la Escuela Superior de Estudios Humanísticos y colaboró en la fundación de la Asociación Internacional de Semiótica.

Entre los exitosos libros que componen la reconocida obra literaria de este autor que ha sido traducido a una gran cantidad de idiomas, se encuentra la célebre y premiada novela titulada “El nombre de la rosa” (adaptada al cine en 1986 por el francés Jean-Jacques Annaud) y otras publicaciones tales como “El péndulo de Foucault”, “La isla del dia de antes”, “Baudolino”, “La misteriosa llama de la reina Loana”, “Los límites de la interpretación” y “Tratado de semiótica general”.

En materia de distinciones, cabe destacar que, a lo largo de su trayectoria, este miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la UNESCO y del Institutum Pataphysicum Granatensis ha recibido el título de Doctor Honoris Causa por cerca de treinta universidades de todas partes del mundo (tales como la de Tel Aviv, Complutense, Varsovia, Atenas y Berlín, entre otras), fue galardonado con el Premio Reino de Redonda, el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, el Premio Strega y el Médicis (estos últimos por “El nombre de la rosa”). Además de los honores mencionados, cabe destacar que Umberto Eco también ha sido nombrado como Caballero de la Legión de Honor Francesa.

Mario Benedetti es uno de los poetas más conocidos, en la actualidad, dentro de la lengua castellana. Su poesía es espontánea; no apunta, precisamente, a las estructuras tradicionales de la poesía. En especial, los jóvenes se sienten identificados con sus versos donde se mezclan la historia del hombre, o de la humanidad, y la historia del amor, o sea, la búsqueda -humana- infinita de la correspondencia amorosa.

Benedetti sabe contarnos también las historias minúsculas, pero no por eso, menos importantes, como aquellas que guardan relación con las novedades diarias. Versifica la coti de la cotidianidad.

¿Es Mario Benedetti, un poeta de la reflexión? Pues sí.

¿Es un poeta del amor? Desde luego.

¿Es también un poeta de las causas sociales? Sin lugar a dudas.

El contenido de sus libros representa la culminación de un proceso de toma de conciencia. En otras palabras, estamos ante un poeta total.

Mario Benedetti es el vate de los sonetos, de las asonancias, del verso libre, de las historias breves, de las palabras extensas, del pensamiento profundo, de la cavilación extrema.

Así como Hérib Campos Cervera es considerado el poeta mayor de los vates paraguayos, Mario Benedetti, con su libro inicial, La víspera indeleble, fue el padre o hermano mayor de la llamada generación crítica del Uruguay, allá por el año 1945.

Su obra es amplia. Los lectores pueden enriquecer su nivel cultural leyendo sus ensayos, sus cuentos, sus novelas y su dramaturgia.

Lo particular de Benedetti es que, a través de sus versos sencillos, atrae al lector culto y bien informado, tanto como al lector reacio a la literatura. Y lo que es más: despierta en quienes lo leen una actitud, un sentimiento genuino hacia el entorno, hacia la sociedad.

Mario Benedetti nació en el año 1920, en Paso de los Toros, una provincia del Uruguay.

HISTORIA DE UNA PERA

a Clarina Vicens

Esta pera de pájaros pintados
como el río de nuestro nacimiento
encomienda sus huéspedes al viento
y se atiene a los obvios resultados
los pájaros/ ni cortos ni sagrados
transfiguran la pera en su alimento
y uno solo regresa sin aliento
a pagar con semilla sus bocados
clarina/ más confiada que paciente
se queda del nuevo árbol a la espera
hasta que éste se eleva confidente

y le pide en secreto/ a su manera
que reanude ese ciclo permanente
y colme de otros pájaros la pera.

MARIO BENEDETTI

Como indica la definición del término, para ser un maestro sólo basta con tener la capacidad de enseñar. Pero no necesariamente el rótulo es aplicable sólo a aquellos adultos que, uniformados con guardapolvo blanco, intentan educar y enseñar en un ámbito académico: todos, en cierta medida, tenemos la posibilidad de convertirnos en maestros de algún aspecto o ámbito de la vida.

Se puede ser maestro de escuela, maestro en el ámbito artístico o deportivo, maestro espiritual y, por qué no, maestro de la vida. Lo importante es convertirse en un modelo a seguir, cualquiera sea la disciplina desarrollada.

Lamentablemente, la figura del maestro escolar ha ido perdiendo valor con el tiempo. No es un dato menor recordar que, mientras en gran parte del continente americano todos los 11 de septiembre se conmemora el Día del Maestro en recuerdo del fallecimiento del argentino Domingo Faustino Sarmiento, ser docente en la actualidad se ha transformado en una actividad desprestigiada y repleta de obstáculos a causa de los salarios insuficientes, la violencia escolar y la pérdida del respeto hacia los educadores, entre otros motivos.

Ajena a esta clase de inconvenientes, la literatura de todos los tiempos siempre ha guardado un espacio para homenajear a los maestros: desde el empleo del término para distinguir a ciertos autores u obras, o bien para tenerlos como inspiración, tal como hizo la poetisa chilena Gabriela Mistral al escribir “La maestra rural” y “La oración de la maestra”.

“Maestra vieja”, “Adiós a la maestra” y “Maestro” son otros ejemplos de poemas y creaciones literarias relacionadas con esta palabra tan hermosa. Un ser humano nunca debe dejar de aspirar a ser un maestro para las nuevas generaciones, al menos respetando aquello de “predicar con el ejemplo”. Pero tampoco, por supuesto, debe olvidar a quienes lo han formado y lo han ayudado a convertirse en una persona íntegra. Por eso, a todos los maestros de cualquier ámbito de la vida, les debemos nuestra eterna gratitud y respeto.

La vida y la muerte son, en definitiva, dos caras de la misma moneda. La existencia humana implica la presencia de ambas. Y si ayer nos referíamos a los poemas de muerte, hoy llega el turno de los poemas de la vida.

Alguien dijo que la vida es aquello que nos pasa mientras estamos distraídos en otras cuestiones. Lo cierto es que la vida es todo los que nos ocurre, desde el día en que nacimos hasta el segundo preciso en el que dejamos de respirar. Sin embargo, la frase hace referencia a algo que es muy común, sobre todo en épocas de vorágine como las actuales: las obligaciones y preocupaciones cotidianas no dejan tiempo ni espacio para ocuparnos de lo que verdaderamente nos interesa y disfrutamos.

Solemos relegar a los amigos por falta de tiempo, distanciarnos de la familia por culpa del trabajo y olvidarnos de la recreación por infinitos motivos. La vida se transforma a veces en supervivencia. Podemos preguntarnos qué hemos hecho hoy que realmente nos haya llenado el alma”¦ y pasar varios minutos en silencio.

Por eso es importante rescatar el valor de las pequeñas cosas y de los detalles minúsculos que forman nuestra vida diaria, para aprender a disfrutarlos. Tenemos que saber hacernos dueños de nuestras propias vidas, y esto no quiere decir que podamos hacer lo que nuestra voluntad dicte, sin obligaciones ni responsabilidades. Simplemente, saber que esto que estamos pasando día a día en nuestra única existencia. Valorémosla y hagámosla digna de ser vivida.

Tal vez logremos experimentar lo que sintió el poeta Amado Nervo cuando escribió los versos de “En paz”, donde dejó por escrito su orgullo por haber sido el arquitecto de su propio destino y por haber llegado a sus últimos días con la certeza de que se despedía en paz con la vida, ya que ésta nada le debía.