Luego de varios años de problemas cardíacos que lo arrinconaron entre la vida y la muerte, finalmente este mediodía falleció el escritor y periodista argentino Víctor Sueiro. El deceso se produjo en el Sanatorio Otamendi de la ciudad de Buenos Aires, cuando era sometido a una intervención quirúrgica por una afección intestinal.

Las dificultades cardíacas que sufría el escritor lo habían obligado a someterse a once angioplastías y quince cateterismos. En 1990, cuando sufrió un paro cardíaco, Sueiro aseguró haber visto “una luz al final de un túnel”, una experiencia que lo marcó y lo llevó a escribir varios libros relacionados con la fe y el misticismo.

En julio de este año, tras tener fuertes dolores en el pecho, el periodista tuvo que ser operado de urgencia. En esa ocasión, se le practicó la que sería la última angioplastía de su vida y se le colocó un stent. La intervención, realizada en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT), lo convirtió en un paciente récord a nivel panamericano.

Libros de su autoría como “Más allá de la vida y la gran esperanza” (que tuvo una continuación), “Poderes”, “Curas sanadores y otros asombros”, “El ángel, un amigo del alma”, “Año 2000, las profecías” e “Historias asombrosas” fueron verdaderos éxitos de venta. En el año 2003, tras una extensa trayectoria en radio y TV, Sueiro retornó a la pantalla chica con “Misterios y milagros”, un programa que gozó de una gran audiencia y que mantuvo dos temporadas en el aire.

Su carrera periodística se inició a los 17 años de edad, en el diario “El mundo”. La fama le llegaría a partir de la década del ’60, cuando comenzó a realizar entrevistas para la revista “Gente”. Luego fue autor de la columna “Crónicas locas” en la revista “Conocer y Saber” y también escribió adaptaciones de teatro, libros cinematográficos, historietas, guiones audiovisuales y poemas que fueron editados en discos.

Víctor Sueiro supo enfrentar a la muerte en numerosas oportunidades, dándole una dura batalla y aferrándose a la vida. Sin embargo hoy, a los 64 años de edad, su cuerpo dijo basta. Su legado de textos esperanzadores acompañará por siempre a sus admiradores.

“The silence of the lambs” (“El silencio de los inocentes” o “El silencio de los corderos”, según su traducción) fue un gran éxito tanto a nivel literario como cinematográfico. Tan bueno fue su resultado en pantalla que la historia ganó cinco premios Oscar: mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actriz principal y mejor actor principal. Además generó la producción de otros filmes sobre el protagonista de la historia, el mítico Dr. Hannibal Lecter.

Ahora bien, ¿qué se sabe del creador de este éxito que ha perdurado por años? Su nombre es Thomas Harris, un escritor que nació en 1940 en Mississippi y se graduó en 1964 en la Baylor University de Texas. Durante su época de estudiante, su afición literaria se vio reforzada gracias a las coberturas policiales que hizo para el periódico “Waco Tribune Herald”. Luego ganaría experiencia a través de su labor en la agencia “Associated Press”.

A lo largo de su trayectoria, Harris ha mostrado que su trabajo no sólo se nutre de su imaginación. Así, cuando once atletas israelíes murieron en los Juegos Olímpicos de Munich en 1972, Harris se inspiró para terminar su best seller “Black Sunday” (“Domingo negro”), una novela de ficción que también fue llevada a la pantalla grande.

“Hannibal” fue otro de sus trabajos literarios que contó con Lecter como protagonista y que, años después, tuvo su secuela con “Hannibal rising” (“Hannibal: el origen del mal”).

Thomas Harris también es famoso por su aversión a la prensa: durante unos veinte años no concedió reportajes.

Desde que se publicó la novela “Mujercitas”, su autora, Louisa May Alcott, fue reconocida por el mundo entero. Sin embargo, es importante destacar que esta escritora estadounidense, que nació el 29 de noviembre de 1832, se ganó la vida desde muy joven a través de distintas ocupaciones: fue maestra, costurera, institutriz y, finalmente, escritora.

Su primer libro se tituló “Flower Fables” y salió a la luz en 1854. Tiempo después, en 1860, comenzó a escribir para la revista “Atlantic Monthly”. Por ese entonces también se desempeñó como enfermera en el Hospital de la Unión de Georgetown. De esa experiencia puede decirse que surgió “Hospital Sketches”, una recopilación de las cartas que, en esa época, Louisa May Alcott le enviaba a su familia.

Para algunas ardientes obras que incluyeron cuentos y novelas, la escritora utilizó el seudónimo A. M. Barnard. Con ese nombre firmó textos como “A long fatal love chase” y “Pauline’s passion and punishment”. Luego se dedicó a producir historias para niños y de ese tiempo data la primera parte de “Mujercitas”. A ese primer relato le seguirían “Hombrecitos”, “Los muchachos de Jo”, “Una chica a la antigua”, “La bolsa de retazos de la tía Jo” y “Rosa floreciendo”, entre otros.

Durante sus últimos años de vida, Louisa May Alcott sufrió las consecuencias del envenenamiento por mercurio que contrajo en la Guerra Civil pero, a pesar de eso, no dejó nunca de escribir hasta que, el 6 de marzo de 1888, su cuerpo no resistió más.

El historiador Luis Martín Lozano acaba de presentar el libro “Frida Kahlo, el círculo de los afectos”, que expone aspectos desconocidos de la vida de la célebre pintora mexicana. El investigador tuvo acceso a material inédito, conformado por 500 fotografías y 75 cartas, que era conservado por la sobrina de Frida, Isolda Pinedo Kahlo (fallecida en julio a los 75 años).

“Puse sobre la mesa que la dimensión de los afectos familiares fue decisiva y definitiva para Frida como persona y como artista”, señaló Lozano. Cabe destacar que Isolda heredó el archivo de parte de su madre, Cristina (la hermana de Frida). Ésta, a su vez, lo recibió de sus hermanas mayores, quienes accedieron al archivo gracias a su madre, Matilde Calderón. Tras la muerte de Isolda, los documentos quedaron en posesión de su nieta, Mara Romeo.

“Ahorita estamos en una posición de entrada a ese universo y de empezar a desmenuzar y poner en claro”, indicó el autor del libro, quien fue director del Museo de Arte Moderno de México entre 2001 y 2007. Lozano explicó que Kahlo tenía un gran aprecio por la vida, “detalle que desafortunadamente muchos autores se han encargado de mitificar”, según opinó. El historiador ya había publicado una biografía de la pintora en 2000 y luego continuó con sus investigaciones, por lo que es considerado un verdadero especialista en su vida y obra.

La familia de Frida ha exigido que, para que el acervo sea público, el material tiene que mantenerse unido y no debe salir de México. Lozano aseguró que el archivo “nunca estaría disponible para la venta” ya que “el valor económico es incalculable”. El historiador anticipó que pronto publicará otro libro con más datos inéditos sobre la pintora.

Gracias a su estreno en el Teatro Central de Sevilla, “In Nomine Dei” (“En el nombre de Dios”) se convertirá hoy en la primera obra del portugués José Saramago en tener su versión teatral. La representación, dirigida por José Carlos Plaza, cuenta con la producción del Centro Andaluz de Teatro (CAT).

Se espera que esta obra se convierta en el principal atractivo de la temporada para la red de teatros de la Junta de Andalucía. En colaboración con el Teatro Nacional Doña María II de Lisboa, “In Nomine Dei” girará por 54 escenarios de la región andaluza.

La presentación de esta adaptación teatral se realizó en Lanzarote y contó con la presencia de la consejera de Cultura de la Junta, Rosa Torres, y del propio Saramago. Torres definió a la obra como “un grito contra la intolerancia”, mientras que el Nobel de Literatura se lamentó que la humanidad no haya avanzado: “No hemos mejorado nada, incluso al revés, hemos refinado los métodos y la tortura se ha vuelto una ciencia exacta”, señaló el portugués.

El libro narra un conflicto entre católicos y protestantes que acontece en Münster, una ciudad norteña de Alemania. Allí, los protestantes han desarrollado una especie de comunismo evangélico, con la eliminación del dinero y de las deudas. Los jefes de dicha ciudad intentan vivir al estilo de los patriarcas bíblicos, pero todo termina con una masacre de más de 10.000 hombres.

“Aunque estoy seguro que la representación de mi obra no cambie nada, espero que quizá algunos despierten su conciencia”, expresó el escritor. Por problemas de salud, Saramago no podrá trasladarse para asistir al estreno, aunque manifestó sus deseos de ver la representación en un futuro cercano.