¿Cuál es el origen de la palabra hindú? Se trata de un término que utilizaban los persas para referirse al río Sindhu (o río Indo, en español), que en la antigüedad era la frontera de Indostán. Con el tiempo, el concepto comenzó a utilizarse para referirse a los habitantes del Subcontinente Indio. Hoy en día, se denomina como hindú a los habitantes nativos de la India o a quienes profesan el hinduismo.

En cuanto a la literatura hindú, podemos decir que está formada por aquellos textos que son descendientes directos del sánscrito y del pácrito. El hindi es la lengua nacional de la India, un país donde también se hablan otros veintidós idiomas.

Según puede leerse en TuHindu.com, los especialistas afirman que la tradición literaria hindú se inició en forma oral y en verso. Las primeras obras fueron ideadas para ser recitadas o cantadas. Más adelante se desarrolló la prosa, con la novela “Chandrakanta” de Devaki Nandan Khatri (1861-1931) como uno de los trabajos pioneros en conseguir reconocimiento global.

En la época medieval, la literatura hindú se abocó a los poemas épicos de gran extensión. La principal influencia del periodo fue el movimiento Bhakti, con dos escuelas predominantes: la nirguna (que creía en un Dios abstracto) y la saguna (con un Dios con atributos y devoto de las reencarnaciones de Vishnu).

Otro periodo importante de la literatura hindú fue el ritikavya, cuando se introduce el erotismo como un elemento predominante. Durante la dinastía Gupta (240-550), el filósofo Vatsyayana resumió el comportamiento sexual del hombre en el Kama Sutra, un libro escrito en sánscrito.

A partir del año 1800, comienza a desarrollarse lo que se conoce como el período moderno de la literatura hindú, con el khari como la principal lengua literaria desde comienzos del siglo XVIII. La influencia inglesa fue muy marcada, con autores como Swami Dayanand Saraswati, Bhartendu Harishchandra, Mahavir Prasad Dwivedi, Maithili Sharan Gupt y Munshi Premchand.

Ya en el siglo XX, el romanticismo llega a la literatura hindú con el movimiento Chhayavaadi y autores como Jaishankar Prasad, Sumitranandan Pant, Suryakant Tripathi “Nirala” y Mahadevi Varma.

En el día de ayer, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela le ha concedido al escritor colombiano Renán Vega el Premio Libertador al Pensamiento Crítico 2007 por su obra “Un mundo incierto, un mundo para aprender y enseñar”.

Durante la ceremonia de entrega (que tuvo lugar en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño), el ministro venezolano de Relaciones Exteriores, Nicolás Maduro, señaló que en esta oportunidad el premio ha quedado en poder de este colombiano por su “valentía, fortaleza del pensamiento y capacidad”, tanto investigativa como expositiva. Respecto al libro elegido, el canciller de la República aseguró que esta publicación constituye “un logro más para reforzar los valores culturales de nuestras raíces”.

Tras ser notificado de este logro, Renán Vega expresó ante la Agencia Prensa Rural que, desde su punto de vista, este galardón no es “estrictamente individual”, sino que reconoce a un “pensamiento colectivo” sostenido por muchas personas, tanto en Colombia como en América Latina, y que se resume “en la defensa del pensamiento crítico anticapitalista”.

Además de premiar a Vega, el jurado (compuesto por Fernando Báez, Daniel Hernández, Stella Calloni, Bolívar Echeverría y Roberto Fernández Retamar) también decidió entregar tres menciones de honor. Según informan desde Prensa Latina, estas últimas fueron para Luis Britto García (por “América nuestra, integración y revolución”), Enrique Dussel (por “Política de la liberación”) y para Susan George, por “El pensamiento secuestrado”.

En relación a este galardón que además de estar dotado por 150 dólares incluye un diploma y una pieza escultórica representativa, es importante destacar que el Premio Libertador, uno de los más prestigiosos en el ámbito de las Ciencias Sociales, tiene como fin distinguir a aquellos intelectuales que analizan de forma crítica la realidad del mundo contemporáneo, ya sea de forma global o sectorial. Por otra parte, cabe recordar que, en la edición 2006, este reconocimiento había quedado en manos del escritor ecuatoriano Bolívar Echeverría.

Ya sabemos que existen poemas para todas las ocasiones. A lo largo de la historia, los poetas han escrito versos de agradecimiento y poesías para felicitar, por ejemplo. Tampoco se han olvidado de los maestros ni de la familia. Y, por supuesto, han escrito miles de páginas sobre el amor.

En este artículo, nos referiremos a aquellos poemas dedicados a alguna personalidad. No son pocos los casos de autores que dedicaron versos a otro escritor o a distintos personajes famosos. Se trata, por lo general, de casos donde el homenajeado es un referente o un ejemplo a seguir.

El chileno Pablo Neruda, elegido como el mejor poeta de la historia según los lectores de Poemas del Alma, fue el autor de “A Miguel Hernández, asesinado en los presidios de España”:

Joven eterno, vives, comunero de antaño,
inundado por gérmenes de trigo y primavera,
arrugado y oscuro como el metal innato,
esperando el minuto que eleve tu armadura.

(…)

Miguel, lejos de la prisión de Osuna, lejos
de la crueldad, Mao Tse-tung dirige
tu poesía despedazada en el combate
hacia nuestra victoria.

Neruda también ha escrito “A Rafael Alberti”:

Entre nosotros dos la poesía
se toca como piel celeste,
y contigo me gusta recoger un racimo,
este pámpano, aquella raíz de las tinieblas.

El nicaragüense Rubén Darío, por su parte, homenajeó a Juan Ramón Jiménez:

¿Tienes, joven amigo, ceñida la coraza
para empezar, valiente, la divina pelea?
¿Has visto si resiste el metal de tu idea
la furia del mandoble y el peso de la maza?

El español Antonio Machado fue uno de los autores más prolíficos en sus poemas dedicados. El ya mencionado Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío y Miguel de Unamuno son algunos de los escritores a los que consagró poemas. En “A don Ramón del Valle-Inclán”, Machado escribió:

Yo era en mis sueños, don Ramón, viajero
del áspero camino, y tú, Caronte
de ojos de llama, el fúnebre barquero
de las revueltas aguas de Aqueronte.

(…)

Porque faltó mi voz en tu homenaje,
permite que en la pálida ribera
te pague en áureo verso mi barcaje.

Estos son algunos ejemplos de poemas dedicados. Es que el talento de otros también puede ser motivo de inspiración para el talento propio.

Uno de los escritores que dejó su huella en la literatura del siglo XIX fue Serguéi Timoféevich Aksákov, un ruso nacido en Ufá el 20 de septiembre de 1791 que, a lo largo de su trayectoria, también se desempeñó como traductor, crítico literario y periodista.

Su talento para el mundo de las letras quedó en evidencia de forma temprana, cuando comenzó a escribir influenciado por la literatura romántica. En 1807, quien creciera en Nóvo-Aksákovka y fuera estudiante de la Universidad de Kazán, se instaló en San Petersburgo y allí no sólo se involucró en la vida literaria de la ciudad sino que también dio sus primeros pasos como traductor. Tres años más tarde, Sergéi Aksákov se trasladó a Moscú, donde adquirió experiencia como autor de reseñas críticas.

En 1921, ya casado con Olga Zaplátina y convertido en padre de Konstantín (quien, al igual que su hermano Iván, heredaría de su progenitor el oficio de escritor), Sergéi fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos Rusos de las Bellas Letras de la Universidad de Moscú.

Durante los años siguientes, además de crear obras, este amigo de Gavríla Derzhávin, Nikolái Gógol y Vissarión Belínsky, entre otros autores, decidió dejar de vivir en la provincia de Orenbúrg (donde se había instalado con su familia) para regresar a Moscú y ganarse la vida como censor del Comité Moscovita de Censura, supervisor de la revista literaria “Moskovski Telegráf” e inspector de una escuela de medición de tierras. En esta última institución llegó a ser director, pero el deterioro de su salud lo obligó, en 1838, a abandonar el cargo.

“Notas de pesca”, “Notas de caza”, “La crónica familiar (un caballero ruso)”, “Años de infancia, historias de mi niñez” y “La flor escarlata, una historia de Pelagía, el ama de llaves” son las producciones literarias más conocidas de este ensayista ruso que perdió la vida el 30 de abril de 1859.

Se acaba de cerrar la cuarta encuesta de Poemas del Alma, en donde buscábamos conocer un poco más del fenómeno Harry Potter.

En total hemos recibido la opinión de 2226 personas en las 2 semanas que la encuesta estuvo disponible en nuestra web.

La opción que tuvo la mayor cantidad de votos fue “Ninguno, pero vi las películas” quedándose con el 38,9%. De este modo, encontramos que más gente ha visto las películas del joven mago de las que leyeron la saga. Sin embargo, no por mucho. Si sumamos las 3 opciones que indicaban que habían leído al menos 1 libro de la saga, nos da un total de 36,7% lo cual no es del todo decepcionante. Personalmente lo veo como una victoria de la lectura aunque los números digan lo contrario.

En segundo lugar, quedó la opción “Odio a Harry Potter“, con el 24,3%. Pienso que la gente que votó por esta opción es que están algo cansadas de la difusión extrema que se le da a veces a los libros de Potter. También habrán unos cuantos que la seleccionaron porque les pareció graciosa

Apenas más abajo, tenemos que el 23,4% dijo que leyeron “Todos los libros de la saga“. Considerando que son 7 los libros que componen la serie, es realmente impresionante que tanta gente haya leído por completo estas aventuras.

Las últimas 2 opciones nos indican además que es un libro muy adictivo, dado que el 5,2% solamente pudo quedarse con leer un libro y el 8,1% con “algunos libros”. Aparentemente, si comienzas a adentrarte en este mundo mágico, es difícil salir sin saberlo todo. Otro punto a favor para J.K. Rowling sin dudas.

Finalmente, tenemos las discusiones sobre si el libro es realmente bueno o no. Creo que no debemos detenernos en eso demasiado, sino ver con optimismo que probablemente mucha gente ha comenzado a leer libros por voluntad propia y que buscarán más literatura en el futuro.